La composition est la clé pour que vos photos iPhone soient remarquées. Tout le monde peut pointer un appareil photo et prendre une photo, mais il faut un photographe plus qualifié pour composer un cliché visuellement attrayant et retenir l’attention du spectateur. Dans ce tutoriel, vous découvrirez 10 des directives de composition les plus importantes pour que vos photos iPhone se démarquent.
La composition est tout simplement la façon dont vous disposez les éléments ou sujets clés d’une scène. Avec chaque photo que vous prenez, vous devez vous poser les questions suivantes :
- Comment puis-je attirer l’attention sur le sujet principal ?
- Comment puis-je conduire l’œil du spectateur dans et autour de l’image ?
- Comment puis-je éliminer les parties distrayantes de la scène ?
Avec ces questions en tête, examinons dix techniques de composition importantes pour améliorer vos photos sur iPhone.
Inclure un point focal
Une photo doit inclure un sujet principal ou un point d’intérêt. Ce point focal donne un sens à votre photo et offre au spectateur un endroit où son œil peut se poser. Sans point focal, votre image a peu de chances de retenir longtemps l’attention du spectateur.
Lorsque vous prenez des photos, demandez-vous toujours « Quel est le principal point d’intérêt de cette scène ? » ou « Quel est mon sujet principal ? ». Inclure un point focal est souvent facile, mais parfois vous devez chercher un sujet intéressant à inclure dans votre scène.
Les moutons de cette image constituent un point focal. Sans eux, l’image serait un paysage assez ennuyeux et ne retiendrait pas longtemps votre attention. Les moutons fournissent un endroit où votre œil peut se reposer une fois que vous avez regardé autour de l’image.
Une fois que vous avez identifié un sujet principal ou un point d’intérêt, vous pouvez ensuite construire votre composition autour de ce point focal pour attirer l’attention sur lui. Les techniques de composition suivantes vous y aideront.
Suivre la règle des tiers
La règle des tiers consiste à positionner les principaux éléments d’une scène. La règle (qui n’est en fait qu’une ligne directrice) suggère qu’une image aura l’air plus équilibrée et plus esthétique si vous positionnez les parties importantes de la scène de manière décentrée.
Activez les lignes de quadrillage dans l’application appareil photo de votre iPhone pour afficher deux lignes horizontales et deux lignes verticales. La règle des tiers suggère que les zones les plus puissantes de l’image sont les quatre points d’intersection des lignes, et que notre regard est naturellement attiré par ces zones en premier. Positionnez votre sujet principal sur l’une de ces intersections pour lui donner le plus d’importance.
La partie la plus importante de la photo ci-dessus est le visage de l’enfant. En suivant la règle des tiers, le visage a été positionné sur l’intersection supérieure droite. Bien qu’il soit préférable d’appliquer la règle des tiers lorsque vous prenez des photos, vous pouvez également le faire en recadrant l’image après coup.
Dans cette photo, j’ai positionné le point focal principal (l’arbre) là où se trouverait l’intersection supérieure droite. La règle des tiers suggère également que les lignes les plus importantes d’une photo (tant horizontales que verticales) soient placées le long des lignes de la grille. J’ai donc placé l’horizon le long de la ligne de quadrillage horizontale supérieure, et la » ligne » qui sépare les zones verte et jaune au bas de la photo correspond à peu près à la position de la ligne de quadrillage horizontale inférieure.
Equilibrer l’image en diagonale
L’utilisation de la règle des tiers pour placer votre sujet principal de façon décentrée crée une composition plus intéressante et plus harmonieuse, mais elle peut laisser un espace vide dans la scène, ce qui donne une image déséquilibrée. Vous pouvez équilibrer le » poids » de votre sujet en incluant un autre objet pour remplir l’espace.
Vous pouvez utiliser le » principe diagonal » pour aider à équilibrer plusieurs sujets dans une photo. Le principe diagonal stipule que les parties les plus importantes de l’image (les sujets principaux) doivent être placées le long de la diagonale.
Si toutes les zones importantes d’une image sont situées soit en haut ou en bas, soit à gauche ou à droite, l’image aura l’air déséquilibrée. Lorsque vous prenez des photos, imaginez une ligne diagonale tracée d’un coin de l’image au coin opposé, puis placez les sujets principaux le long de cette ligne.
Sur cette photo, la tasse est équilibrée par le cercle noir en bas à droite. S’il n’y avait rien d’intéressant en bas à droite, la photo aurait l’air déséquilibrée. Si les deux sujets se trouvaient en haut ou en bas de l’image, ou sur un côté, elle serait également déséquilibrée. En alignant les parties cruciales de la composition en diagonale, l’image est équilibrée à la fois horizontalement et verticalement.
Prendre des photos sous un angle plus bas
Plutôt que de prendre des photos à hauteur des yeux, vous me trouverez souvent accroupi avec mon iPhone ou même allongé sur le sol pour pouvoir prendre des photos sous un angle vraiment bas. Cette technique peut aider à simplifier la composition et donne également un point de vue unique que la plupart des gens ne voient pas habituellement.
Prendre ces fleurs dans le jardin à partir d’un angle bas était une bien meilleure option que de prendre des photos à hauteur des yeux. Cela a éliminé l’arrière-plan distrayant et a également eu l’avantage de rétroéclairer les fleurs afin que vous puissiez voir les détails intéressants dans les pétales.
Inclure l’intérêt de l’avant-plan
Inclure des objets d’avant-plan est un excellent moyen d’ajouter de l’intérêt à vos photos iPhone. Cela donne également plus de profondeur à une image, en aidant à conduire l’œil de l’avant vers l’arrière de la photo. La prise de vue à partir d’un angle plus bas facilite souvent l’inclusion d’objets au premier plan.
Pour cette photo, je me suis accroupi afin que les lignes jaunes de la piste figurent en bonne place au premier plan. Imaginez à quel point la photo serait moins intéressante si j’avais fait quelques pas en avant et si je n’avais inclus que les pierres sombres au premier plan.
Dans cette photo, la mousse au premier plan ajoute de l’intérêt et du contraste à ce qui aurait autrement été un premier plan très sombre. Elle donne également de la profondeur à la photo, conduisant votre œil de l’avant de l’image vers l’eau qui éclabousse.
Utiliser des lignes directrices
Inclure des lignes dans votre composition est un excellent moyen de conduire l’œil dans l’image. Idéalement, les lignes doivent mener vers le sujet principal, et elles fonctionnent généralement mieux si elles sont en diagonale plutôt qu’horizontalement ou verticalement.
Les routes, les chemins, les voies ferrées, les ponts et les rivières sont couramment utilisés comme lignes directrices. Utilisées correctement, les lignes directrices sont l’un des moyens les plus puissants de créer une image avec un impact visuel vraiment fort qui fera remarquer vos photos iPhone.
La photo ci-dessus comporte plusieurs lignes directrices qui mènent toutes aux marcheurs au loin. Les lignes convergentes attirent votre regard directement vers les personnes. Les lignes donnent également de la profondeur à l’image car votre œil les suit de l’avant vers l’arrière de la photo.
Dans cette photo, la ligne de mousse mène en diagonale du premier plan vers le surfeur au loin.
Remplir le cadre
Vos photos iPhone manqueront d’impact si le sujet principal ne se détache pas assez nettement de son environnement. Une technique de composition simple consiste à remplir tout le cadre avec votre sujet. Cela signifie se rapprocher de votre sujet afin d’éliminer tout l’arrière-plan environnant.
Remplir le cadre donne à vos photos un impact plus intime et significatif. En coupant les détails inutiles de l’arrière-plan, vous vous assurez que le sujet reçoit toute l’attention du spectateur. Cela permet également de capturer plus de détails et de créer des images vraiment uniques et abstraites.
Lorsque j’ai repéré ce tas de bûches dans un champ, j’ai décidé de remplir le cadre avec uniquement les bûches pour éliminer le champ et le ciel de la photo. Cela a créé une composition plus puissante et abstraite, et concentre votre attention sur les motifs de la scène.
Le remplissage du cadre a très bien fonctionné avec cette feuille. La prise de vue en gros plan a permis de capturer la couleur et les détails de la feuille, et d’éliminer les objets de fond distrayants qui l’entourent. La composition en diagonale permet de garder l’image équilibrée.
Laisser de l’espace pour le mouvement
Chaque fois que vous regardez une photo contenant un sujet en mouvement, comme une personne qui marche ou qui fait du vélo, votre œil a naturellement tendance à regarder devant et à suivre la direction dans laquelle elle se déplace.
Donc, si vous photographiez une scène où votre sujet est en mouvement, il est préférable de laisser suffisamment d’espace à l’intérieur du cadre pour que l’œil puisse suivre ce mouvement. Cela signifie généralement qu’il faut laisser plus d’espace devant eux que derrière eux.
Placer l’homme à droite du cadre fournit de l’espace pour que notre œil puisse suivre dans la direction où il se déplace – cela lui donne essentiellement de l’espace dans lequel il peut se déplacer. S’il était positionné à gauche du cadre, cela donnerait l’impression qu’il est sur le point de sauter hors de la photo et votre œil sortirait rapidement du cadre.
Avoir de l’espace dans lequel votre sujet peut se déplacer crée une composition plus naturelle et harmonieuse. Ne pas donner suffisamment d’espace à un sujet en mouvement a tendance à créer un sentiment de déséquilibre et de malaise. Vous pouvez également utiliser ce principe pour les portraits – naturellement, votre œil a tendance à suivre le regard de la personne, alors laissez plus d’espace devant elle que derrière elle pour lui donner de l’espace dans lequel regarder.
Cadrer votre sujet
Le cadrage consiste à utiliser des objets au premier plan d’une scène pour créer un » cadre » autour du sujet principal. Les arches, les embrasures de portes, les fenêtres, les branches d’arbres et les trous constituent des cadres parfaits.
Placer ce type d’objets au bord de votre composition permet d’isoler le sujet principal, en attirant votre regard vers lui. En plus de créer plus d’intérêt visuel, les cadres ajoutent du sens à une photo car ils mettent le sujet principal en contexte avec son environnement.
Les haies sombres silhouettées et les branches d’arbres en surplomb créent un cadre naturel doux sur cette photo. Ce cadrage ajoute de l’intérêt au ciel autrement uni, et concentre l’œil vers l’arbre et les personnes au loin. Le cadrage le long du haut de la photo permet également d’équilibrer la grande étendue d’obscurité au bas de la photo.
Briser les règles !
La photographie est un art, pas une science. Il n’y a pas de règles strictes sur ce que vous pouvez et ne pouvez pas faire. Les directives de composition ci-dessus ne sont que cela… des directives.
Bien qu’elles s’avèrent souvent extrêmement utiles dans de nombreuses situations photographiques, vous ne devez pas les laisser restreindre votre créativité. Si elles ne fonctionnent pas dans votre scène, ignorez-les et expérimentez. Par exemple, la règle des tiers ne fonctionne souvent pas si bien dans les images carrées et la photo peut avoir plus d’impact si vous placez votre sujet au centre ou près du bord du cadre.
Mais pour enfreindre les règles, vous devez d’abord les apprendre. Alors étudiez les techniques de composition abordées ci-dessus, utilisez-les dans vos photographies jusqu’à ce qu’elles deviennent une seconde nature, puis commencez à enfreindre les règles et voyez ce qui se passe !
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