Datée du 14e au 17e siècle, la Renaissance est une période de l’histoire de l’Europe qui a connu un grand développement culturel. Le mot « Renaissance » signifie « renaissance » et la période est nommée ainsi car elle a été marquée par un regain d’intérêt pour la culture antique gréco-romaine. Elle a débuté en Italie et s’est étendue à toute l’Europe, entraînant de grands changements dans des domaines variés, qui ont eu un effet profond et durable sur la civilisation occidentale. Bien que la Renaissance ait connu des développements dans de nombreux domaines, elle est surtout célèbre pour ses réalisations artistiques qui ont exercé une influence sans précédent sur l’art européen ultérieur. Le peintre et architecte italien de Florence, Giotto di Bondone, est considéré comme le premier des nombreux grands artistes qui ont contribué à la Renaissance. La Haute Renaissance, qui a marqué l’apogée des arts visuels à la Renaissance, a été menée par Léonard de Vinci, Michel-Ange et Raphaël. Ensemble, ces trois artistes ont créé certaines des œuvres les plus célèbres de l’art occidental. Voici les 10 artistes les plus célèbres de la Renaissance ainsi que leurs chefs-d’œuvre.
#10 Tintoret
Vie : Octobre 1518 – 31 mai 1594
Nationalité : Italien
L’école vénitienne, qui s’est développée à Venise pendant la Renaissance, a donné un nouvel élan à la peinture vers des couleurs luxuriantes et des effets de lumière. Le style vénitien a exercé une grande influence sur le développement ultérieur de la peinture occidentale. Avec Titien et Véronèse, Tintoret est l’un des trois géants vénitiens de la Renaissance. Pendant la Renaissance, les artistes italiens ont développé la perspective pour créer une illusion d’espace tridimensionnel. Le Tintoret a poussé cette technique à sa limite en utilisant des perspectives longues et vastes. Le style du Tintoret était novateur et dramatique et il avait une ferveur pour les œuvres colossales. Son art est connu pour sa nature radicale, sa flamboyance et sa modernité. Le Tintoret était un peintre très individualiste dont la technique et la vision ont évolué au cours de sa carrière. Ses expériences avec la lumière et l’espace lui ont permis d’atteindre une qualité visionnaire lumineuse dans ses dernières œuvres. Tintoretto est considéré comme l’un des artistes les plus importants de la fin de la Renaissance.
Pièce maîtresse : La Cène (1594)
Autres œuvres célèbres :-
Crucifixion (1565)
Le corps de Saint-Marc apporté à Venise (1566)
#9 Titien
Vie : 1488/1490 – 27 août 1576
Nationalité : Italien
Titien est le peintre le plus important de l’école vénitienne du XVIe siècle. C’était un peintre polyvalent, adepte des portraits ; des fonds de paysages ; et des sujets mythologiques et religieux. Au cours de sa longue carrière, Titien a expérimenté de nombreux styles de peinture différents. En fait, il a radicalement révisé son style et sa technique à la fin de sa vie. La touche libre et la subtilité des tons de ses dernières œuvres sont sans précédent dans l’art occidental. L’utilisation de la couleur et les méthodes de peinture de Titien, en particulier l’accent qu’il met sur les touches du pinceau et même parfois du bout des doigts, ont exercé une profonde influence non seulement sur les peintres de la fin de la Renaissance italienne, mais aussi sur les générations futures de l’art occidental. Il est également connu pour avoir transformé l’histoire de l’art et du mécénat, permettant aux rois et aux princes de l’Église de commander des séductions sexuelles aussi facilement que des crucifixions. Titien a été salué par ses contemporains comme « le soleil au milieu des petites étoiles ». Il est aujourd’hui considéré par les critiques d’art comme l’un des plus grands peintres de tous les temps.
Pièce maîtresse : Vénus d’Urbino (1538)
Autres œuvres célèbres :-
Assomption de la Vierge (1518)
Bacchus et Ariane (1523)
#8 Albrecht Dürer
Vie : 21 mai 1471 – 6 avril 1528
Nationalité : Allemand
Albrecht Dürer était un brillant peintre et dessinateur, mais son plus grand impact artistique a été dans le milieu de la gravure. Il a commencé sa carrière comme apprenti de Michael Wolgemut, qui dirigeait un grand atelier et était le chef de file des artistes qui faisaient revivre les normes de la gravure sur bois allemande de l’époque. Alors qu’il n’avait qu’une vingtaine d’années, Durer avait déjà établi sa réputation et son influence dans toute l’Europe grâce à ses gravures sur bois de grande qualité. Il a ensuite révolutionné la gravure, l’élevant au rang de forme d’art indépendante, et il est considéré comme l’une des principales figures de l’histoire de la gravure. Durer était en contact avec les principaux artistes italiens de son époque, notamment Raphaël et De Vinci. Son introduction de motifs classiques dans l’art nordique a constitué une contribution importante à la Renaissance allemande. Albrecht Durer est considéré comme le plus grand artiste allemand de la Renaissance. Il a exercé une influence profonde sur les artistes des générations suivantes, notamment dans le domaine de la gravure.
Pièce maîtresse : Melencolia I (1514)
Autres œuvres célèbres :-
Autoportrait à vingt-Huit ans portant un manteau au col de fourrure (1500)
Mains en prière (1508)
#7 Hieronymus Bosch
.
Vie : 1450 – 9 août 1516
Nationalité : Néerlandais
Hieronymus Bosch a été le premier artiste à représenter des créatures et des royaumes novateurs et incompréhensibles pour les humains. Il a dit un jour : « Pauvre est l’esprit qui utilise toujours les inventions des autres et n’invente rien lui-même. » Son art est réputé pour contenir des humains grotesques, des animaux, des monstres et des créatures fantastiques inconnues des humains. Les peintures les plus acclamées de Bosch dépeignent souvent une représentation détaillée et symbolique du Paradis et de l’Enfer à travers des paysages à thème biblique. Parmi les thèmes dominants de son art figurent la vénérabilité des humains lorsqu’ils sont tentés par le mal ou la luxure, et le sort ultime des pécheurs qui succombent à ces tentations. Pendant longtemps, les œuvres de Bosch n’ont pas été très appréciées et considérées comme « souvent moins agréables que macabres à regarder ». Cependant, aujourd’hui, Hieronymus Bosch est considéré comme l’un des premiers génies visionnaires du monde de l’art et comme un peintre extrêmement individualiste, doté d’une profonde intuition des désirs et des peurs les plus profondes de l’humanité.
Pièce maîtresse : Le Jardin des délices terrestres (1515)
Autres œuvres célèbres :-
Le Triptyque de Haywain (1516)
Le Jugement dernier (1482)
#6 Giotto
Vie : 1267 – 8 janvier 1337
Nationalité : Italien
Giotto est le plus important peintre italien du XIVe siècle, période qui relève de la première Renaissance. Giotto a révolutionné l’art occidental au point d’être vénéré comme le Père de la peinture européenne depuis près de sept siècles. Premier des grands peintres de la Renaissance, Giotto a amorcé une rupture décisive avec le style byzantin prédominant et a réintroduit « la technique du dessin d’après nature, qui avait été négligée pendant plus de deux cents ans ». Les peintures de Giotto sont connues pour avoir été les premières à saisir magistralement les gestes, les visages, les peines et les joies des êtres humains et pour être fidèles à la nature. Son cycle de fresques sur la chapelle des Scrovegni est considéré comme une réalisation suprême de la Renaissance et l’un des plus importants chefs-d’œuvre de l’art occidental. Certains historiens de l’art estiment que personne n’a jamais peint mieux que Giotto, et que seule une poignée l’a égalé.
Pièce maîtresse : Le Baiser de Judas (1306)
Autres œuvres célèbres :-
Vierge Agnissanti (1310)
Lamentation (Le deuil du Christ) (1306)
#5 Sandro Botticelli
Vie : 1445 – 17 mai 1510
Nationalité : Italien
Botticelli est peut-être le plus grand peintre humaniste du début de la Renaissance. Il a peint un large éventail de sujets mythologiques et religieux, ainsi que quelques portraits. Botticelli cherchait à capturer la beauté et la vertu à travers ses œuvres. La déesse Vénus, qui représente ces qualités, apparaît dans nombre de ses œuvres les plus connues. L’art de Botticelli est connu pour sa brillance visuelle et sa qualité décorative que l’on ne retrouve pas dans les peintures des artistes de la Renaissance qui lui ont succédé. Ses tableaux La naissance de Vénus et Primavera sont deux des peintures les plus célèbres de la Renaissance. Botticelli est devenu l’un des principaux artistes de son temps, mais après sa mort, sa réputation a souffert jusqu’à la fin du XIXe siècle. Cependant, depuis lors, son art a recommencé à être apprécié par les critiques et le public. Aujourd’hui, il est devenu l’un des artistes les plus renommés de la Renaissance, son œuvre étant considérée comme représentant la grâce linéaire de la peinture du début de la Renaissance.
Pièce maîtresse : La naissance de Vénus (1486)
Autres œuvres célèbres :-
Primavera (1482)
Adoration des Mages (1476)
#4 Donatello
Vie : 1386 – 13 décembre 1466
Nationalité : Italien
Donatello, ainsi que son ami, le célèbre architecte Filippo Brunelleschi, font un voyage à Rome et étudient les anciennes ruines romaines, une entreprise qui n’avait pas été tentée de manière aussi détaillée jusqu’alors. Donatello et Brunelleschi ont ensuite exercé une grande et profonde influence sur l’art et l’architecture de la Renaissance. Donatello a donné une direction différente à la sculpture occidentale en l’éloignant du style gothique prédominant, marqué par des lignes doucement courbes et un visage sans expression, pour la rapprocher du style classique aux expressions dramatiques et au réalisme détaillé. Il est également à l’origine de plusieurs techniques artistiques qui auront une influence profonde et immense sur les générations suivantes d’artistes de la Renaissance. Donatello était le principal sculpteur du début de la Renaissance et il a créé certaines des sculptures les plus célèbres au monde, notamment le David de bronze et la statue équestre de Gattamelata.
Pièce maîtresse : Le David de bronze (années 1440)
Autres œuvres célèbres :-
Sculpture équestre de Gattamelata (1453)
Pénitente Madeleine (1455)
#3 Raphaël
Vie : 6 avril 1483 – 6 avril 1520
Nationalité : Italien
La Haute Renaissance est un terme utilisé pour désigner l’apogée des arts visuels de la Renaissance italienne. Raffaello Sanzio da Urbino forme, avec Léonard de Vinci et Michel-Ange, la trinité des grands maîtres de la Haute Renaissance. Raphaël était peut-être le peintre le plus populaire de la Renaissance et, même jusqu’à la fin du XIXe siècle, ses œuvres étaient vénérées plus que tout autre artiste et il était considéré comme le meilleur modèle pour la peinture d’histoire. Bien que la renommée de Michel-Ange et de Léonard ait dépassé la sienne depuis lors, Raphaël est toujours considéré comme l’un des plus grands artistes de l’histoire. Plus que quiconque, il était passé maître dans la représentation réaliste des émotions qui donnaient vie à ses tableaux. Son art est admiré dans le monde entier pour la clarté de ses formes, la facilité de sa composition et son éclat visuel. Nombre de ses tableaux, dont son chef-d’œuvre, L’École d’Athènes, sont considérés comme des pierres angulaires de l’art de la Renaissance.
Pièce maîtresse : L’École d’Athènes (1511)
Autres œuvres célèbres :-
Vierge Sixtine (1512)
Transfiguration (1520)
#2 Michel-Ange
Vie : 6 mars 1475 – 18 février 1564
Nationalité : Italien
Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni était un « homme de la Renaissance » ou « Génie universel » qui excellait dans divers domaines, notamment la peinture, l’architecture, la poésie et l’ingénierie. Mais il est surtout considéré comme le plus grand sculpteur de tous les temps. De son vivant, Michel-Ange était souvent appelé Il Divino (« le divin »). Après sa mort, d’autres artistes ont tenté d’imiter son style passionné et très personnel, ce qui a donné naissance au maniérisme, le prochain grand mouvement de l’art occidental. Michel-Ange est peut-être la figure la plus influente de l’histoire de l’art occidental. Ses œuvres de peinture, de sculpture et d’architecture ont exercé une influence inégalée sur le développement de l’art en Occident. Sa statue de David est la sculpture la plus célèbre d’Occident ; ses fresques sur le plafond de la chapelle Sixtine et Le Jugement dernier sur son mur d’autel lui garantissent une place parmi les plus grands peintres ; et sa basilique Saint-Pierre est l’œuvre la plus renommée de l’architecture de la Renaissance.
Pièce maîtresse : David (1504)
Autres œuvres célèbres :-
La Création d’Adam (1512)
La Basilique St. Basilique Saint-Pierre (1626)
#1 Léonard de Vinci
Vie : 15 avril 1452 – 2 mai 1519
Nationalité : Italien
Leonard de Vinci était l’homme idéal de la Renaissance, le plus grand Génie universel, qui était, entre autres, peintre, mathématicien, ingénieur, architecte, botaniste, sculpteur et anatomiste. Cependant, pendant quatre siècles après sa mort, sa renommée a reposé essentiellement sur ses lauriers en tant que peintre. Ses connaissances détaillées de l’anatomie, de la lumière, de la botanique et de la géologie l’ont aidé à créer certains des chefs-d’œuvre les plus célèbres de l’histoire. De Vinci est connu pour sa capacité à capturer des expressions subtiles, ce qui donne à ses peintures un aspect plus vivant que les autres. Il a apporté de nombreuses contributions au domaine de l’art, notamment en introduisant les techniques connues sous le nom de sfumato, la transition douce de la lumière à l’ombre, et de chiaroscuro, l’utilisation de forts contrastes entre la lumière et l’obscurité pour obtenir un effet tridimensionnel. De Vinci a peint la Joconde, le tableau le plus célèbre du monde. Parmi ses autres œuvres d’art célèbres, citons La Cène, la peinture religieuse la plus reproduite, et L’Homme de Vitruve, l’une des images artistiques les plus reproduites. Léonard de Vinci est, sans aucun doute, l’artiste le plus célèbre de la Renaissance.
Pièce maîtresse : La Joconde (1517)
Autres œuvres célèbres :-
La Cène (1498)
L’Homme de Vitruve (1490)
.