Le pop art a dominé le monde de l’art au cours des années 60 et 70 et a bouleversé le monde de l’art établi.
Il a immortalisé des images allant du plus banal des objets domestiques quotidiens aux plus grandes célébrités de l’époque et tout ce qui se trouve entre les deux.
Qui aurait cru que l’humble banane ou une boîte de soupe Campbell pouvaient atteindre une célébrité aussi stupéfiante ?
Les principaux artistes du pop art ont tiré une influence massive de la culture pop tout en forçant à eux seuls les historiens de l’art et les universitaires à se demander en effet ce qu’est l’art ?
Les artistes pop art célèbres
Andy Warhol
Né en 1928 en Pennsylvanie, Andy Warhol a passé une grande partie de sa jeunesse malade au lit. Tout au long de cette période, il a formé ses compétences artistiques et son expression uniques.
Au lycée, il étudie l’art commercial avant de déménager à New York où il commence à se faire un nom.
Bien qu’il ait commencé par dessiner et concevoir des chaussures, sa carrière s’est plongée dans la photographie, le cinéma et la gravure.
L’utilisation par Warhol d’images provocantes a inspiré d’innombrables controverses tout au long de sa vie.
Son travail a fusionné l’art, la vie des célébrités et la publicité et lui a valu d’être considéré comme l’un des plus grands artistes de l’histoire.
Cependant, il a également été critiqué par les puristes de l’art comme étant un geste commercial. En 1962, il fonde son studio qui devient un lieu de rencontre populaire pour les célébrités underground et grand public comme Madonna et Mick Jagger.
Survivant à une tentative d’attentat, Andy Warhol finit par mourir à la suite de complications après une opération chirurgicale en 1987.
David Hockney
David Hockney, né en 1937 en Angleterre, est une figure essentielle du premier mouvement pop art, bien que ses premières œuvres comportent des éléments expressionnistes.
Après avoir étudié au Bradford College of Art, il étudie au Royal College of Art de Londres où il se fait connaître comme le premier étudiant du collège à recevoir un diplôme basé uniquement sur ses œuvres d’art suite à son refus d’écrire l’essai nécessaire à l’obtention du diplôme.
Depuis lors, il a et continue de travailler principalement comme peintre, vivant entre Los Angeles, Paris et Londres.
Hockney, parmi la peinture, poursuit le dessin, la photographie, le graphisme et la scénographie en tant que démarches artistiques. Les sujets sur lesquels il se concentre dépeignent souvent, en tant qu’homme gay lui-même, l’amour gay et occasionnellement des autoportraits.
À un moment donné, il détenait le record du prix le plus élevé d’une peinture vendue d’un artiste vivant, soit quatre-vingt-dix millions de dollars.
Jasper Johns
Jasper Johns est un artiste pop connu pour ses peintures qui représentent presque toujours le drapeau américain ou un autre sujet lié aux États-Unis. En plus de la peinture, il est également connu pour ses capacités de gravure et de sculpture.
Né en 1930 en Géorgie, Johns a reçu du succès très tôt dans sa vie lorsqu’il a exposé son art dans le studio de son amant, Robert Rauschenburg. Leo Castelli y découvre ses œuvres et lui fournit son propre studio.
En outre, Castelli a acheté quatre pièces pour les exposer au Musée d’art moderne de New York, d’où il a obtenu une plus grande notoriété. Depuis lors, il a obtenu à plusieurs reprises le titre d’œuvre la mieux payée de tout artiste vivant pour des tableaux comme Diver, White Flag et False Start.
Johns continue de peindre dans sa maison du Connecticut et connaît toujours le succès, le New York Times l’ayant nommé The Foremost Living Artist en 2018.
Peter Blake
Peter Blake est un artiste renommé qui est crédité comme l’un des membres influents du premier mouvement pop art. Ses peintures s’inspirent d’éléments de la culture populaire, ayant généralement des éléments de collage et faisant souvent référence aux peintures d’autres artistes en leur sein.
Né en Angleterre en 1932, Blake a étudié au Royal College of Art de Londres ainsi qu’au Gravesend Technical College. Très tôt, il devient un artiste à succès, bien qu’il n’ait pas eu sa première exposition personnelle avant l’âge de vingt-huit ans.
L’apogée de sa renommée est atteinte dans les années 1950 et 1960, en commandant des peintures à des musiciens connus comme The Who, Eric Clapton et les Beatles pour peindre les couvertures de leurs albums ainsi que des affiches de tournée.
En 2002, il a été fait chevalier au palais de Buckingham pour ses contributions au monde de l’art. Il réside toujours à Londres où il continue à peindre et à gérer un studio assez important.
Yayoi Kusama
Yayoi Kusama est connue pour ses nombreuses entreprises artistiques, de ses sculptures et installations à ses peintures et films.
Son travail le plus réussi a été dans ses expériences immersives comme l’infinity, ou mirror, room. Une grande partie de son travail est axée sur le féminisme et le minimalisme ainsi que sur le contenu psychologique et sexuel.
Kusama, née en 1929 au Japon, a acquis une notoriété précoce au Japon dans les années 1950. Finalement, elle s’installe à New York où elle s’immerge dans le mouvement d’avant-garde.
C’est là qu’elle crée les infinity rooms, son œuvre la plus réussie, bien que l’idée ait été volée par certains de ses contemporains masculins qui en ont tiré un profit encore plus grand.
Pendant la guerre du Vietnam, Kusama a reçu une attention nationale après ses nombreuses protestations artistiques, interpellant personnellement le président Reagan à un moment donné.
En raison de ses nombreux problèmes de santé mentale, Kusama s’est admise à l’hôpital Seiwa pour les malades mentaux au Japon, où elle continue de résider.
Roy Lichtenstein
Roy Lichtenstein, né en 1923 à New York, était un artiste connu pour ses peintures simili-comiques qui ressemblaient à des scènes de bandes dessinées. En outre, il a souvent reproduit des chefs-d’œuvre historiques dans son propre style, recréant des peintures de Van Gogh, Picasso et d’autres artistes.
Dans sa jeunesse, Lichtenstein a étudié sous la direction de Reginald Marsh à l’Art Students League de New York. Plus tard, il se rend à l’Université d’État de l’Ohio où il finit par obtenir une maîtrise en beaux-arts après un bref passage dans l’armée pendant la Seconde Guerre mondiale.
Bien qu’il ait commencé sa carrière en enseignant dans le New Jersey, il a décidé de revenir à New York pour être au centre de la scène artistique, et il n’a pas eu sa première exposition solo avant 1962, alors qu’il avait presque quarante ans.
Il y a continué à créer des sculptures, des peintures et des gravures jusqu’à sa mort d’une pneumonie en 1997.
Keith Haring
Keith Haring, né en 1958 en Pennsylvanie, est un artiste gay très controversé et influent qui a utilisé des images sexuelles pour défendre la sexualité sans risque et la sensibilisation au sida au plus fort de l’épidémie.
Après avoir étudié l’art commercial à l’Ivy School of Professional Art de Pittsburgh, Haring s’est installé à New York pour étudier la peinture.
Il créait de grands graffitis dans les métros, ce qui attirait l’attention du public. En raison de la publicité, il a été commandé par des boîtes de nuit, des scènes, des plateaux de télévision et même des hôpitaux.
Haring a ouvert un « pop shop » à la fin des années 1980 où il vendait des marchandises qui affichaient ses œuvres.
Bien qu’il ait soutenu que cela permettait à son art d’être accessible à un grand nombre de personnes, il a été critiqué pour avoir commercialisé son art en faisant cela. Après
Haring est mort de complications liées au sida en 1990, de nombreuses célébrités, comme Madonna qui a fait des dons à des associations de lutte contre le sida en son honneur, ont fait l’éloge de sa vie et de ses œuvres.
Romero Britto
Romero Britto, né au Brésil en 1973, est un artiste pop connu pour ses peintures, ses sculptures et ses sérigraphies. Plus renommé pour ses peintures, ses œuvres sont souvent des patchworks de dessins qui forment une image globale, utilisant des couleurs vives et des lignes audacieuses.
Il a dit un jour qu’il essayait d’évoquer l’espoir, la joie et les rêves à travers ses peintures.
En tant que jeune enfant, Britto peignait constamment sur tout, des journaux aux cartons, utilisant tout support qu’il pouvait trouver comme toile.
Après une visite à Paris, il a formé son style en voyant des peintures de Picasso et de Matisse. En 1989, il s’installe à Miami, en Floride, où il vit depuis lors.
Peu de temps après son déménagement, il a obtenu sa grande chance grâce à un recruteur pour la campagne publicitaire Absolut Art d’Absolut Vodka. Depuis, il a été mandaté par plusieurs des Jeux olympiques, des Super Bowls et des marques internationales.
Robert Indiana
Robert Indiana, né sous le nom de Robert Clark dans l’Indiana en 1928, s’installe à Chicago après un bref passage dans l’armée pour étudier à l’Art Institute of Chicago. Plus tard, il a poursuivi ses études dans trois universités différentes avant d’obtenir son diplôme et de s’installer à New York.
La carrière d’Indiana décolle rapidement après qu’Alfred Barr, le premier directeur du Musée d’art moderne, ait acheté son œuvre, The American Dream, 1. Après cela, il a pu avoir sa propre exposition solo en 1962, réalisant une carrière plutôt réussie.
Dans ses dernières années, il s’est isolé dans le Maine, se tenant caché des yeux du public jusqu’à sa mort d’une insuffisance respiratoire en 2018.
La plupart des œuvres d’Indiana sont des gravures et utilisaient des images simples et audacieuses, généralement des chiffres ou des mots. Il est surtout connu pour son œuvre LOVE, dans sa série EAT, qui a été répliquée et imprimée internationalement pendant des décennies.
George Segal
George Segal, bien qu’il ait commencé comme peintre, est surtout connu pour ses sculptures en plâtre. Ces sculptures étaient des moulages grandeur nature de personnes, apparaissant mélancoliques et pâles.
Au début, il gardait les sculptures blanches mais il a commencé à les peindre vers la fin de sa vie. Contrairement à d’autres artistes pop, son travail se concentrait sur l’individu en relation avec le consumérisme plutôt que sur les produits consommables eux-mêmes.
Dans sa jeunesse, Segal a fréquenté le Pratt Institute, la Cooper Union et l’Université de New York où il a obtenu un diplôme d’enseignement. Après avoir obtenu son diplôme, il a enseigné l’art et l’anglais où l’un de ses étudiants lui a fait découvrir le médium du moulage.
Dans sa maison du New Jersey, il organisait des événements artistiques où professeurs d’art et artistes s’engageaient et s’influençaient mutuellement. Après sa mort en 2000, sa femme et ses enfants ont continué à organiser ces happenings artistiques.
La liste ci-dessus des artistes pop art célèbres détaille certains des noms les plus importants et les plus reconnus du mouvement pop art.