7 de noviembre de 2019, 17:04
¿Te cuesta recordar todo el diccionario de términos musicales? Desde el adagio hasta el vals, aquí tienes una guía completa de términos musicales italianos y otra terminología.
A
Acelerando
(italiano: ‘ir más rápido’)
Adagio
(italiano: ‘lento’). Significa que la música debe tocarse lentamente. El ‘Adagio’ de Barber es un fantástico ejemplo de ello.
Allegro
(italiano: ‘animado’). Significa que la música debe ser tocada alegremente. Alegre y enérgica. Pruebe la obertura de Guillermo Tell de Rossini.
Andante
(italiano: ‘caminar’). Significa que la música debe tocarse a un ritmo de paseo. Ni muy rápido ni muy lento.
Aria
(italiano: ‘aire’). Un aria es una canción, generalmente se utiliza para describir las canciones de la ópera.
Atonal
Música en la que no se puede establecer una clave. La técnica se escucha en mucha música del siglo XX. Los compositores de la Segunda Escuela de Viena utilizaron la atonalidad como base para gran parte de su obra.
Aquí tienes una genial representación escrita de términos musicales.
B
Balada
Del latín vulgar ‘ballare’, que significa bailar. Una obra en forma de danza imitativa de una canción popular, con una estructura narrativa.
Bar
Una línea vertical que atraviesa el pentagrama, para marcar la música en secciones, cada una con una cantidad determinada de tiempos dentro.
Barcarolle
Una canción de navegación, que generalmente describe las canciones cantadas por los gondoleros en Venecia. Chopin, Mendelssohn, Fauré y Offenbach escribieron obras imitando la forma.
Barítono
Voz masculina de canto en el rango medio. Gerald Finley es un ejemplo de barítono de talla mundial.
Barroco
Período artístico y musical que abarca desde 1600 hasta 1750. Entre los compositores se encuentran Monteverdi, Purcell, Rameau, Bach, Vivaldi y Handel.
Basso Continuo
(italiano: ‘bajo continuo’). Una forma de línea de bajo utilizada en la música del período barroco. Suele estar anotada con números que indican qué acordes se pueden utilizar, para que el intérprete de continuo pueda embellecer las líneas. Los Conciertos de Brandemburgo de Bach son un buen ejemplo de ello.
Berceuse
Una canción de cuna. Generalmente lenta y ondulante, la famosa Berceuse de Chopin es el ejemplo más conocido de esta forma.
Bolero
Una danza española. El ejemplo más famoso es el Boléro de Ravel.
C
Cadencia
Dos acordes al final de una pieza que proporcionan un tipo de «puntuación» al final de una frase musical. Las cadencias pueden sugerir que la frase no ha terminado, o proporcionar un tipo de «punto final» musical.
Cantata
Una obra coral que utiliza voces solistas con un acompañamiento instrumental (normalmente orquestal). Una cantata es, por lo general, una obra coral de cierta extensión que también utiliza voces solistas, normalmente con acompañamiento instrumental. Los textos utilizados pueden ser sagrados o profanos. Algunas cantatas utilizan voces solistas sin coro o coro. Escuche la Cantata nº 140 (Wachet Auf) de Bach para ver un bello ejemplo.
Capriccio
(italiano: ‘caprice’). Una pieza musical animada, normalmente libre en su forma y corta. El Capriccio Italien de Tchaikovsky es, sin duda, muy animado.
Chanson
(francés: ‘canción’). Una canción francesa, desde la edad media hasta el siglo XX.
Chorale
Un himno luterano. Generalmente la música se mueve en acordes de bloque. Los Corales más famosos de todos fueron escritos por Bach.
Cordio
Sonido de dos o más notas al mismo tiempo.
Cromático
Notas que no pertenecen a la escala diatónica. Por ejemplo, en la escala de Do mayor (las notas blancas del piano), las negras (sostenidos y bemoles) son las notas cromáticas. El vuelo del abejorro de Rimsky Korsakov es un ejemplo especialmente emocionante de una obra construida en torno a la escala cromática.
Clef
Se trata de varios símbolos dibujados al final de un pentagrama, que indican la afinación de las notas escritas en ese pentagrama.
Coda
(en italiano: ‘cola’). La cola de una pieza musical. Normalmente una sección que indica que se acerca el final de la pieza o sección.
Coloratura
(italiano: ‘coloración’). Un tipo de decoración, generalmente en el canto que es ornamentado y rico en adornos. Dame Joan Sutherland fue una de las mejores sopranos de coloratura de todos los tiempos.
Concierto
Pieza de música instrumental para solista contrastada por un conjunto (ya sea un pequeño grupo de músicos o una orquesta completa). El épico Concierto para piano nº 2 de Rachmaninov sigue siendo una de las obras más populares del género.
Contralto
El rango vocal de un contralto masculino. Cerca del rango de una soprano femenina. Iestyn Davies lo explica aquí.
Crescendo
(Italiano: ‘creciente’) Una instrucción dinámica que significa tocar gradualmente más fuerte.
D
Da Capo
(Italiano: ‘desde el principio’). Normalmente se abrevia a ‘D.C.’ al final de una sección de una pieza, lo que significa volver al principio y tocar hasta el final (Da capo al fine) o hasta el signo, que parece una «S» estilizada (Da capo al segno).
Diminuendo
(Italiano: literalmente ‘disminuyendo’). Una instrucción dinámica que significa tocar gradualmente más tranquilo.
Dinámica
Niveles de sonido en la música. El espectro de suave a fuerte.
E
Elegía
Una pieza musical en forma de lamento.
Ensemble
Descripción de: si los instrumentistas tocan juntos; un grupo de intérpretes.
Espressivo
(Italiano: ‘expresivo’). Una instrucción que significa que un pasaje debe ser tocado con expresión, o expresivamente.
Etude
(francés: ‘estudio’). Una composición instrumental destinada a mejorar o gravar ciertos aspectos de la técnica. Algunas de las obras instrumentales más difíciles son estudios de gran escala de compositores como Chopin y Liszt.
F
Fagotto
La palabra italiana para fagot.
Bemol
Indicado por un signo estilizado ♭, muestra que la nota ante la que se coloca debe bajar un semitono. El bemol también puede significar que una nota está desafinada, sonando más baja de lo que debería en este caso.
Forte
(italiano: ‘fuerte’). Una instrucción dinámica que significa que la música debe tocarse con fuerza. La instrucción aparece como: ‘f’ fuerte; ‘ff’ fortissimo, que significa muy fuerte; o ‘fff’ muy fuerte. La práctica se ha ampliado para permitir cualquier número de «f», dependiendo de lo fuerte que el compositor quiera que se toque algo. Aquí hay algunos ejemplos de cuando ‘fff’ realmente no lo describe…
Fuga
Una forma en la que la composición es contrapuntística. Un tema introduce la pieza, que luego se repite en diferentes tonos a lo largo de la composición, puesto en contrapunto con otras líneas musicales dentro de la textura. La Fuga ha demostrado ser un medio fascinante, penetrando incluso en el mundo de la música pop y de Lady Gaga…
G
Gigue
Una forma de danza animada del período barroco, procedente de la Jiga inglesa.
Giocoso
(italiano: ‘juguetón’, ‘alegre’). Significa que la pieza debe tocarse de forma alegre o juguetona.
Glissando
Del francés ‘glisser’, que significa deslizarse. Una instrucción para deslizarse entre un grupo de notas. En el piano, por ejemplo, el intérprete pasa un dedo hacia abajo o hacia arriba en el teclado.
H
Armonía
El sonido de dos o más notas al mismo tiempo. Se puede decir que un compositor tiene un «lenguaje armónico», lo que es similar a decir que alguien tiene un acento particular.
Humoresco
Una pieza musical con un toque de humor. Composiciones notables que utilizan el nombre han sido escritas por: Schumann, Dvořák y Rachmaninov.
Himno
Canción de culto religioso. La tradición protestante del canto de himnos proviene de los corales de Martín Lutero. Aquí está la colección de 50 himnos clásicos de Classic FM.
I
Impresionismo
Término que describe movimientos en el arte y la música. Generalmente francés, el arte y la música impresionista de finales del siglo XIX / principios del XX se caracteriza por una sensación de imágenes veladas y borrosas y una paleta de ricos colores. Tanto Debussy como Ravel se opusieron a que su música se describiera así, ya que consideraban que sugería que su música tenía poco valor formal y estructural.
Entonación
La precisión o falta de tono en la interpretación instrumental y el canto. Por ejemplo, ‘intonation is off here’, que significa que la afinación no es exacta.
J
Jig
una animada danza inglesa, que suele colocarse al final de una suite barroca.
K
La tonalidad musical es la relación de los diferentes acordes entre sí. La «tónica» es el sentido subjetivo de «hogar», desde el cual las composiciones musicales se desvían, y llegan de vuelta. Las relaciones de las diferentes tonalidades entre sí dan la impresión de tensión, desarrollo y resolución. Una ‘firma de clave’ es una instrucción al principio de la música escrita, que indica cuál es la ‘clave de origen’ de la obra.
L
Largo
(italiano: ‘amplio’, ‘ancho’, ‘lento’). Una instrucción que significa que la música suele ser lenta en velocidad, o amplia en tempo.
Legato
(italiano: ‘unido’). Una instrucción que indica que una secuencia de notas debe ser tocada suavemente, o unida, en contraposición a desconectada.
Leggiero
(italiano: ‘ligeramente’). Una instrucción que significa tocar ligeramente y sin fuerza.
(col) Legno
(italiano: ‘madera’). Una instrucción para los instrumentistas de cuerda, normalmente escrita como ‘col legno’ (con la madera). Esto indica que el instrumentista de cuerda debe utilizar el lado de madera del arco para golpear las cuerdas.
Leitmotiv
Una frase musical corta y recurrente, generalmente asociada a un personaje, idea, evento u objeto. Es el equivalente musical de la marca. Wagner utilizó mucho esta técnica en sus dramas musicales.
Lento
(italiano: ‘lento’). Una instrucción de tempo que significa que la música es lenta.
Libretto
(italiano: ‘librito’). El texto de una ópera u obra vocal, que tradicionalmente se imprimía en un pequeño libro.
Lied(er)
(alemán: ‘canción’). Una forma de canción en la tradición alemana, ejemplificada por: Schubert, Schumann, Brahms, Wolff, Mahler y Richard Strauss.
M
Madrigal
Composición vocal originaria de la Italia del siglo XIV. Los madrigales suelen ser de carácter profano, y se hicieron muy populares en el Renacimiento y principios del Barroco.
Mayor
Escala que corresponde en el piano a todas las notas blancas, de Do a Do. Un acorde de tríada de Do mayor está formado por las notas: Do, Mi y Sol. Generalmente, las teclas mayores suenan «alegres» mientras que las menores suenan «tristes».
Malagueña
Danza gitana española de la región de Málaga. El compositor Ernesto Lecuona es conocido por su pieza del mismo nombre, y Ravel utilizó la forma en su Rapsodie Espagnole.
Mazurka
Una danza tradicional polaca. Muchos compositores, entre ellos Chopin y Szymanowski, han escrito obras utilizando esta forma.
Mezzo
(italiano: ‘mitad’) El término puede utilizarse en varios contextos. Mezzo-forte / mezzo-piano son instrucciones dinámicas que significan ‘medio-alto’ y ‘medio-suave’ respectivamente. Una mezzosoprano es un rango de voz femenino más bajo que el de una soprano.
Minuet
Danza popular francesa desde mediados del siglo XVII hasta finales del XVIII.
N
Natural
Una nota que no es ni sostenida ni bemol.
El neoclasicismo es un estilo de música utilizado por compositores del siglo XX que incorporan estructuras clásicas y barrocas dentro de sus obras. Stravinsky, Ravel y Hindemith son compositores que experimentaron con este estilo.
Nocturno
Es una pieza musical de ambiente nocturno. El compositor irlandés John Field inventó la forma a principios del siglo XIX, lo que llevó a su popularización por parte de Chopin, que escribió 21 nocturnos.
O
Obbligato
(italiano: ‘obligatorio’) Parte instrumental imprescindible en una pieza musical. Popular en el período barroco.
Octava
(latín: ‘octavus’, ‘octava’). El intervalo de un ocho, por ejemplo: de las notas Do a Do o Re a Re.
Octeto
Pieza musical escrita para 8 intérpretes.
Ondas Martenot
(francés: ‘ondas Martenot’). Instrumento electrónico que produce sonido mediante un teclado que controla frecuencias oscilantes. Producido por Maruice Martenot en 1928, el ejemplo más famoso de su uso se encuentra en la ampulosa Turangalîla-Symphonie de Messiaen.
Opus
(latín: ‘obra’) Término que se utiliza generalmente en la enumeración de las obras de un compositor por números de opus, normalmente abreviados a Op. Dado que el plural latino opera llevaría a una confusión innecesaria es mejor evitarlo, aunque la alternativa opus sigue siendo un sustituto insatisfactorio. Los números de opus no siempre son una guía de la fecha de composición o incluso de la fecha de publicación.
Oratorio
(italiano: ‘púlpito’). Obra de gran envergadura para orquesta y voces, generalmente de carácter sagrado. Los oratorios son narrativos de la misma manera que la ópera, pero se interpretan sin escenificación, vestuario, acción o decorado.
Ostinato
(italiano: ‘obstinado’) Frase o ritmo musical repetido.
Obertura
Movimiento introductorio de una ópera u obra sustancial. En la ópera, la obertura suele contener ejemplos de los principales temas musicales que aparecerán a lo largo de la obra, una especie de tráiler de lo que está por venir.
P
Partita
Una suite musical, normalmente para instrumento solista o pequeño conjunto.
Passacaglia
Una forma de danza barroca en la que una frase melódica corta, normalmente en el bajo, forma la base de la obra.
Pentatónica
Escala de cinco notas formada por las negras del teclado. Utilizada en la música folclórica de muchos países, se asocia fácilmente con un sonido ‘oriental’.
Pianoforte
(italiano: ‘suave fuerte’). Conocido coloquialmente como «piano». Un instrumento de teclado desarrollado en el siglo XVIII. El piano evolucionó a partir del clavicordio, en el sentido de que el piano crea el sonido por medio de martillos que golpean las cuerdas, en lugar de que éstas sean pulsadas. El término «pianoforte» es una mezcla de dos palabras italianas, «piano» (suave) y «forte» (fuerte), lo que significa que, dependiendo de la fuerza que se aplique a las teclas, el rango dinámico del instrumento puede ser desde muy suave hasta muy fuerte.
Tono
La frecuencia de la vibración del sonido. La afinación se mide en hercios, y generalmente se organiza en un sistema conocido como «temperamento igual», un sistema de afinación en el que las diferentes notas tienen una relación de afinación estandarizada.
Pizzicato
(italiano: ‘arrancado’) Una indicación a los intérpretes de instrumentos de cuerda para que pulsen las cuerdas, en lugar de utilizar el arco para crear el sonido.
Più
(italiano: ‘más’). Término que puede preceder a una instrucción para significar ‘más de’. ‘Più vivo’, que significa ‘más vivo’, o ‘Più lento’, más lento.
Poco a poco
(italiano: ‘poco a poco’). Término que puede anteponer una instrucción que significa seguirla ‘poco a poco’. Por ejemplo, ‘poco a poco crescendo’, que significa aumentar el volumen gradualmente, poco a poco.
Presto
(italiano: ‘rápido’) Instrucción de que un movimiento, sección en él, u obra es rápido en el tempo.
Q
Cuarto de tono
División de tonos, más pequeña que un semitono, que es medio tono. Se encuentra generalmente en algunas músicas del siglo XX.
Cuarteto
Un grupo de cuatro intérpretes, o una composición para cuatro intérpretes.
R
Rallentando
(italiano: ‘volverse más lento’). A menudo abreviado como ‘rall…’, es una instrucción para tocar gradualmente más lento.
Recitativo
En obras vocales, el recitativo es un momento en el que una voz solista canta con un ritmo relativamente libre. Suele preceder a un ‘aria’ (el canto principal), el recitativo suele utilizarse para ilustrar la trama y la narrativa en la ópera.
Misa de réquiem
Una misa católica de difuntos. Ejemplos notables son la última obra importante de Mozart, y otras de Brahms, Berlioz, Verdi y Faure.
Riguadón
Danza folclórica francesa, típicamente utilizada en suites instrumentales de los siglos XVII y XVIII. En el siglo XX, Ravel escribió un movimiento llamado ‘riguadon’ en su obra Le tombeau de Couperin, un homenaje al barroco francés.
Ritardando
(italiano: ‘volverse más lento’). A menudo abreviado como ‘rit.’, es una instrucción para tocar gradualmente más lento.
Ritenuto
(italiano: ‘retenido’) Una instrucción para reducir la velocidad.
Rococó
En la arquitectura y el arte visual, el rococó se caracterizó por un estilo francés ligero y decorativo. En la música, el término se aplica a un período caracterizado por una música muy decorativa y elaboradamente ornamentada.
Rondo
Una forma con un tema recurrente, generalmente utilizado como el movimiento final de una sonata o un concierto. El Rondo alla Turca de Mozart se inspira en las bandas de música militares turcas del siglo XVIII.
Rubato
(italiano: ‘robado’). Una instrucción para tocar con libertad. El rubato permite a los intérpretes desviarse de la estricta regularidad del tempo, y puede potenciar la interpretación expresiva. En esencia, al ‘robar’ el tiempo, o tomarlo prestado, debe contrastarse con el tiempo estricto, en un método musicalmente correcto de expiación.
S
Escala
Una secuencia de notas en orden descendente o ascendente.
Scherzo
(italiano: ‘broma’). Un movimiento de una obra. Originada en el siglo XVII, la forma suele aparecer en una Sinfonía como un segundo o tercer movimiento rápido y desenfadado. Beethoven utilizó la forma como alternativa al minueto, y Chopin amplió la forma como obras completas en sus cuatro Scherzi.
Serialismo
Técnica compositiva desarrollada en el siglo XX por Arnold Schoenberg, como método para ordenar la técnica aparentemente caótica y arbitraria a la atonalidad. El serialismo utiliza los doce semitonos de la octava en un orden particular, conocido como «fila de tonos», que sirve de base sobre la que se estructura una obra.
Sforzando
Tocar con un énfasis repentino y marcado.
Sonata
(italiano: ‘sonare’, sonar). Una composición para solista, o solista con acompañamiento de piano. La sonata suele constar de varios movimientos con uno o más en forma de sonata. La forma sonata es una forma en la que un movimiento se divide en tres secciones, exposición, desarrollo y recapitulación. La exposición suele contener dos temas contrastantes, que luego se desarrollan en el desarrollo, para volver a escucharse en la recapitulación, terminando en una coda.
Soprano
La voz femenina más aguda.
Spiccato
(italiano: ‘separar’). Técnica de arco para instrumentos de cuerda en la que el arco rebota ligeramente sobre la cuerda.
Sinfonía
Obra orquestal de gran envergadura, normalmente en cuatro movimientos, de los cuales al menos uno es en forma de sonata. Los movimientos corresponden aproximadamente a un patrón de: Movimiento inicial; Scherzo; Movimiento lento; Finale.
T
Tempo
(italiano: ‘tiempo’). La velocidad a la que se toca una pieza musical. Las indicaciones de tempo se dan al principio de una pieza, o dentro de ella. A veces, el tempo se indica mediante pulsaciones por minuto estrictas, o utilizando una terminología que puede ser más flexible.
Tenor
Voz masculina de canto entre barítono y contratenor. La más alta del rango masculino ordinario.
Toccata
(italiano: de ‘toccare’, tocar). Obra instrumental destinada a mostrar la destreza técnica y la habilidad de un intérprete. Las toccatas más destacadas han sido escritas por Bach, Ravel y Prokofiev.
Tremolo
(italiano: ‘temblor’). La repetición rápida de una sola nota, generalmente utilizada en la interpretación de cuerdas.
Trill
Un ornamento musical, que consiste en el sonido rápido de dos notas en rápida sucesión.
U
Unísono
Sonido de una misma nota por parte de dos o más músicos o cantantes al mismo tiempo.
V
Vibrato
Técnica expresiva utilizada en varios instrumentos, creada mediante la vibración del sonido.
Vivace
(italiano: ‘vivo’). Una indicación de tempo.
W
Waltz
Una danza en triple tiempo. Johann Strauss escribió ampliamente utilizando esta forma. Chopin escribió un conjunto de Valses para piano. Originalmente utilizada como música para ser bailada, la forma adquirió una mayor respetabilidad gracias a la «Invitación a la danza» de Weber, que preparó el camino para el «vals de concierto», donde la forma se mantiene sola como una composición instrumental u orquestal.