FilmEdit
En la creación de una película con cierto grado de fidelidad a un guión, un guión gráfico proporciona una disposición visual de los acontecimientos tal y como se verán a través del objetivo de la cámara. Y en el caso de los medios interactivos, es la disposición y la secuencia en la que el usuario o el espectador ve el contenido o la información. En el proceso de storyboard, la mayoría de los detalles técnicos que intervienen en la elaboración de una película o un proyecto de medios interactivos pueden describirse eficazmente en una imagen o en un texto adicional.
Edición teatral
Un error común es pensar que los storyboards no se utilizan en el teatro. Los directores y dramaturgos utilizan con frecuencia los guiones gráficos como herramientas especiales para entender la disposición de la escena. El gran profesional del teatro ruso Stanislavski desarrolló guiones gráficos en sus detallados planes de producción para sus representaciones en el Teatro del Arte de Moscú (como la de La gaviota de Chéjov en 1898). El director y dramaturgo alemán Bertolt Brecht desarrolló guiones gráficos detallados como parte de su método dramatúrgico de «fabels».
AnimaticsEdit
En el trabajo de animación y efectos especiales, la etapa de storyboard puede ir seguida de maquetas simplificadas llamadas «animatics» para dar una mejor idea de cómo se verá y sentirá una escena con el movimiento y el tiempo. En su forma más sencilla, un animatic es una secuencia de imágenes fijas (normalmente tomadas de un guión gráfico) que se muestra en sincronización con un diálogo aproximado (es decir, voces rasgadas) o una banda sonora aproximada, proporcionando esencialmente una visión general simplificada de cómo los diversos elementos visuales y auditivos funcionarán conjuntamente.
Esto permite a los animadores y directores resolver cualquier problema de guión, posicionamiento de la cámara, lista de tomas y sincronización que pueda existir con el guión gráfico actual. El storyboard y la banda sonora se modifican si es necesario, y se puede crear un nuevo animatic que será revisado por el personal de producción hasta que el storyboard esté finalizado. La edición en la fase de animación puede ayudar a una producción a evitar la pérdida de tiempo y recursos en la animación de escenas que, de otro modo, se eliminarían de la película en una fase posterior. Unos pocos minutos de pantalla en la animación tradicional suelen equivaler a meses de trabajo para un equipo de animadores tradicionales, que deben dibujar y pintar minuciosamente innumerables fotogramas, lo que significa que todo ese trabajo (y los sueldos ya pagados) tendrán que cancelarse si la escena final simplemente no funciona en el corte final de la película. En el contexto de la animación por ordenador, el storyboard ayuda a minimizar la construcción de componentes y modelos de escena innecesarios, del mismo modo que ayuda a los cineastas de acción real a evaluar qué partes de los decorados no es necesario construir porque nunca entrarán en escena.
A menudo, los storyboards se animan con simples zooms y panorámicas para simular el movimiento de la cámara (utilizando software de edición no lineal). Estas animaciones pueden combinarse con las animaciones disponibles, los efectos de sonido y los diálogos para crear una presentación de cómo podría rodarse y cortarse una película. Algunos DVD de largometrajes incluyen animatics de producción, que pueden tener voces raspadas o incluso pueden presentar voces del reparto real (normalmente cuando la escena se cortó después de la fase de grabación de voces pero antes de la fase de producción de la animación).
Los animatics también son utilizados por las agencias de publicidad para crear anuncios de prueba baratos. Una variante, el «rip-o-matic», se realiza a partir de escenas de películas, programas de televisión o anuncios publicitarios ya existentes, para simular el aspecto del anuncio propuesto. Rip, en este sentido, se refiere a ripear una obra original para crear una nueva.
FotomáticaEdit
Una fotomática (probablemente derivada de ‘animatic’ o foto-animación) es una serie de fotografías fijas editadas juntas y presentadas en pantalla en una secuencia. Se añaden efectos de sonido, voces en off y una banda sonora para mostrar cómo se podría rodar y montar una película. Cada vez más utilizado por los anunciantes y las agencias de publicidad para investigar la eficacia de su propuesta de guión gráfico antes de comprometerse con un anuncio de televisión «completo».
El fotomático suele ser una herramienta de investigación, similar a un animatic, en el sentido de que representa el trabajo ante una audiencia de prueba para que los encargados del trabajo puedan calibrar su eficacia.
Originalmente, las fotografías se tomaban utilizando una película negativa en color. Se hacía una selección de las hojas de contacto y se hacían impresiones. Las impresiones se colocaban en una tribuna y se grababan en una cinta de vídeo con una cámara de vídeo estándar. Todos los movimientos, panorámicas o zooms tendrían que hacerse en la cámara. La fotografía digital, el acceso a la fotografía de archivo en la web y los programas de edición no lineal han tenido un gran impacto en esta forma de hacer cine y han dado lugar al término «digital». Las imágenes se pueden rodar y editar muy rápidamente, lo que permite tomar importantes decisiones creativas «en directo». Las animaciones fotocompositivas pueden crear escenas complejas que normalmente estarían fuera del alcance de los presupuestos de muchas películas de prueba.
Photomatix era también el nombre de marca de muchas de las cabinas que se encontraban en lugares públicos y que tomaban fotografías mediante el uso de monedas. La marca Photomatic de las cabinas era fabricada por la International Mutoscope Reel Company de la ciudad de Nueva York. Las primeras versiones tomaban una sola foto por moneda, y las últimas versiones de las cabinas tomaban una serie de fotos. Muchas de las cabinas producían una tira de cuatro fotos a cambio de una moneda.
CómicsEditar
Algunos guionistas han utilizado dibujos tipo storyboard (aunque bastante esquemáticos) para sus guiones de cómics, indicando a menudo la puesta en escena de las figuras, los fondos y la colocación de los globos, con instrucciones al artista, según sea necesario, a menudo garabateadas en los márgenes y el diálogo o los pies de foto indicados. John Stanley y Carl Barks (cuando escribía historias para el título Junior Woodchuck) son conocidos por haber utilizado este estilo de guionización.
En los cómics japoneses, la palabra «nombre» (ネーム, nēmu, pronunciado ) se utiliza para los storyboards de manga en bruto.
BusinessEdit
Los storyboards utilizados para planificar campañas publicitarias como la producción de vídeos corporativos, anuncios, una propuesta u otras presentaciones de negocios destinadas a convencer u obligar a la acción se conocen como presentation boards. Los tableros de presentación suelen ser de mayor calidad que los tableros de rodaje, ya que deben transmitir expresión, diseño y estado de ánimo. Las agencias de publicidad y los profesionales del marketing modernos crean tableros de presentación contratando a un artista de guiones gráficos para que cree marcos ilustrados dibujados a mano o, a menudo, utilizan fotografías de origen para crear una narración suelta de la idea que intentan vender.
Algunas empresas de consultoría enseñan la técnica a su personal para que la utilice durante el desarrollo de las presentaciones de los clientes, empleando con frecuencia la «técnica del papel de estraza», que consiste en pegar las diapositivas de la presentación (en versiones secuenciales a medida que se realizan los cambios) en un gran trozo de papel kraft que se puede enrollar para facilitar su transporte. El storyboard inicial puede ser tan sencillo como los títulos de las diapositivas en notas Post-It, que luego se sustituyen por borradores de las diapositivas de la presentación a medida que se van creando.
Los storyboards también existen en la contabilidad en el sistema de cálculo de costes basado en actividades (ABC) para desarrollar un diagrama de flujo detallado del proceso que muestra visualmente todas las actividades y las relaciones entre ellas. Se utilizan de este modo para medir el coste de los recursos consumidos, identificar y eliminar los costes sin valor añadido, determinar la eficiencia y la eficacia de todas las actividades principales e identificar y evaluar nuevas actividades que puedan mejorar el rendimiento futuro.
Un «storyboard de calidad» es una herramienta que ayuda a facilitar la introducción de un proceso de mejora de la calidad en una organización.
Los «cómics de diseño» son un tipo de storyboard que se utiliza para incluir a un cliente u otros personajes en una narración. Los cómics de diseño se utilizan con mayor frecuencia en el diseño de sitios web o en la ilustración de escenarios de uso de productos durante el diseño. Los cómics de diseño fueron popularizados por Kevin Cheng y Jane Jao en 2006.
Estudios de arquitecturaEditar
Ocasionalmente, los estudios de arquitectura necesitan un artista de storyboard para visualizar las presentaciones de sus proyectos. Por lo general, un proyecto tiene que ser visto por un jurado y hoy en día es posible crear modelos virtuales de los nuevos edificios propuestos, utilizando programas informáticos avanzados para simular luces, escenarios y materiales. Evidentemente, este tipo de trabajo lleva tiempo, por lo que la primera etapa es un borrador en forma de storyboard, para definir las distintas secuencias que posteriormente se animarán por ordenador.
NovelasEditar
Los storyboards son cada vez más populares entre los novelistas. Dado que la mayoría de los novelistas escriben sus historias por escenas y no por capítulos, los storyboards son útiles para trazar la historia en una secuencia de eventos y reorganizar las escenas en consecuencia.
Medios interactivosEditar
Más recientemente, el término storyboard se ha utilizado en los campos del desarrollo web, el desarrollo de software y el diseño instructivo para presentar y describir, por escrito, los eventos interactivos, así como el audio y el movimiento, en particular en las interfaces de usuario y las páginas electrónicas.
SoftwareEditar
El storyboard se utiliza en el desarrollo de software como parte de la identificación de las especificaciones para un conjunto particular de software. Durante la fase de especificación, se dibujan las pantallas que mostrará el software, ya sea en papel o utilizando otro software especializado, para ilustrar los pasos importantes de la experiencia del usuario. A continuación, los ingenieros y el cliente modifican el guión gráfico mientras deciden sus necesidades específicas. La razón por la que el storyboard es útil durante la ingeniería de software es que ayuda al usuario a entender exactamente cómo funcionará el software, mucho mejor que una descripción abstracta. También es más barato hacer cambios en un storyboard que en una pieza de software implementada.
Un ejemplo es el sistema de Storyboards para el diseño de aplicaciones GUI para iOS y macOS.
Investigación científicaEditar
Los storyboards se utilizan en el trabajo de campo lingüístico para obtener el lenguaje hablado. A un informante se le suele presentar una representación gráfica simplificada de una situación o historia, y se le pide que describa la situación representada o que vuelva a contar la historia representada. El discurso se graba para su análisis lingüístico.