DesarrolloEdición
Ya en la Convención Mundial de Ciencia Ficción de 1968, el creador de Star Trek, Roddenberry, había dicho que iba a hacer una precuela cinematográfica de la serie de televisión. Pero el concepto de precuela no resurgió hasta finales de la década de 1980, cuando Ralph Winter y Harve Bennett presentaron una propuesta de precuela durante el desarrollo de la cuarta película. Roddenberry rechazó la propuesta de precuela de Bennett en 1991, tras la finalización de Star Trek V: La frontera final. Entonces, David Loughery escribió un guión titulado Los años de la Academia, pero fue archivado ante las objeciones de Roddenberry y de la base de fans. La película que se encargó en su lugar acabó siendo Star Trek VI: The Undiscovered Country. En febrero de 2005, tras el fracaso financiero de la décima película, Star Trek: Némesis (2002), y la cancelación de la serie de televisión Star Trek: Enterprise, el productor ejecutivo de la franquicia Rick Berman y el guionista Erik Jendresen comenzaron a desarrollar una nueva película titulada Star Trek: The Beginning. Iba a girar en torno a un nuevo conjunto de personajes, liderados por el antepasado de Kirk, Tiberius Chase, y a estar ambientada en la Guerra Tierra-Romulanos, después de los acontecimientos de Enterprise pero antes de los eventos de la serie original.
En 2005, Viacom, propietaria de Paramount Pictures, se separó de CBS Corporation, que se quedó con las propiedades televisivas de Paramount, incluida la propiedad de la marca Star Trek. Gail Berman, entonces presidente de Paramount, convenció al director ejecutivo de CBS, Leslie Moonves, para que les diera dieciocho meses para desarrollar una nueva película de Star Trek, ya que de lo contrario Paramount perdería los derechos cinematográficos. Berman se puso en contacto con los guionistas de Mission: Imposible III a los guionistas Orci y Kurtzman para que le dieran ideas sobre la nueva película, y una vez finalizado el rodaje le pidió a su director, Abrams, que la produjera. Abrams, Orci y Kurtzman, además de los productores Damon Lindelof y Bryan Burk, consideraron que la franquicia había explorado lo suficiente lo que ocurría después de la serie, Orci y Lindelof se consideran trekkies, y creen que algunas de las novelas de Star Trek tienen valor canónico, aunque Roddenberry nunca consideró que las novelas fueran canónicas. Kurtzman es un fan casual, mientras que Burk no lo era. La empresa de Abrams, Bad Robot Productions, produjo la película junto con Paramount, lo que supuso la primera vez que otra empresa financiaba una película de Star Trek. Level 1 Entertainment, de Bill Todman, Jr., también coprodujo la película, pero, durante 2008, Spyglass Entertainment les sustituyó como socio financiero.
En una entrevista, Abrams dijo que nunca había visto Star Trek: Némesis porque sentía que la franquicia se había «desconectado» de la serie original. Para él, dijo, Star Trek era sobre Kirk y Spock, y las otras series eran como «aventuras espaciales separadas con el nombre de Star Trek». También reconoció que, de niño, prefería las películas de Star Wars. Señaló que su conocimiento general de Star Trek le hacía idóneo para presentar la franquicia a los recién llegados y que, al ser una persona optimista, haría de Star Trek una película optimista, lo que supondría un refrescante contraste con películas como El caballero oscuro. Añadió que le encantaba el enfoque de la exploración en Star Trek y la idea de la Primera Directiva, que prohíbe a la Flota Estelar interferir en el desarrollo de los mundos primitivos, pero que, debido a las limitaciones presupuestarias de la serie original, ésta «nunca tuvo los recursos para mostrar realmente la aventura». Señaló que sólo se involucró en el proyecto como productor inicialmente porque quería ayudar a Orci, Kurtzman y Lindelof.
El 23 de febrero de 2007, Abrams aceptó la oferta de Paramount para dirigir la película, después de haber estado vinculado a ella inicialmente sólo como productor. Explicó que se había decidido a dirigir la película porque, tras leer el guión, se dio cuenta de que «sentiría una envidia agónica de quien entrara a dirigir la película». Orci y Kurtzman dijeron que su objetivo había sido impresionar a un fan casual como Abrams con su historia. Abrams señaló que, durante el rodaje, había estado nervioso «con todas esas caras tatuadas y orejas puntiagudas, armamento extraño y lingüistas romulanos, con diálogos sobre ‘Zonas Neutras’ y ‘Flota Estelar’ Sabía que esto iba a funcionar, porque el guión que Alex y Bob escribieron era tan emotivo y tan relatable. No amaba a Kirk y Spock cuando empecé este viaje – pero los amo ahora.»
WritingEdit
Roberto Orci sobre el contexto emocional de la película.
Orci dijo que conseguir que Nimoy participara en la película era importante. «Tenerlo sentado alrededor de una hoguera compartiendo sus recuerdos nunca iba a ser suficiente» sin embargo, y el viaje en el tiempo iba a ser incluido en la película desde el principio. Kurtzman añadió que el viaje en el tiempo crea peligro, a diferencia de otras precuelas en las que los espectadores «saben cómo murieron todos». Los guionistas reconocieron que los viajes en el tiempo se habían utilizado en exceso en las otras series, pero que servían para crear una nueva serie de aventuras para los personajes originales antes de poder prescindir completamente de ellos en otras películas. Abrams eligió a los romulanos como villanos porque habían aparecido menos que los klingons en la serie, y pensó que era «divertido» hacer que conocieran a Kirk antes que en la serie. Orci y Kurtzman señalaron que les parecería retrógrado volver a demonizar a los klingons después de que se hubieran convertido en héroes en series posteriores de Star Trek, y la presencia romulana continúa la historia de Spock desde su última aparición cronológica en «Unification», un episodio de Star Trek: The Next Generation ambientado en 2368. El episodio de la continuidad original en el que Kirk se convierte en uno de los primeros humanos en ver a un romulano, «Balance of Terror», sirvió como una de las influencias para la película. Orci dijo que era difícil dar una buena explicación al viaje en el tiempo sin ser efectista, como que Nero buscara específicamente asesinar a Kirk.
Orci señaló que aunque la historia del viaje en el tiempo les permitió alterar algunos elementos de la historia de fondo, como el primer encuentro de Kirk con los romulanos, no podían utilizarla como muleta para cambiarlo todo y trataron de enfocar la película como una precuela en la medida de lo posible. El servicio de Kirk en Farragut, un punto importante de la historia de fondo del episodio original «Obsesión», se omitió porque se consideró irrelevante para la historia de Kirk conociendo a Spock, aunque Orci consideró que nada en su guión lo excluía de la historia de fondo de la nueva película. Había una escena en la que Kirk conocía a Carol Marcus (que se revela como la madre de su hijo en Star Trek II: La ira de Khan) cuando era niño, pero se descartó porque la película necesitaba más tiempo para presentar a los personajes principales. La idea de reunir a la tripulación requería algunos artificios, que Orci y Kurtzman querían explicar desde el viejo Spock como una forma de que la línea de tiempo se arreglara a sí misma, resaltando el tema del destino. La línea fue difícil de escribir y finalmente fue recortada.
Los cineastas buscaron inspiración en novelas como Directiva Primaria, El Mundo de Spock y Mejor Destino para rellenar huecos no explicados por el canon; Mejor Destino explora particularmente la infancia de Kirk y nombra a sus padres. Una idea que se justificó a través de la información de las novelas fue que el Enterprise se construyera en la Tierra, lo que se inspiró en una pieza de fan art del Enterprise construyéndose en un astillero. Orci había enviado el fan art a Abrams para mostrar el realismo de la película. Orci explicó que algunas partes de la nave tendrían que construirse en la Tierra debido a la gravedad artificial empleada en la nave y a su necesidad de mantener la velocidad warp, y por tanto la calibración de la maquinaria de la nave se haría mejor en el pozo de gravedad exacto que se quiere simular. Se sintieron libres de hacer que la nave se construyera en Iowa porque el canon es ambiguo en cuanto a si se construyó en San Francisco, pero esto es un resultado del viaje en el tiempo más que algo destinado a solaparse con la línea temporal original. Abrams señaló que la propia continuidad de la serie original era inconsistente en ocasiones.
Orci y Kurtzman dijeron que querían que la película gustara al público general tanto como a los fans, despojándola de «Treknobabble», haciéndola llena de acción y dándole el simple título de Star Trek para indicar a los recién llegados que no necesitarían ver ninguna de las otras películas. Abrams consideró que el humor y el atractivo sexual eran dos elementos integrales y populares de la serie que debían mantenerse. Orci afirmó que ser realista y ser serio no era lo mismo. Abrams, Burk, Lindelof, Orci y Kurtzman eran fans de La ira de Khan, y también citaron el episodio de La Nueva Generación «Yesterday’s Enterprise» como influencia. Katie, la esposa de Abrams, fue consultada regularmente sobre el guión, al igual que las esposas de Orci, Kurtzman y Lindelof, para que los personajes femeninos fueran lo más fuertes posible. La aprobación de Katie Abrams de los personajes femeninos fuertes fue en parte la razón por la que Abrams firmó para dirigir.
Orci y Kurtzman leyeron disertaciones de la escuela de posgrado sobre la serie en busca de inspiración; observaron comparaciones de Kirk, Spock y McCoy con arquetipos shakesperianos, y la amistad de Kirk y Spock se hizo eco de la de John Lennon y Paul McCartney. También señalaron que, en la creación de esta película, se vieron influenciados por La guerra de las galaxias, especialmente en el ritmo. «Quiero sentir el espacio, quiero sentir la velocidad y quiero sentir todas las cosas que pueden perderse un poco cuando Star Trek se vuelve muy señorial», dijo Orci. La Guerra de las Galaxias se impregnó en la forma en que escribieron las secuencias de acción, mientras que Burk señaló que la relación inicialmente fría de Kirk y Spock refleja cómo «Han Solo no era amigo de nadie cuando comenzó su viaje». Spock y Uhura tuvieron una relación real como un guiño a los primeros episodios que destacaban el interés de ella por él. Orci quería presentar a capitanes fuertes de la Flota Estelar, coincidiendo con un entrevistador en que la mayoría de los capitanes de otras películas eran «chivos expiatorios» incluidos para que Kirk pareciera más grande en comparación.
La USS Kelvin, la nave en la que sirve el padre de Kirk, lleva el nombre del abuelo de J.J. Abrams, así como del físico e ingeniero Lord Kelvin (William Thomson). El capitán de Kelvin, Richard Robau (Faran Tahir), lleva el nombre del tío cubano de Orci: Orci teorizó que el personaje de ficción nació en Cuba y creció en Oriente Medio. Otra referencia a los trabajos anteriores de Abrams es el Slusho, que Uhura pide en el bar donde conoce a Kirk. Abrams creó la bebida ficticia para Alias y reapareció en el marketing viral de Cloverfield. Su propietario, Tagruato, también es de Cloverfield y aparece en un edificio de San Francisco. La materia roja de la película tiene forma de bola roja, un motivo de Abrams que se remonta al piloto de Alias.
DiseñoEditorial
El diseñador de producción de la película fue Scott Chambliss, un viejo colaborador de Abrams. Chambliss trabajó con un gran grupo de ilustradores conceptuales, entre los que se encontraban James Clyne, Ryan Church, el diseñador de criaturas Neville Page y el veterano de Star Trek John Eaves. Abrams declaró que la dificultad de representar el futuro radicaba en que gran parte de la tecnología moderna se inspiraba en la serie original y la hacía parecer anticuada. Así, el diseño de producción tenía que ser coherente con la serie de televisión, pero también sentirse más avanzado que la tecnología del mundo real desarrollada después de ella. «Todos tenemos el iPhone que hace más que el comunicador», dijo Abrams. «Siento que hay algo a lo que no puedes aferrarte, que es una especie de calidad kitsch. Eso debe desaparecer si va a ser algo que crees que es real». El maestro de atrezo Russell Bobbitt colaboró con Nokia en la recreación del comunicador original, creando un prototipo de 50.000 dólares. Otro accesorio recreado para la película fue el tricorder. Bobbitt llevó el original al plató, pero a los actores les pareció demasiado grande para llevarlo durante el rodaje de las escenas de acción, así que el asesor técnico Doug Brody lo rediseñó para que fuera más pequeño. Los accesorios del fáser se diseñaron como barriles con resortes que giran y brillan cuando el ajuste cambia de «aturdir» a «matar». En el rodaje se utilizó un prototipo de coche Aptera Typ-1.
El diseñador de producción Scott Chambliss mantuvo la disposición del puente original, pero lo alteró estéticamente con colores más vivos para reflejar el optimismo de Star Trek. La pantalla de visualización se convirtió en una ventana en la que se podían proyectar imágenes para hacer palpable el ambiente espacial. Abrams comparó el rediseño con el elegante trabajo modernista de Pierre Cardin y con los decorados de 2001: Una odisea del espacio, que eran de los años 60. Bromeó con que el puente rediseñado hacía que la Apple Store pareciera «poco cool». A instancias del director, se añadieron más barandillas al puente para que pareciera más seguro, y el decorado se construyó con cardanes para que sus movimientos de balanceo cuando la nave acelera y es atacada fueran más realistas. Para enfatizar el tamaño de la nave, Abrams optó por dar a la sala de máquinas un aspecto muy industrial: le explicó a Pegg que se inspiró en el RMS Titanic, un barco elegante en el que había una «tripa increíble».
Abrams seleccionó a Michael Kaplan para diseñar el vestuario porque no había visto ninguna de las películas, lo que significaba que abordaría el vestuario con un nuevo ángulo. Para los uniformes de la Flota Estelar, Kaplan siguió el código de colores original de la serie, con camisetas y pantalones de color gris oscuro (casi negro) y camisetas de colores que muestran la posición de cada miembro de la tripulación. Los oficiales de mando llevan camisas doradas, los oficiales científicos y médicos, azules, y los de operaciones (técnicos, ingenieros y personal de seguridad), rojas. Kaplan quería que las camisas fueran más sofisticadas que las originales y eligió que tuvieran el símbolo de la Flota Estelar estampado. Kirk sólo lleva la camiseta interior porque es un cadete. Kaplan modeló los uniformes de Kelvin a partir de las películas de ciencia ficción de los años 40 y 50, para contrastar con los uniformes de la era Enterprise, basados en los creados en los años 60. Para Abrams, «los trajes eran un microcosmos de todo el proyecto, que consistía en cómo tomar algo que es un poco tonto y hacerlo sentir real. Pero, ¿cómo hacer legítimos esos trajes de colores casi primarios?»
Lindelof comparó a la facción romulana de la película con los piratas, con sus cabezas calvas y tatuadas y su desordenado vestuario. Su nave, Narada, es puramente práctica con una mecánica visible, ya que es una «nave de trabajo», a diferencia de la tripulación del Enterprise, que hace una presentación respetable en nombre de la Federación. Para Narada, Chambliss se vio muy influenciado por la arquitectura de Antoni Gaudí, que creó edificios que parecían estar del revés: al hacer que los cables expuestos de la nave parecieran huesos o ligamentos, se creaba una atmósfera premonitoria. El interior de la nave estaba formado por seis piezas que podían reorganizarse para crear una sala diferente. A los actores romulanos se les aplicaron tres prótesis en las orejas y la frente, mientras que a Bana se le aplicó una cuarta prótesis para la marca de la oreja que se extiende hasta la parte posterior de la cabeza de su personaje. Los romulanos de la película carecían de las crestas en forma de «V» en la frente, que habían estado presentes en todas sus representaciones fuera de la serie original. Neville Page quería hacer honor a eso haciendo que la tripulación de Nero se cicatrizara ritualmente también, formando queloides que recordaban a las crestas en forma de ‘V’. Se abandonó porque no se persiguió la idea lo suficiente. Kaplan quería ropa envejecida, desgastada y robusta para los romulanos debido a sus antecedentes mineros, y encontró algunas telas de aspecto grasiento en un mercadillo. Kaplan localizó a los fabricantes de esas ropas, que se descubrió que tenían su sede en Bali, y les encargó la creación de sus diseños.
Barney Burman supervisó el maquillaje de los demás alienígenas: su equipo tuvo que apresurarse en la creación de muchos de los alienígenas, porque originalmente la mayoría de ellos iban a aparecer en una escena hacia el final del rodaje. Abrams consideró que la escena era demasiado parecida a la secuencia de la cantina de La guerra de las galaxias y decidió repartir los diseños por toda la película. Se colocó un tribble en el fondo de la presentación de Scotty. Se utilizó tanto maquillaje digital como físico para los alienígenas.
RodajeEdición
La fotografía principal de la película comenzó el 7 de noviembre de 2007 y culminó el 27 de marzo de 2008; sin embargo, el rodaje de la segunda unidad tuvo lugar en Bakersfield, California, en abril de 2008, que sustituyó a la casa de la infancia de Kirk en Iowa. También se rodó en el Ayuntamiento de Long Beach (California), en el oleaje de San Rafael (Utah) y en la Universidad Estatal de California, Northridge (Los Ángeles), que se utilizó para las tomas de los estudiantes de la Academia de la Flota Estelar. Se utilizó un aparcamiento fuera del estadio de los Dodgers para el planeta helado de Delta Vega y la plataforma de perforación romulana en Vulcano. Los cineastas expresaron su interés en Islandia para las escenas de Delta Vega, pero decidieron no hacerlo: Chambliss disfrutaba con el reto de rodar escenas con nieve en el sur de California. Otros exteriores de Vulcano se rodaron en Vasquez Rocks, una localización que se utilizó en varios episodios de la serie original. Una planta de Budweiser en Van Nuys se utilizó para la sala de máquinas del Enterprise, mientras que una central eléctrica de Long Beach se utilizó para la sala de máquinas de Kelvin.
El equipo de producción mantuvo un fuerte dispositivo de seguridad en torno a la película. Karl Urban reveló: «El nivel de seguridad y secretismo que todos nos hemos visto obligados a adoptar. Es una locura paranoica, pero está justificada. No se nos permite pasear en público con nuestros trajes y tenemos que ir en manada a todas partes en estos carros de golf que están completamente ocultos y cubiertos de lona negra. La seguridad es inmensa. Sientes que tu libertad es un gran desafío». A los actores, como Jennifer Morrison, sólo se les dieron los guiones de sus escenas. El guión de rodaje de la película se protegió ferozmente incluso con el reparto principal. Simon Pegg dijo: «Leí con un guardia de seguridad cerca de mí, es así de secreto». La película utilizó el falso título de trabajo de Corporate Headquarters. Algunos de los pocos ajenos a la producción a los que se les permitió visitar el plató fueron Rod Roddenberry, Ronald D. Moore, Jonathan Frakes, Walter Koenig, Nichelle Nichols, Ben Stiller, Tom Cruise y Steven Spielberg (que había convencido parcialmente a Abrams para que dirigiera porque le gustaba el guión, e incluso asesoró las escenas de acción durante su visita).
Cuando terminó el rodaje, Abrams regaló al reparto pequeñas cajas que contenían pequeños telescopios, que permitían leer el nombre de cada constelación a la que se apuntaba. «Creo que sólo quería que cada uno de nosotros mirara las estrellas de forma un poco diferente», dijo John Cho. Tras el rodaje, Abrams recortó algunas escenas de Kirk y Spock cuando eran niños, incluyendo ver a este último cuando era un bebé, así como una subtrama que implicaba a Nero encarcelado por los klingons y su huida: esta explicación de su ausencia durante la vida de Kirk confundió a muchos de los que Abrams proyectó la película. Otras escenas recortadas explicaban que el Kirk adolescente robó el coche antiguo de su padrastro porque le había obligado a limpiarlo antes de una subasta; y que la Orion a la que sedujo en la Academia trabajaba en la división de operaciones. Después, ella accede a abrir el correo electrónico que contiene su parche que le permite pasar la prueba de Kobayashi Maru.
Abrams eligió rodar la película en formato anamórfico en película de 35 mm después de discutir si la película debía rodarse en vídeo digital de alta definición. El director de fotografía, Dan Mindel, y Abrams estuvieron de acuerdo en que esta elección daba a la película una sensación de pantalla grande y el aspecto realista y orgánico que querían para la ambientación de la película. Abrams y Mindel utilizaron destellos de lente durante todo el rodaje para crear una atmósfera optimista y la sensación de que la actividad tenía lugar fuera de la cámara, haciendo que el universo de Star Trek pareciera más real. «Hay algo en esos destellos, especialmente en una película que potencialmente podría ser increíblemente estéril y CG y demasiado controlada. Hay algo increíblemente imprevisible y magnífico en ellas». Mindel creaba más bengalas alumbrando con una linterna o apuntando con un espejo al objetivo de la cámara, o utilizando dos cámaras simultáneamente y, por tanto, dos montajes de iluminación. La editora Mary Jo Markey dijo más tarde en una entrevista que él no le había dicho esto (ni a ella ni a su compañera editora Maryann Brandon), y que en un principio se puso en contacto con los desarrolladores de la película para preguntarles por qué la película parecía sobreexpuesta.
EfectosEdit
Luz Industrial & Magic y Digital Domain fueron algunas de las varias empresas que crearon más de 1.000 planos de efectos especiales. Los supervisores de efectos visuales fueron Roger Guyett, que colaboró con Abrams en Misión: Imposible III y que también actuó como director de la segunda unidad, y Russell Earl. Abrams evitó rodar sólo contra la pantalla azul y la pantalla verde, porque «me vuelve loco», utilizándolas en cambio para ampliar la escala de los decorados y las localizaciones. La secuencia de Delta Vega requirió la mezcla de nieve digital con nieve real.
Star Trek fue la primera película en la que ILM trabajó utilizando naves totalmente digitales. El Enterprise fue concebido por Abrams como una fusión de su diseño en la serie y la versión reacondicionada de la película original. Abrams recordaba con cariño la revelación de la remodelación del Enterprise en Star Trek: The Motion Picture, porque fue la primera vez que la nave le pareció tangible y real. El patrón iridiscente de la nave de la película se mantuvo para darle profundidad, mientras que el modelista Roger Goodson también aplicó el patrón «azteca» de la Nueva Generación. Goodson recordó que Abrams también quería aportar una estética de «bólido» a la nave. El supervisor de efectos Roger Guyett quería que la nave tuviera más partes móviles, lo que surgió de su insatisfacción de la infancia con el diseño de la nave: El plato del nuevo Enterprise puede expandirse y moverse, mientras que las aletas de sus motores se parten ligeramente cuando empiezan a deformarse. El Enterprise fue rediseñado originalmente por Ryan Church utilizando características del original, con 1.200 pies (370 m) de longitud, pero se duplicó su tamaño a 2.357 pies (718 m) de longitud para que pareciera «más grande», mientras que la Narada romulana tiene cinco millas de largo y varias millas de ancho. Los realizadores tuvieron que simular los destellos de las lentes de las naves en consonancia con la cinematografía de la película.
Carolyn Porco, de la NASA, fue consultada sobre la ciencia planetaria y las imágenes. Los animadores recrearon de forma realista cómo sería una explosión en el espacio: explosiones cortas, que aspiran hacia dentro y dejan flotando los restos de una nave. Para las tomas de un planeta en implosión, se utilizó el mismo programa de explosiones para simular su ruptura, mientras que los animadores podían componer manualmente múltiples capas de rocas y viento succionando el planeta. A diferencia de otras películas y series de Star Trek, los efectos del rayo transportador se arremolinan en lugar de motearse. Abrams concibió el rediseño para enfatizar la noción de los transportadores como rayos que pueden recoger y mover a las personas, en lugar de una señal compuesta por átomos revueltos.
Lola Visual Effects trabajó en 48 planos, incluyendo algunas animaciones a Bana y Nimoy. Bana necesitó un gran daño en sus dientes, que fue lo suficientemente importante como para reemplazar completamente su boca en algunas tomas. La boca de Nimoy fue reanimada en su primera escena con Kirk tras una sesión de regrabación. Los cineastas habían filmado a Nimoy cuando volvió a grabar sus líneas para poder rotoscopiar su boca en la película, recreando incluso las condiciones de iluminación, pero se dieron cuenta de que tenían que recrear digitalmente sus labios debido a la luz rebotada creada por la hoguera del campamento.
MúsicaEdit
Michael Giacchino, el colaborador más frecuente de Abrams, compuso la música de Star Trek. Mantuvo el tema original de Alexander Courage para los créditos finales, que según Abrams simbolizaba el impulso de la tripulación al reunirse. Giacchino admitió la presión personal que supone componer la película, ya que «crecí escuchando toda esa gran música, y eso es parte de lo que me inspiró a hacer lo que estoy haciendo. Sólo esperas hacerlo lo mejor posible. Es una de esas cosas en las que la película me dirá lo que tengo que hacer». La grabación tuvo lugar en el Sony Scoring Stage con una orquesta de 107 músicos y un coro de 40 personas. Para los temas de Vulcano se utilizó un erhu, interpretado por Karen Han. Para los romulanos se utilizó una grabación distorsionada. Varèse Sarabande, el sello discográfico responsable de la publicación de los álbumes de las partituras anteriores de Giacchino para Alias, Lost, Mission: Imposible III y Speed Racer, publicó la banda sonora de la película el 5 de mayo. La música de los trailers teatrales fue compuesta por Two Steps from Hell.
Efectos de sonidoEdición
Los efectos de sonido fueron diseñados por el veterano de Star Wars Ben Burtt. Mientras que los ruidos de las ráfagas de fáser de la serie de televisión procedían de La guerra de los mundos (1953), Burtt hizo sus sonidos de fáser más parecidos a los de los blasters de La guerra de las galaxias, ya que la representación de Abrams de los fásers se acercaba más a los disparos en forma de bala de los blasters, en lugar de los rayos de energía constantes de las anteriores películas de Star Trek. Burtt reprodujo los sonidos clásicos de los torpedos de fotones y del motor warp: golpeó un muelle largo contra un micrófono de contacto y lo combinó con los disparos de los cañones. Burtt utilizó un oscilador de los años 60 para crear un zumbido musical y emocional a los sonidos de deformación y transporte.