1893-1923Editar
Los orígenes del museo se remontan a la fundación del Club de Artistas de Denver en 1893. El Club pasó a llamarse Asociación de Arte de Denver en 1917 y abrió sus primeras galerías en el edificio de la Ciudad y el Condado dos años después. El museo abrió sus galerías en la Casa Chappell en 1922. La casa, situada en la calle Logan, fue donada al museo por la señora George Cranmer y Delos Chappell. En 1923, la Asociación de Arte de Denver se convirtió en el Museo de Arte de Denver (DAM).
1948-1971Editar
En 1948, el DAM compró un edificio en Acoma y la 14ª Avenida en el lado sur del Civic Center Park. El arquitecto de Denver Burnham Hoyt renovó el edificio, que se inauguró como la Galería Schleier Memorial en 1949. Aunque la Galería Schleier fue una adición importante, el DAM seguía intentando aumentar su espacio. La Fundación Kress ejerció una presión adicional y ofreció donar tres colecciones valoradas en más de 2 millones de dólares con la condición de que el DAM construyera un nuevo edificio para albergar las obras. El DAM buscó la ayuda de la ciudad y el condado de Denver para recaudar fondos. Sin embargo, en 1952 los votantes no aprobaron un bono de resolución. A pesar de este contratiempo, el museo continuó recaudando fondos y finalmente inauguró un nuevo edificio, el Ala Sur (ahora conocido como Ala Bach), en 1954. Esto hizo posible que el DAM recibiera las tres colecciones de la Fundación Kress.
El Edificio Norte, una adición de siete pisos y 210.000 pies cuadrados, se inauguró en 1971. El edificio fue diseñado por el arquitecto modernista italiano Gio Ponti, con los arquitectos locales James Sudler Associates de Denver. Ponti dijo: «El arte es un tesoro, y estos finos pero celosos muros lo defienden». Es su único diseño terminado y construido en Estados Unidos. Ponti diseñó el edificio del DAM para romper con los arquetipos tradicionales de los museos. La fachada «tipo castillo» de dos torres tiene 24 lados, y más de un millón de azulejos de vidrio reflectantes, diseñados por Dow Corning, cubren el exterior del edificio.
2006-PresentEdit
El Pabellón Duncan y el Edificio Frederic C. Hamilton se añadieron al museo en 2006. El Pabellón Duncan, una adición de 5.700 pies cuadrados en el segundo piso del Ala Bach, se creó para acomodar el tráfico del puente del nuevo edificio Hamilton y el edificio norte existente (1971). El Pabellón Duncan se diseñó para que fuera apto para los niños y las familias, pero también para que tuviera múltiples usos, incluida la serie Untitled Final Friday del museo, así como para celebrar bodas y otros eventos.
En diciembre de 2016, el Museo de Arte de Denver anunció un proyecto de transformación de 150 millones de dólares para unificar el campus del Museo y revitalizar el edificio de Ponti (ahora llamado Edificio Martin), incluyendo la creación de nuevos espacios para las galerías, dos nuevas opciones de restauración y el nuevo Centro de Bienvenida Sie. Con la arquitectura y el diseño dirigidos por Machado Silvetti y Fentress Architects, con sede en Denver, el proyecto de renovación está previsto que finalice en 2021, a tiempo para el 50º aniversario del edificio original de Ponti. El Pabellón Duncan fue demolido en 2019.
Edificio HamiltonEditar
El edificio Frederic C. Hamilton alberga las colecciones de arte moderno y contemporáneo, arte africano y arte oceánico del museo, junto con parte de la colección de arte americano occidental y espacios de exposición especiales. Diseñado conjuntamente por el estudio Daniel Libeskind y el estudio de Denver Davis Partnership Architects (arquitecto de registro), el edificio revestido de vidrio y titanio se inauguró el 7 de octubre de 2006. Reconocido por el Instituto Americano de Arquitectos como un exitoso proyecto de Building Information Modeling, el Hamilton Building es el primer edificio terminado de Libeskind en Estados Unidos. Reconocido por su atrevido diseño, el icónico edificio Hamilton, de cuatro plantas y 146.000 pies cuadrados, sirve de entrada principal al resto del complejo museístico. Este proyecto duplicó el tamaño del museo, permitiendo una expansión del arte expuesto.
El diseño angular del edificio Hamilton sobresale en muchas direcciones, apoyado en una estructura de 2.740 toneladas que contiene más de 3.100 piezas de acero. Uno de los elementos angulares se extiende 167 pies sobre y 100 pies por encima de la calle de abajo. Ninguno de los 20 planos es paralelo o perpendicular a otro.
Similar al techo de muchos picos del Aeropuerto Internacional de Denver, el Edificio Hamilton emula los ángulos agudos de las cercanas Montañas Rocosas, así como los cristales geométricos que se encuentran en la base de las montañas cerca de Denver. El arquitecto Daniel Libeskind dijo: «Me inspiré en la luz y la geología de las Rocosas, pero sobre todo en los rostros abiertos de los habitantes de Denver.»
Contexto
Respecto al concepto de diseño, Libeskind comentó: «El proyecto no está concebido como un edificio independiente, sino como parte de una composición de espacios públicos, monumentos y puertas de entrada en esta parte de la ciudad en desarrollo, contribuyendo a la sinergia entre vecinos grandes e íntimos»
Libeskind diseñó una plaza peatonal ajardinada para el complejo DAM. Entre las esculturas expuestas se encuentran ‘Scottish Angus Cow and Calf’ de Dan Ostermiller, ‘Big Sweep’ de Coosje van Bruggen y Claes Oldenburg, y ‘Denver Monoliths’ de Beverly Pepper.
Debido a la distinta configuración del acero para producir el edificio, la ampliación del edificio Hamilton del DAM recibió un Premio Presidencial a la Excelencia del Instituto Americano de Construcciones de Acero-AISC en el concurso de Premios al Diseño Innovador en Ingeniería y Arquitectura con Acero Estructural (IDEAS2) de 2007.
Críticas arquitectónicas
El diseño de la ampliación del Hamilton del DAM ha recibido críticas mixtas. Christopher Hawthorne, crítico de arquitectura de Los Angeles Times, dijo que el logro arquitectónico del edificio no significa que funcione bien como museo. Calificó el edificio Hamilton como «una pieza impresionante de escultura arquitectónica», pero «un lugar bastante terrible para mostrar y mirar el arte». «La arquitectura de los museos no siempre combina con un gran logro arquitectónico»
Lewis Sharp (director del DAM, 1989-2009) dijo que una de las cosas más emocionantes del Edificio Hamilton es que los visitantes pueden ver las obras de arte en un nuevo entorno, ya que hay al menos 20 formas diferentes de exponer y colgar las obras de los artistas en las galerías inclinadas y angulosas. «Creo que a menudo se ven cosas que nunca se habían visto antes», dijo Sharp. «Simplemente plantea todo tipo de formas potencialmente nuevas de atraer a un visitante».
Algunos visitantes y residentes de Denver aprecian el diseño, como los Andreeson, que dijeron: «Estamos en edificios de aspecto normal todos los días. Es una especie de experiencia entrar en una sala que no se parece a las salas en las que estaríamos normalmente». Sharp dijo que eso era exactamente lo que el museo buscaba para su ampliación. Dijo que la junta del museo buscaba la oportunidad de atraer a la gente a la ciudad.
Editar el edificio Martin
El 10 de enero de 2018, el Museo de Arte de Denver puso la primera piedra de una renovación integral de su icónico Edificio Norte, la única estructura terminada en Norteamérica diseñada por el renombrado arquitecto italiano Gio Ponti. Uno de los primeros museos de arte de gran altura de la historia, el Edificio Norte fue rebautizado en 2019 en honor a Lanny y Sharon Martin, quienes hicieron la donación principal de 25 millones de dólares para revitalizar el edificio como parte del proyecto de transformación del campus en curso del Museo. Además, el Programa de Bonos Elevate Denver contribuyó con 35,5 millones de dólares a la financiación del proyecto del DAM.
La renovación incluye actualizaciones de las siete plantas de galerías, la creación de nuevos espacios de aprendizaje y compromiso, así como un nuevo restaurante, una cafetería y el Centro de Bienvenida Sie. El diseño incluye claraboyas, que revelan nuevos aspectos de su diseño, y mejoras en el exterior, como la iluminación, así como la revitalización de las baldosas de vidrio de la fachada del edificio. Machado Silvetti y Fentress Architects, con sede en Denver, son los equipos de diseño que están detrás del proyecto de 150 millones de dólares cuya reapertura está prevista para el 50 aniversario del edificio en 2021.
Cuando se construyó la estructura original de Ponti en 1971, se diseñó para acoger a 100.000 visitantes al año. En 2017, el Museo estimó una asistencia media de 850.000 visitantes anuales. Para dar cabida a un público cada vez mayor, el proyecto de renovación del Museo añadirá más de 6.689 m2 de espacios nuevos y reformados para galerías y visitantes, además de la realización de mejoras cruciales en materia de seguridad e infraestructuras.
Centro de Bienvenida SieEditar
Como parte del gran proyecto de transformación del Museo de Arte de Denver, el nuevo Centro de Bienvenida Sie se construyó para crear una nueva entrada al edificio Martin que sea agradable para los visitantes y como conector con el edificio Hamilton. Llamado así en honor a Anna y John J. Sie, que se comprometieron a aportar 12 millones de dólares para apoyar el proyecto, la estructura redonda revestida de cristal diseñada por Machado Silvetti y Fentress Architects servirá como nueva entrada de visitantes y centro de venta de entradas del edificio Martin.
Cuando el Centro de Bienvenida Sie abra sus puertas, albergará The Ponti, un restaurante centrado en ingredientes locales dirigido por la chef Jennifer Jasinski, ganadora del premio James Beard, así como una cafetería más informal para platos más ligeros. En la segunda planta del Sie Welcome Center se encuentra el Sturm Grand Pavilion, uno de los espacios para eventos especiales más grandes y distintivos del centro de Denver. Con más de 3.000 metros cuadrados, los paneles curvos de cristal del pabellón ofrecen una vista única de la ciudad.
En la segunda planta del Sie Welcome Center se encuentra el Sturm Grand Pavilion, uno de los espacios para eventos especiales más grandes y distintivos del centro de Denver. Con más de 3.000 metros cuadrados, los paneles curvos de cristal del pabellón ofrecen una vista única de la ciudad.
Galerías de la Fundación Bonfils-Stanton
Como parte de la renovación del edificio Martin, las nuevas galerías de la Fundación Bonfils-Stanton presentarán 650 m2 de espacio para la colección permanente del museo. Este espacio completamente renovado, situado en la primera planta del edificio Martin, se dedicará a exposiciones temporales procedentes de las extensas colecciones de arte del museo.
Nuevas galerías de diseño
Como parte de la renovación del edificio Martin del museo (anteriormente conocido como edificio norte), Machado Silvetti y Fentress Architects dividieron horizontalmente la galería Bonfils-Stanton original del edificio Martin en el primer nivel para crear 929 m2 de nuevas galerías en el segundo nivel dentro de la huella original del edificio: la galería Joanne Posner-Mayer Mezzanine, las galerías Amanda J. Precourt Design Galleries y el Ellen Bruss Design Studio. Para realizar el diseño interior de estos nuevos espacios expositivos, el Museo se asoció con la empresa de diseño neoyorquina OMA, que ya colaboró con el Museo para la exitosa exposición de 2018 Dior: From Paris to the World.
Pabellón DuncanEditar
El Pabellón Duncan fue una adición del segundo piso al Ala Bach del Museo de Arte de Denver y se inauguró en febrero de 2006. El pabellón fue demolido en 2017, y el sitio es ahora la ubicación del Centro de Bienvenida Sie, parte del proyecto de renovación transformacional del Museo. El Pabellón Duncan sirvió de enlace entre el Edificio Hamilton, diseñado por Daniel Libeskind, y el Edificio Norte, diseñado por Gio Ponti en 1971.La intención del proyecto incluía preservar la integridad de la parte más antigua del museo, el Ala Bach construida en 1954, a la vez que se proporcionaba una importante mejora mecánica para la misma.
La zona de reunión abierta del Pabellón Duncan recibió el puente peatonal del Edificio Hamilton con un ascensor peatonal y una escalera de cristal que conectaba el tráfico peatonal con la Galería Signature en la primera planta. Una ampliación mejorada del ascensor de carga existente creó el último eslabón del sistema que facilitaba el tráfico de obras de arte entre los edificios, de modo que las obras de arte pudieran recibirse y atenderse en el edificio Hamilton y transportarse hacia y desde las galerías del edificio Ponti sin salir del entorno protector del museo.