ArgentinaEditar
El tango es quizás el género musical más conocido de Argentina, famoso en todo el mundo. Otros estilos son la chacarera, la milonga, la zamba y el chamamé. Los ritmos modernos incluyen el Cuarteto (música de la provincia de Córdoba) y el Electrotango.
El rock argentino (conocido localmente como rock nacional) fue más popular durante la década de 1980, y sigue siendo la música más popular de Argentina. El rock en español se popularizó primero en Argentina y luego arrasó en otros países hispanoamericanos y en España. El movimiento fue conocido como la «Ola Argentina».
BoliviaEditar
La música boliviana es quizás la más fuertemente ligada a su población nativa entre los estilos nacionales de Sudamérica. Tras el periodo nacionalista de los años 50, la cultura aymara y quechua fue más aceptada, y su música folclórica evolucionó hacia un sonido más pop. Los Kjarkas desempeñaron un papel fundamental en esta fusión. Otras formas de música autóctona (como los huayños y los caporales) también son ampliamente interpretadas. La cumbia es otro género popular. También hay formas regionales menos conocidas, como la música de Santa Cruz y Tarija (donde son populares estilos como la cueca y la chacarera).
BrasilEdit
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Brasil es un país grande y diverso con una larga historia de desarrollo musical popular, que va desde la innovación de la samba de principios del siglo XX hasta la moderna Música popular brasileña. La bossa nova es conocida internacionalmente, y el forró (se pronuncia ) también es muy conocido y popular en Brasil. La lambada está influenciada por ritmos como la cumbia y el merengue. El funk carioca también es un estilo muy popular.
ChileEdit
Muchos géneros musicales son originarios de Chile; uno de los más populares fue la cumbia romántica chilena, ejemplificada por artistas como Américo y Leo Rey. La Nueva Canción se originó en los años sesenta y setenta y se extendió en popularidad hasta el golpe de estado chileno de 1973, cuando la mayoría de los músicos fueron arrestados, asesinados o exiliados.
En la zona central de Chile se pueden encontrar varios estilos: la Cueca (el baile nacional), la Tonada, la Refalosa, la Sajuriana, el Zapateado, el Cuando y el Vals. En la región del Norte Grande, la música tradicional se asemeja a la del sur de Perú y el oeste de Bolivia, y se conoce como música andina. Esta música, que refleja el espíritu de los pueblos indígenas del Altiplano, sirvió de inspiración para la Nueva Canción. El archipiélago de Chiloé tiene estilos folclóricos únicos, debido a su aislamiento de los centros culturales de Santiago.
La música de la Polinesia chilena, la música Rapa Nui, deriva de la cultura polinesia más que de la sociedad colonial o de las influencias europeas.
Costa RicaEditar
La música de Costa Rica está representada por expresiones musicales como la parrandera, el tambito, el vals, el bolero, la pandilla, el calipso, el chiquichiqui, el mento la corrida y la callera. Surgieron de los procesos migratorios e intercambios históricos entre indígenas, europeos y africanos. Los instrumentos típicos son el quijongo, la marimba, las ocarinas, el cajón bajo, el Sabak, las flautas de caña, el acordeón, la mandolina y la guitarra.
CubaEdit
Cuba ha producido muchos géneros musicales, y un número de músicos en una variedad de estilos. Los estilos mezclados van desde el danzón hasta la rumba.
ColombiaEdit
La música colombiana se puede dividir en cuatro zonas musicales: la costa atlántica, la costa pacífica, la región andina y Los Llanos.La música del Atlántico presenta ritmos como la cumbia, los porros y el mapalé. La música de la costa pacífica presenta ritmos como el currulao -que está teñido de influencia española- y la jota chocoana (junto con muchas otras formas musicales en las que predomina la batería afro), con influencia africana y aborigen. La música andina colombiana está fuertemente influenciada por los ritmos e instrumentos españoles, y difiere notablemente de la música indígena de Perú o Bolivia. Las formas típicas son el bambuco, el pasillo guabina y el torbellino, que se tocan con pianos e instrumentos de cuerda como el tiple guitarra. La música de los Llanos, música llanera, suele ir acompañada de un arpa, un cuatro (un tipo de guitarra de cuatro cuerdas) y maracas. Tiene mucho en común con la música de los Llanos venezolanos.
Aparte de estas formas tradicionales, dos estilos musicales más recientes han conquistado amplias zonas del país: la salsa, que se ha extendido por toda la costa del Pacífico, y el vallenato, originado en La Guajira y el César (en la costa norte del Caribe). Este último se basa en la música europea de acordeón. También se escucha música de merengue. Más recientemente, también se han popularizado estilos musicales como el reggaetón y la bachata.
República DominicanaEditar
El merengue típico y el merengue de orquesta han sido populares en la República Dominicana durante muchas décadas, y es ampliamente considerado como la música nacional. La bachata es una llegada más reciente, que toma influencias del bolero y se deriva de la música de guitarra rural del país. La bachata ha evolucionado y aumentado su popularidad en los últimos 40 años en la República Dominicana y otras zonas (como Puerto Rico) con la ayuda de artistas como Antony Santos, Luis Segura, Luis Vargas, Teodoro Reyes, Yoskar Sarante, Alex Bueno y Aventura. La bachata, el merengue y la salsa son ahora igualmente populares entre los caribeños de habla hispana. Cuando los conquistadores españoles cruzaron el Atlántico trajeron consigo un tipo de música conocida como hesparo, que contribuyó al desarrollo de la música dominicana. También es popular en la República Dominicana un estilo romántico de la mano de vocalistas como Ángela Carrasco, Anthony Ríos, Maridalia Hernández y Olga Lara.
EcuadorEdit
La música tradicional ecuatoriana puede clasificarse en mestiza, indígena y afroecuatoriana. La música mestiza evolucionó a partir de la interrelación entre la música española y la indígena. Tiene ritmos como el pasacalles, los pasillos, los albazos y los sanjuanitos, y suele ser interpretada por instrumentos de cuerda. También existen variantes regionales: estilos costeños, como el vals (similar al Vals Peruano) y la música montubia (de la sierra costera).
La música india en Ecuador está determinada en mayor o menor medida por la influencia de la cultura quichua. Dentro de ella se encuentran los sanjuanitos (diferentes al sanjuanito mestizo), capishkas, danzantes y yaravis. La música indígena no quichua abarca desde la música tsáchila de Santo Domingo (influenciada por la vecina afromarimba) hasta la música amazónica de grupos como los shuar.
La música negra ecuatoriana puede clasificarse en dos formas principales. El primer tipo es la música negra de la provincia costera de Esmeraldas, y se caracteriza por la marimba. La segunda variedad es la música negra del valle del Chota, en la Sierra norte, (conocida principalmente como Bomba del Chota), caracterizada por una influencia mestiza e indígena más pronunciada que la marimba esmeraldeña. La mayoría de estos estilos musicales también son interpretados por conjuntos de viento de distintos tamaños en las fiestas populares de todo el país. Al igual que otros países latinoamericanos, la música ecuatoriana incluye exponentes locales de estilos internacionales: desde la ópera, la salsa y el rock hasta la cumbia, el thrash metal y el jazz.
El SalvadorEditar
La música salvadoreña puede compararse con el estilo musical colombiano conocido como cumbia.Los estilos populares en El Salvador moderno (además de la cumbia) son la salsa, la bachata y el reggaetón. «El caos político desgarró el país a principios del siglo XX, y la música fue a menudo suprimida, especialmente aquella con fuertes influencias autóctonas. En la década de 1940, por ejemplo, se decretó que un baile llamado «Xuc» sería la «danza nacional», creada y dirigida por Paquito Palaviccini’s y su Orquesta Internacional Polio». En los últimos años han ganado popularidad el reggaeton y el hip hop, liderados por grupos como Pescozada y Mecate. La música salvadoreña tiene un estilo musical influenciado por la música maya (que se toca en la frontera entre El Salvador y Guatemala, en Chalatenango). Otro estilo musical popular no originario de El Salvador es el conocido como Punta, un estilo beliceño, guatemalteco y hondureño.
Entre los principales compositores clásicos de El Salvador se encuentran Alex Panamá, Carlos Colón-Quintana y Germán Cáceres.
Guayana FrancesaEditar
GuatemalaEditar
Guatemala tiene una larguísima tradición musical.
HaitíEdit
La música haitiana combina un amplio abanico de influencias procedentes de los numerosos pueblos que se han asentado en esta isla caribeña. Refleja los ritmos franceses, africanos, elementos españoles y otros que han habitado la isla de La Española y pequeñas influencias nativas taínas. Entre los estilos musicales exclusivos de la nación de Haití se encuentran la música derivada de las tradiciones ceremoniales Vodou, la música de desfile Rara, las baladas Twoubadou, las bandas de rock Mini-jazz, el movimiento Rasin, el Hip hop Kreyòl, el popularísimo Compas y el Méringue como ritmo básico.
El méringue haitiano (conocido como mereng en criollo), que surgió en Haití a mediados del siglo XIX, está considerado como la forma más antigua de su tipo que se interpreta en la actualidad y es su símbolo nacional. Según Jean Fouchard, el mereng evolucionó a partir de la fusión de géneros musicales de los esclavos (como la chica y la calenda) con formas de baile relacionadas con el contredanse franco-haitiano (kontradans en criollo). El nombre de Mereng, dice, deriva de la música mouringue de los bara, un pueblo bantú de Madagascar. El hecho de que pocos malgaches llegaran a las Américas pone en duda esta etimología, pero es significativa porque subraya lo que Fouchard (y la mayoría de los haitianos) considera la naturaleza de origen africano de su música y su identidad nacional.
Muy popular hoy en día es el compás, abreviatura de compas direct, un méringue moderno popularizado por Nemours Jean-Baptiste, en una grabación publicada en 1955. El nombre deriva de compás, palabra española que significa ritmo o tonos. Se trata de ritmos de medio a rápido, con énfasis en las guitarras eléctricas, los sintetizadores y un saxofón alto solista, una sección de vientos o el equivalente en sintetizador. En criollo, se escribe como konpa dirèk o simplemente konpa. Comúnmente se deletrea como se pronuncia como kompa.
HondurasEdit
La música de Honduras varía desde la punta y la paranda (el género local de los garífunas) hasta la música caribeña como la salsa, el merengue, el reggae y el reggaetón (todos ellos muy escuchados, especialmente en el norte). La música ranchera mexicana tiene muchos seguidores en el interior rural del país. La antigua capital del país, Comayagua, es un importante centro de la música moderna hondureña, y alberga la Escuela Superior de Bellas Artes.
MéxicoEditar
México es quizás uno de los países con mayor diversidad musical del mundo. Cada uno de sus 31 estados, su capital y cada uno de los municipios de la Ciudad de México reivindican estilos musicales únicos. El género más representativo es el mariachi. Aunque comúnmente se les considera como músicos callejeros, los mariachis tocan música extremadamente técnica y estructurada o mezclas como el jarabe. La mayor parte de la música de mariachi se canta en versos de poesía en prosa. La ranchera, la música country de México, se diferencia del mariachi en que es menos técnica y sus letras no se cantan en prosa. Otras músicas regionales son: el son jarocho, el son huasteco, la cumbia sonidera, el pop mexicano, el rock en español, el rock mexicano y el canto nuevo. También hay música basada en los sonidos que se producen al bailar (como la zapateada).
El noreste de México alberga otro estilo popular llamado norteña, que asimila la ranchera mexicana con la cumbia colombiana y que suele interpretarse con acordeones bávaros e influencia de la polka bohemia. Las variaciones de la norteña incluyen el duranguense, la tambora sinaloense, los corridos y el nortec (norte-techno). En el este del país se utiliza mucho el arpa, típica del estilo del son arocho. La música del sur de México está especialmente representada por el uso de la marimba, que tiene su origen en la región del Soconusco, entre México y Guatemala.
En los estados del centro-norte ha surgido recientemente una música al estilo Tecktonik, que combina el electro y otros géneros de baile con la música más tradicional. La salsa también ha desempeñado un papel importante en la música mexicana, como demuestra la Sonora Santanera. Actualmente, el reggaetón es muy popular en el México moderno.
Martinica y GuadalupeEditar
NicaraguaEditar
El estilo de música más popular en Nicaragua es el palo de mayo, que es tanto un tipo de música bailable como un festival donde se originó el baile (y la música). Otras músicas populares son la marimba, el folclore, el son nica, la música folclórica, el merengue, la bachata y la salsa.
PanamáEdit
La música de Panamá es el resultado del mestizaje, que se ha producido durante los últimos quinientos años entre las tradiciones ibéricas, especialmente las andaluzas, las indígenas americanas y las de África Occidental. Mestizaje que se ha visto enriquecido por el intercambio cultural provocado por varias oleadas de migraciones originadas en Europa, en varios puntos del Caribe (principalmente Barbados, Trinidad, Jamaica y Santa Lucía) en Asia y en varios puntos de América del Sur y del Norte. Estas migraciones se debieron a la colonización española de América, que se vio obligada a utilizar el Camino Real de Panamá como ruta comercial interoceánica, que incluía la trata de esclavos (institución abolida en Panamá en 1851); al tráfico, producto de la explotación de las minas de plata en el Virreinato del Perú durante los siglos XVI y XVII; A las legendarias riquezas de la Feria de Portobelo, entre los siglos XVII y XVIII; A la construcción del Ferrocarril Transísmico, iniciado en 1850, y del Canal Interoceánico, iniciado por Francia en 1879, concluido por Estados Unidos en 1914 y ampliado por Panamá a partir de 2007.
Con este rico patrimonio cultural, Panamá ha contribuido significativamente al desarrollo de la Cumbia, la Décima, la saloma panameña, el Pasillo, el bunde panameño, el bullerengue, el Punto Music, el Tamborito, la Mejorana, la Murga panameña, la Tamborera (Ejemplos: Guarare y Tambor de la Alegría), bolero, jazz, salsa, reggae y calipso, a través de compositores como Nicolas Aceves Núñez (hall, cumbia, tamborito, pasillo), Luis Russell (jazz), Ricardo Fábrega (bolero y tamborera), José Luis Rodríguez Vélez (cumbia y bolero), Arturo «Chino» Hassan (bolero), Nando Boom (reggae), Lord Cobra (calipso), Rubén Blades (salsa), Danilo Pérez (jazz), Vicente Gómez Gudiño (pasillo), César Alcedo, entre muchos otros.
ParaguayEdit
La música paraguaya depende en gran medida de dos instrumentos: la guitarra y el arpa, que fueron traídos por los conquistadores y encontraron sus propias voces en el país. La polca paraguaya, que adoptó su nombre de la danza europea, es el tipo de música más popular y tiene diferentes versiones (entre ellas la galopa, el krye’ÿ y la canción paraguaya). Las dos primeras son más rápidas y alegres que una polca estándar; la tercera es un poco más lenta y ligeramente melancólica. Otros estilos populares son el purahéi jahe’o y el compuesto (que cuentan historias tristes, épicas o de amor). La polka suele basarse en letras poéticas, pero hay algunas piezas emblemáticas de la música paraguaya (como «Pájaro Campana», de Félix Pérez Cardozo).
La guarania es el segundo estilo musical paraguayo más conocido, y fue creada por el músico José Asunción Flores en 1925.
PerúEdit
La música peruana se compone de influencias indígenas, españolas y de África occidental. La música afroperuana de la costa se caracteriza por el uso del cajón peruano. La música amerindia varía según la región y la etnia. El estilo amerindio más conocido es el huayno (también popular en Bolivia), interpretado con instrumentos como el charango y la guitarra. La música mestiza es variada e incluye valses populares y marinera de la costa norte.
Puerto RicoEditar
La historia de la música en la isla de Puerto Rico comienza con sus habitantes originales, los taínos. Los indios taínos han influido enormemente en la cultura puertorriqueña, dejando importantes aportaciones como sus instrumentos musicales, su lengua, su alimentación, su medicina vegetal y su arte. El corazón de gran parte de la música puertorriqueña es la idea de la improvisación tanto en la música como en las letras. Una actuación adquiere una dimensión adicional cuando el público puede anticipar la respuesta de un intérprete a un pasaje musical difícil o a una letra ingeniosa creada por otro. Cuando dos cantantes, ambos hombres o un hombre y una mujer, compiten en la música jíbara, se trata de un tipo especial de seis llamado controversia. De todas las exportaciones musicales de Puerto Rico, la más conocida es el reggaetón. La bomba y la plena son populares desde hace mucho tiempo, mientras que el reggaetón es una invención relativamente reciente. Es una forma de música urbana contemporánea, que a menudo combina otros estilos musicales latinos, caribeños y antillanos, (como el reggae, la soca, el reggae español, la salsa, el merengue y la bachata. Tiene su origen en el reggae español panameño y en el dancehall jamaicano, sin embargo recibió su ascenso a la popularidad a través de Puerto Rico.Tropikeo es la fusión de R&B, Rap, Hip Hop, Funk y Música Tecno dentro de un marco musical tropical de salsa, en el que los tambores de conga y/o timbales son la principal fuente de ritmo de la melodía, en conjunción con un pesado «montuno» salsero del piano. La letra de la canción puede ser rapeada o cantada, o utilizarse combinando ambos estilos, así como bailada en ambos estilos. El aguinaldo de Puerto Rico es similar a los villancicos, salvo que se suele cantar en una parranda, que es más bien un desfile animado que va de casa en casa en un barrio, en busca de comida y bebida navideña. Las melodías se utilizaron posteriormente para la décima y el seis improvisados. Hay aguinaldos que se suelen cantar en las iglesias o servicios religiosos, mientras que hay aguinaldos que son más populares y se cantan en las parrandas. La danza es una forma de música muy sofisticada que puede ser muy variada en su expresión; pueden ser románticas o festivas. Las danzas románticas tienen cuatro secciones, que comienzan con un paseo de ocho compases seguido de tres temas de dieciséis compases cada uno. El tercer tema suele incluir un solo del bombardino y, a menudo, una vuelta al primer tema o una coda al final. Las danzas festivas son de forma libre, con las únicas reglas de una introducción y un ritmo rápido. La plena es una canción narrativa de las regiones costeras de Puerto Rico, especialmente en los alrededores de Ponce. Sus orígenes se remontan a 1875 y a 1920. Cuando los campesinos se trasladaron a San Juan de Puerto Rico y a otras ciudades, trajeron la plena con ellos y acabaron añadiendo cuernos y voces improvisadas de llamada y respuesta. Las letras generalmente tratan de historias o acontecimientos actuales, aunque algunas son desenfadadas o humorísticas.
VenezuelaEditar
La llanera es la música popular venezolana originaria de los llanos, aunque una versión más alegre y festiva de la gaita se escucha en el occidente de Venezuela (particularmente en el estado Zulia). También hay estilos de influencia africana que enfatizan la percusión y el baile, y estilos tan diversos como la música de la región de Guayana (influenciada por los países vecinos de habla inglesa) y la música andina de Mérida.
UruguayEditar
La música uruguaya tiene raíces similares a la de Argentina. El tango uruguayo y la milonga son estilos populares, y la música folclórica del Río de la Plata es indistinguible de su homóloga argentina. El rock uruguayo y la canción popular (versiones uruguayas del rock y el pop) son formas locales muy populares. El candombe, un estilo de percusión descendiente de los esclavos africanos de la zona, es la quintaesencia uruguaya (aunque se toca en menor medida en Argentina). Es el más popular en Montevideo, pero también puede escucharse en otras ciudades.