Espiral (Engrenages)
Basado en los «prcoedurales» americanos como Distrito de Nueva York o The Wire, Canal+ lanzó en 2005 Espiral con la ambición de retratar toda la cadena judicial implicada en un asunto policial. Jugaba con los arquetipos y el género como el policía borderline, el juez honesto, el fiscal ambicioso y sobre todo la abogada sin escrúpulos interpretada por Audrey Fleurot.
Engrenajes
No hagas esto, no hagas aquello (Fais pas ci fais pas ça)
Seamos sinceros: al decidir enfrentar a una familia manchada (Los Bouleys) y a una familia católica tradicional (Los Lepics), los autores de «No hagas esto, no hagas aquello» no se arriesgaron mucho: los alivios cómicos parecían bastante obvios y bastantes gags potenciales para ir cuesta abajo durante varias temporadas. Sin embargo, la serie sorprendió a todo el mundo con su hábil escritura y los actores (Guillaume De Tonquedec, Bruno Salomone, Valery Bonnetton) que rápidamente demostraron ser bastante brillantes.
Fais-pas-ci-fais-pas-ca
Palace
El día a día de un hotel de lujo, visto como un manicomio en cuyo interior la flor y nata de la comedia hacía su juego (François Morel, Valérie Lemercier, François Rollin) o dibujaba su arco (Jacqueline Maillan, Claude Piéplu, Jean Yanne). En la gran tradición teatral de la sátira social francesa, es aquí donde el gran chic (y la alta sociedad censurada que lo encarnaba) las tropas de Jean Michel-Ribers lo hicieron en la parrilla.
Palacio
Kaboul Kitchen
De 2002 a 2008 un antiguo periodista de RFI tuvo un restaurante en Kabul, reservado a clientes expatriados. Un lugar festivo donde el alcohol fluye libremente, en el corazón de un riguroso país musulmán. Esta historia dibujó más bien una comedia con el Sr. A.S.H que la 7ª Compañía. Gilbert Melki, cuya matanza cómica era conocida desde La verdad si miento (La vérité si je mens), interpretó al jefe del establecimiento. Simon Abkarian, menos familiarizado con las comedias, compuso un caudillo tan doloroso como exuberante.
Kabuol Kitchen
Más bella la vida (Plus belle la vie)
No vamos a mentirte; no somos espectadores habituales de la serie estrella de France 3. Sin embargo, muchos de los personajes se nos han hecho familiares con el tiempo o viéndola en una cena en casa de la abuela o en una reposición tardía. Por no hablar de las escamadas revistas de televisión para matar el tiempo en la caja del supermercado. Añade el gusto por las intrigas retorcidas con la presencia de algún orgulloso representante del joven cine francés en la sala de guionistas (Rebecca Zlotowski, por ejemplo) y obtendrás un programa tan perfectamente hypeado.
H
Serie hospitalaria hilarante de debilidad, con escenarios dibujados por los pelos con personajes idiotas y/o manipuladores. Todo reside en las interacciones, a menudo improvisadas, entre Eric Judor (Aimé), Jamel Debbouze (Jamel), Ramzy Bedia (Sabri), pero también Sophie Mounicot (Clara) y el increíble Jean-Luc Bideau (Dr. Strauss). Al igual que en Seinfeld, aquí hay muchas mentiras y debilidades, pero están adornadas con un espíritu feliz regresivo y deformaciones lingüísticas de una luminosa estupidez.
H serie
Corto (Bref)
El 29 de agosto de 2011, los espectadores del Grand Journal descubrieron «Bref». Una miniserie creada por dos autores discretos, Kyan Khjandi y Bruno Muschio, y un joven productor inspirado, Harry Tordjman. ¿El argumento? El no diario de un antihéroe, treintañero semicalvo con tendencia a la depresión (muy parecido a un tal Louis CK), contado cada noche en 2 minutos crono. 2 minutos crono es también el tiempo que tardó este programa generacional, notablemente escrito y prodigiosamente montado, en convertirse en un fenómeno y los creadores en las nuevas estrellas de la creación francesa original. Astutamente, el trío prefirió dejarlo tras dos temporadas: ¡Canal + nunca ha conseguido sustituirlos.
Bref
Diez por ciento (Dix pour cent)
Seis episodios de 52 minutos (!) sobre la vida de una agencia de comedia, interpretada por actores apenas conocidos (excepto Camille Cottin): la apuesta era arriesgada. Serie más o menos adaptada sobre la vida de Dominique Besnehard (famoso director de casting, agente artístico y también productor), esta serie es una inmersión fascinante entre las bambalinas del cine francés, así como una declaración de amor a los hombres y mujeres de la sombra, que hicieron y deshicieron, con más o menos clase, las carreras de algunas de las más grandes estrellas.
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Los retornados (Les Revenants)
Por supuesto, hay una trama de misterio. Los muertos vuelven a la vida, junto a sus seres queridos y dan nombre a la serie. Hay ese trigo familiar especialmente extraño, con su presa, sus luces azuladas, la montaña y la música de Mogway. Versión parecida a un sueño lynchiano, The Returned encuentra una mezcla perfecta en esta mezcla de narrativa de suspense y ambiente a la deriva, bien conducida por su excelente reparto (Céline Salette, Samir Guesmi, Guillaume Gouix, Clotilde Hesme…).
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El Buró (Le Bureau des légendes)
Oh, qué complicado es contar el trabajo de un espía en las ficciones. O es asombrosamente espectacular pero poco creíble, tipo James Bond, o es aburrido pero se basa en hechos históricos (El caso Farewell). Y luego está el impecable Buró: impresionante, documentado, excelentemente interpretado (por Mathieu Kassovitz, Jean-Pierre Darroussin y, sobre todo, Sara Giraudeau). Las numerosas escenas de oficina son súper precisas y las escenas de acción te golpean como una bofetada. Una auténtica delicia.
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Un pueblo francés (Un village Français)
En 1940, un pueblo ficticio del Jura está convulsionado por la llegada del ejército alemán. La serie sigue el destino de sus habitantes, sus defectos y secretos. Creada por Frédéric Krivine, Philippe Triboit y Emmanuel Daucé, la serie obedece a esta observación evidente: la guerra, la ocupación alemana y el miedo al presente han apagado toda alegría de vivir y cada habitante de Villeneuve (pequeña subprefectura ficticia de Doubs) es infeliz a su manera. Si «Una aldea francesa» obtuvo un éxito tan merecido, es porque la serie aceptó relatar la vida ordinaria de la época en toda su complejidad, ambigüedad e incertidumbre. Es una serie apasionante porque plantea la cuestión esencial y atemporal del sentido de la historia.
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Kaamelott
Kaamelott es una serie de comedia francesa creada en 2005 por Alexandre Astier. La serie reescribe la leyenda del Rey Arturo y recupera las aventuras del Rey Arturo y los Caballeros de la Mesa Redonda. La serie cuenta con un total de 6 libros (o temporadas). De corte cómico en sus primeras temporadas, la serie comienza a dar un giro hacia la comedia dramática a partir de la quinta, antes de cambiar de forma más significativa hacia el drama en el siguiente libro. Durante su evolución, la serie amplió la duración de sus episodios, pasando de un formato de sitcom a una duración mayor, llegando a tres cuartos de hora en su sexta y última temporada.
Kaamelott
Maison Close
En un lujoso burdel de París, en 1971, tres mujeres intentan escapar de la servidumbre impuesta por los hombres. La jovencísima Rose llega a París, en busca de su madre, antigua prostituta. Es atrapada por un golpeador y se alista por la fuerza en el Cielo. Vera tiene treinta y cinco años. Sabe que el fin de su carrera como prostituta está cerca. Lo apuesta todo al Barón de Plessis, su principal cliente y el único capaz de comprar su deuda. Hortense es la patrona del Paraíso. Debe mantener a raya a sus hijas y resistir la presión de un matón de los suburbios que reclama su dinero.
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Un chico, una chica (Un gars, une fille)
Esta serie cuenta en clave de humor la vida cotidiana de una pareja de treintañeros: Jean & Alexandra. Desde las situaciones más banales (en la cama, en el salón, en la cocina, al teléfono…) hasta las más excepcionales (perdidos en una isla desierta, o en el Vercors, Hong Kong, la isla Maurice, una separación, una boda…) la vida de Jean y Alexandra está lejos de ser un largo río tranquilo.
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Caméra Café
La heroína de esta serie y su principal originalidad es la máquina de café, situada en la sala de descanso, que se convierte en el único punto de vista del espectador durante cada episodio. Los empleados desfilan frente a ella tan caricaturescos como el que más con un humor grotesco, incluso cínico en ocasiones.
Camera Café
Borgia
Durante la época de Leonardo da Vinci, Rodrigue Borgia pasó como un papa despiadado. Sus cuatro hijos representan para él un reto tan importante como las maniobras de sus adversarios. Violencia y pasiones, causas nobles y trabajadores humildes, idealismo religioso y pragmatismo político: sobre el papel, la saga de la familia más sultana del Vaticano era un pan bendito para Tom Fontana. Esta adictiva serie, con sus cautivadores atuendos, sus suntuosos trajes, sus jóvenes actrices seductoras y sus escenas de desnudez, ofrece una emocionante inmersión en la intimidad del poder. Detrás del decorado de la iglesia católica y de los rituales, Borgia cuenta la historia de regateos, mentiras, alianzas inversas y otras jugadas retorcidas que suponen la conquista y el control del poder.
Borgia