«Los Cinco», un grupo musical también famoso como «la Nueva Escuela Rusa», «Los Cinco Poderosos» y «El Puñado Poderoso», fue un conjunto de cinco célebres compositores rusos que hicieron hincapié en dotar a la música clásica rusa de una identidad propia. Entre sus miembros estaban Alexander Borodin, Nikolai Rimsky-Korsakov, Modest Mussorgsky, César Cui y el líder Mily Balakirev. De 1856 a 1870, el grupo tuvo su sede en San Petersburgo y colaboró con el objetivo de crear un género distinto de música clásica rusa.
Borodin (arriba a la izquierda), Korsakov (arriba a la derecha), Mussorgsky (abajo a la derecha), Balakirev (abajo a la izquierda), Cui (en el centro)
Origen
Los Cinco, excepto Balakirev, se esforzaron por promover la música rusa. Además, ninguno de los cinco era de origen étnico ruso (Velikoross). Los antepasados de Borodin eran georgianos, Rimsky-Korsakov y Mussorgsky tenían ascendencia polaco-lituana, y Cui era de ascendencia francesa. Balakirev era el único «civil» del grupo; todos los demás miembros tenían una sólida formación militar o eran ellos mismos oficiales militares.
Creación
En 1856, las ruedas de la formación comenzaron a rodar cuando César Cui y Balakirev celebraron una reunión. En 1857, Modest Mussorgsky se unió a la lucha. En 1861 y 1862, Nikolai Rimsky-Korsakov y Alexander Borodin se unieron al grupo, respectivamente. Todos los miembros de «Los Cinco» eran entonces jóvenes. En 1862, Rimsky-Korsakov tenía sólo 18 años, Mussorgsky 23, Cui 27 y Balakirev 25. Borodin tenía 28 años y era el mayor de todos. Eran básicamente aficionados y dependían de su propia formación.
Esta revolución musical fue principalmente obra de Balakirev, y fue el primero en enfrentarse a la oposición. Hubo controversia en torno a un Concierto Eslavo, en el que el nombre «Mighty Handful» (que el grupo utilizó inicialmente) cosechó fuertes críticas y burlas de la Sociedad Musical Rusa, los académicos del conservatorio y sus partidarios en la prensa. Los compositores rusos que actuaron para la delegación extranjera fueron Nikolai Rimsky-Korsakov, Mily Balakirev, Alexander Dargomyzhsky y Mikhail Glinka. Sin embargo, el grupo decidió ignorar las críticas y seguir actuando bajo ese nombre. Borodin, Cui, Rimsky-Korsakov y Mussorgsky se reunieron en torno a Balakirev, su líder, y continuaron actuando como «Los Cinco»/»Puñado Poderoso».
Resumen musical
«Los Cinco» operaban principalmente desde las provincias menores, desprovistas de cualquier conexión con la corte, a diferencia de los compositores de «élite» del conservatorio. Su movimiento estaba más orientado hacia lo más clásico, lo «auténticamente ruso». Crearon óperas sobre temas netamente rusos y se esforzaron por incorporar la influencia de la música autóctona en sus canciones. Sus obras incluían el «tañido de las campanas de la iglesia», la música de las danzas caucásicas, los cosacos, los cantos de iglesia y las canciones de pueblo.
«Los Cinco» también incorporaron los sonidos que estaban grabados con el estilo de vida ruso. Las propias transcripciones de Balakirev pintan una imagen distintiva de la música folclórica rusa. Algunas características de la música del grupo son:
Mutabilidad tonal
También lograron preservar artísticamente la «mutabilidad tonal», un aspecto distintivo del folclore ruso. Esto ocurre cuando una melodía cambia de forma natural entre los centros tonales, a menudo comenzando una canción con un tono distinto y transportándose a uno diferente eventualmente. Esto crea una fuente palpable de elusividad, una falta de progresión lógica, o la llamada definición en las armonías. Incluso cuando se considera la música de «Los Cinco», esta cualidad infunde una estructura tonal totalmente nueva a la música rusa, única respecto a sus homólogos occidentales.
Heterofonía
En este contexto, varios intérpretes (dos o más) interpretan simultáneamente una melodía con distintas variaciones. Los cantantes improvisan hasta la parte final de una canción, cuando finalmente se vuelve a una línea melódica «única».
Terceras, cuartas y quintas paralelas
Este efecto distintivo ofrece una sonoridad cruda a la música rusa, que está totalmente ausente de las armonías comparativamente más pulidas de Occidente.
Además, intentaron reproducir la lírica campesina melismática y de largo recorrido, también conocida como «el alma de la música rusa». Adoptaron múltiples dispositivos armónicos para elaborar su propio color y estilo «ruso». Esto no era meramente autoconsciente, sino flores de su invención. Además, ninguno de estos dispositivos se utilizaba en realidad en la música eclesiástica o folclórica rusa:
Escala de tonos enteros
Esta escala se utiliza principalmente en la música rusa para sugerir situaciones ominosas o personalidades malvadas. Todos los compositores importantes la han utilizado, a saber, Rimsky-Korsakov, Claude Debussy y Tchaikovsky. Pasó a ser común en la música de las películas de terror.
El submediante ruso
Es básicamente un patrón armónico, aunque en modo «mayor». En este patrón, una de las partes superiores pasa de un tono cromáticamente dominante a un submediante, mientras que todas las demás partes armónicas permanecen constantes. «Scheherezade», de Rimsky-Korsakov, es el ejemplo más famoso del uso de la submediante rusa.
Escala «octatónica» o disminuida
En 1867, Rimsky-Korsakov la utilizó por primera vez en «Sadko», un poema sinfónico. La escala pasó a convertirse en una «tarjeta de visita» de la música rusa, un leitmotiv de amenaza y magia muy utilizado por los músicos de talento.
Giro modular
«Los Cinco» utilizaron este dispositivo al máximo, elaborando un tipo de estructura basada en el poema sinfónico. Esto les ayudó a evitar las rígidas leyes de la modulación que prevalecen en Occidente, permitiéndoles además elaborar una música totalmente basada en el «contenido». Podían prescindir de las tradicionales «leyes de la simetría» y obtener inspiración de las descripciones visuales y los enunciados programáticos. Mussorgsky fue el que más lo utilizó, usando para definir el estilo ruso distintivo.
Escala pentatónica
Casi todos los compositores de música nacionalista rusa han adoptado este estilo. Contiene sólo 5 notas en la octava, en lugar de las escalas heptatónicas formales (menor, mayor, etc.). Este aspecto se utiliza para insinuar un estilo folclórico «primitivo», y también elementos de Asia y Oriente Medio.
Impacto del orientalismo
Otro sello distintivo del grupo fue su dependencia del «orientalismo». Utilizaron proactivamente armonías y temas orientales, diferenciándose de los compositores occidentales. El orientalismo está considerado como uno de los mejores rasgos de la música rusa en Occidente. Rimsky-Korsakov también utilizó melodías orientales y folclóricas rusas en su «Primera Sinfonía», que fue debidamente titulada como la «Primera Sinfonía Rusa»
El orientalismo tampoco se limitó al uso de melodías orientales únicamente. Lo que destacaba eran las convenciones musicales que representaban. Se convirtieron en una vía para escribir música sobre temas inconfesables: fantasías eróticas y temas políticos. «Antar», una suite sinfónica de Rimsky-Korsakov, y «Tamara», un poema sinfónico de Balakirev, destacaron como las obras más célebres que tenían el orientalismo como característica clave.
Durante la década de 1870, el grupo comenzó a desmoronarse, en parte debido a la retirada de Balakirev de la música. Los miembros de «Los Cinco» enseñaron e influenciaron a varios célebres compositores rusos, como Dmitri Shostakovich, Igor Stravinsky, Alexander Glazunov, etc. Dos simbolistas franceses, los legendarios Claude Debussy y Maurice Ravel, también se vieron influidos por su lenguaje tonal «radical». Todos los miembros del grupo están enterrados en el «Cementerio Tikhvin» de San Petersburgo. Consiguieron crear un auténtico estilo musical ruso, rechazando el academicismo germánico que dominaba el Conservatorio de San Petersburgo. Los «Moguchaya Kuchka (Los Cinco)» establecieron una tradición y se convirtieron literalmente en un puñado poderoso.
Enlaces de recursos:
- Sobre Los Cinco (compositores) en Wikipedia
- Sobre Los Cinco en Britannica
- Sobre Alexander Borodin en el blog de Micheline Walker
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- Borodin, Alexander
- Mussorgsky, Modest
- Rimsky-Korsakov, Nikolai
- Kabalevsky, Dmitry
- Prokofiev, Sergei
- Rachmaninoff, Sergei
- Sibelius, Jean
- Shostakovich, Dmitri
- Stravinsky, Igor
- Tchaikovsky, Pyotr
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