El Top 250 de IMDB es una fuente inestimable para los amantes del cine. En ella se puede encontrar un consenso de crowdsourced para las mejores películas de la historia. Pero, ¿sabías que casi una cuarta parte de las películas de la lista están dirigidas por sólo diez personas? Algunos de los directores más populares tienen un índice de aciertos asombroso a la hora de entrar en la lista, y uno de ellos alcanza incluso un 80% de éxito. ¿Puedes adivinar ya de quién se trata?
La clave para entrar en la lista parece ser sencilla. Hay autores definidos, pero nadie en esta lista tiene una película realmente inaccesible aquí. Son directores de entretenimientos; una etiqueta que no pretende ser despectiva, sino simplemente mostrar el atractivo popular de sus películas.
De los diez primeros directores de esta lista; los diez son hombres, y sólo dos no son blancos (Miyazaki y Kurosawa). Esto es representativo de la falta de diversidad en la apreciación del cine y de la naturaleza patriarcal del mundo en general. De hecho, no hay ni una sola película dirigida por una mujer en todo el Top 250 de IMDB. Sin embargo, conocer a los principales directores de esta lista sigue siendo una forma inteligente de hacerse una idea de la cultura cinematográfica dominante. Así que, sin más preámbulos, siga leyendo para ver quién tiene más películas en el Top 250 de IMDB. Vamos a repasar cada una de las películas que tienen en la lista en orden cronológico.
10. Quentin Tarantino (5 películas)
Desde que irrumpió en la escena con Reservoir Dogs (#78), Quentin Tarantino tiene la notable cifra de cinco películas en el Top 250. Todo un logro si se tiene en cuenta que sólo ha hecho nueve películas. Sus primeras películas, como la reveladora Pulp Fiction (nº 7), estaban ambientadas en un mundo contemporáneo no muy diferente al nuestro, con gángsters que hablaban rápido y con un sinfín de referencias a la cultura pop.
De su primera trilogía de películas, sólo Jackie Brown no entra en la lista, posiblemente porque es bastante larga, está protagonizada por una mujer negra (Pam Grier) y se basa en una novela de Elmore Leonard, en lugar de en un guión original de Tarantino.
El director permaneció en silencio durante seis años antes de volver con la saga Kill Bill, dos películas protagonizadas por Uma Thurman como una mujer agraviada que se venga. La primera película entra en la lista (#174) mientras que la segunda parece que se queda fuera.
Sorprendentemente, la muy hablada Death Proof, considerada la película más difícil de Tarantino, no está en la lista; mientras que sus divertidísimas reescrituras históricas Inglorious Basterds (#98) y Django Unchained (#60) entran fácilmente en el Top 250. The Hateful Eight, que llega a las tres horas de duración y se desarrolla principalmente en una sola localización, no es tan popular, como es lógico, y no entra en la lista. A pesar de todo, Tarantino sigue teniendo un notable 55% de éxito en el Top 250 de IMDB.
9. Billy Wilder (5 películas)
Uno de los mejores escritores de diálogos del negocio, las películas de Billy Wilder tienen un brillo cínico que en realidad enmascara un profundo manantial de sentimientos. Podía trabajar en casi cualquier género, pasando del cine negro al melodrama y a la alta comedia con facilidad. Sin ser un director llamativo, sus guiones originales anclan sus películas, convirtiéndolas en algunos de los mayores entretenimientos de la Edad de Oro original de Hollywood. Hizo más de 25 películas en una carrera que abarcó bastante más de 40 años, y consigue que cinco se cuelen en el Top 250 de IMDB.
Las películas de esta lista muestran su versatilidad. Su primera película en entrar en la lista es el rock-hard noir de 1944 Double Indemnity (#87) mientras que su segunda es el gran metadrama de Hollywood Sunset Boulevard (#54). Vuelve a la lista siete años después con el drama judicial Witness for The Prosecution (#68), con una de las últimas y más grandes actuaciones estelares de Marlene Dietrich. Completan la lista las brillantes comedias Some Like It Hot (#118) y The Apartment (#108). Lo interesante son las grandes películas que no lo consiguen.
A pesar de haber ganado el premio a la mejor película, su drama sobre el alcoholismo El fin de semana perdido no aparece en la lista; tampoco el oscuro y cínico drama periodístico Ace In The Hole; o la profundamente romántica Sabrina con su reparto de estrellas formado por Humphrey Bogart, Audrey Hepburn y William Holden.
8. Akira Kurosawa (5 películas)
Akira Kurosawa es uno de los grandes cruzados de Japón con el mundo del cine americano, gracias a la forma en que el género samurái inspiró películas del Oeste como Los siete magníficos o Un puñado de dólares, sin olvidar su influencia en La guerra de las galaxias. Se le tiene un gran respeto por la forma en que ha influido en mucho de lo que es bueno en el cine contemporáneo debido a su establecimiento de personajes, cobertura multicámara y arcos dramáticos épicos.
Su primera película en la lista, Rashomon (#111), es posiblemente la más atrevida, ya que cuenta la misma historia desde diferentes perspectivas y complica nuestra noción de la verdad. Le sigue el drama de 1952 Ikiru (nº 128), que haría llorar al corazón más duro.
Su mejor película, y la que ocupa el puesto más alto en la lista de las 250 mejores películas de la IMDB, es Los siete samuráis (nº 19), que sirvió de modelo para casi todas las películas de reunión de bandas que se han hecho. Convirtió a Toshirô Mifune en una estrella, posiblemente una de las presencias más magnéticas de la pantalla. En la siguiente película, Yojimbo (#114), se le ve llevar la película con total facilidad.
Kurosawa fue también el mejor adaptador de obras de Shakespeare. Aunque no adaptó el lenguaje palabra por palabra, mantuvo el espíritu de las mismas en perfecto tándem. Su mejor adaptación de Shakespeare fue Ran (#133), que adaptó el Rey Lear al Japón medieval. Nadie se ha acercado a una mejor adaptación de Shakespeare desde entonces.
7. Charlie Chaplin (5 películas)
Estrella del cine mudo, Charlie Chaplin creó y perfeccionó un personaje de Vagabundo que le llevó a realizar las películas más queridas de la primera época del cine. Chaplin realizaría decenas de películas, cortos y comedias, antes de hacer una película digna del Top 250 de IMDB con la entrañable The Kid (#100), una película más o menos considerada como el primer caso de mezcla de tragedia y comedia. Estrenada en 1921, es también la película más antigua del Top 250 de IMDB. También tiene la segunda película más antigua con La quimera del oro (#135), estrenada en 1925, una descripción muy divertida de un hombre común que intenta triunfar.
Su mejor película, la comedia romántica Luces de la ciudad, es excesivamente alta para una película muy antigua, llegando al número 36. Su segunda película mejor valorada, Tiempos modernos (#39), demuestra sin duda su mejor trabajo de acrobacia en una brillante sátira de la vida industrializada moderna. A pesar de que el cine sonoro existía desde The Jazz Singer en 1927, mantuvo sus películas mudas hasta 1936. Cuando finalmente hizo una «talkie» en 1940 con El gran dictador (#53), se hizo muy querida debido a una escena en la que no deja de hablar; un gran discurso contra los horrores del fascismo.
6. Hayao Miyazaki (5 películas)
El mejor animador de todos los tiempos, quizás sólo por detrás de Walt Disney (y eso es discutible), las maravillas dibujadas a mano de Miyazaki han cautivado al público desde su debut El castillo de Cagliostro en 1979.
Inexplicablemente, El castillo de Cagliostro no entra en la lista, pero sí lo hace su siguiente película, la de conciencia ecológica, Nausicaä del Valle del Viento (nº 212). Esta sería la primera película de muchas con una protagonista femenina que tiene éxito, lo que le hace único entre los cineastas de esta lista. En este momento, El castillo en el cielo también está en la lista, aguantando en el número 250. Mucho más cómoda es posiblemente la mejor película infantil de la historia por su sencillez y maravilla: Mi vecino Totoro en el 131.
Vuelve a entrar en la lista con La princesa Mononoke (#64), que supuso la primera vez que utilizó la animación por ordenador en una de sus películas. A continuación, su película mejor valorada en la lista, Spirited Away, aparece en un notable número 29, lo que la convierte en la cuarta película de habla no inglesa mejor valorada de la lista, y en la segunda película mejor valorada con una protagonista femenina (después de El silencio de los corderos). La última película de la lista es otra con un castillo como protagonista. Howl’s Moving Castle aparece en el número 137.