En toda buena relación, los detalles importan. Esta lista es como cualquier buena relación. Los detalles del titular importan. Esto no fue armado para ser una lista de las películas «más románticas». No somos expertos en amor. No podemos ver en vuestros corazones y saber qué películas hacen que vuestra sangre fluya más rápido y vuestras ondas cerebrales se disparen en todas las direcciones. Eso sería un truco muy chulo.
Dicho esto, hace tiempo que se nos da bastante bien reconocer qué películas son buenas y luego organizarlas en forma de lista fácilmente digerible. Eso es algo que nos encanta. En nuestros corazones. Eso es lo que hemos hecho aquí para la lista de las mejores películas románticas de la historia. Esta es una lista de las 50 mejores películas en las que aparece el romance. Sobre todo, son buenas películas. También tienen algo de romance. Es el tipo de lista en la que ser un gran western espacial que involucra a un gallardo pícaro que está listo para abrirse paso por la galaxia con un empujón pélvico funciona mejor si hay una princesa cerca que pueda ponerlo en su lugar.
¿Sabes qué? Eso parece un buen punto de partida…
El Imperio Contraataca
La entrega más potente de la trilogía original de La Guerra de las Galaxias, El Imperio Contraataca, ofrece grandes batallas espaciales, enfrentamientos con sables láser para morderse las uñas y más mundos extraños que explorar en una galaxia muy, muy lejana. Sin embargo, el corazón de la película es el romance entre la princesa Leia y Han Solo. Discutirán, coquetearán y se lanzarán frases de ida y vuelta («Preferiría besar a un wookie», «¡Puedo arreglarlo!») hasta que se encuentren varados y perseguidos por el Imperio, obligados a reconocer sus propios sentimientos. La química entre Carrie Fisher y Harrison Ford se desprende de la pantalla y aporta una ligereza -y una vulnerabilidad- que de otro modo faltaría en este oscuro giro de la serie. Tanto en las bromas como en la acción, es un placer ver a estos dos personajes. Hasta que Han es congelado en carbonita, pero ¿qué es una relación en ciernes sin una leve tortura? Al menos les da a nuestros héroes la oportunidad de confesar su amor en el equilibrio perfecto entre lo desgarrador y lo badass, cuando Han, al borde de un destino incierto, responde al «te quiero» de Leia con un solemne «lo sé». (Megan Sergison)
La gran enfermedad
La gran enfermedad está basada en una historia real, pero juega como una comedia de errores cuidadosamente elaborada. Tal vez sea ambas cosas. Incluso si sabes cómo va a terminar (la película fue escrita por los ahora casados Kumail Nanjiani y Emily V. Gordon), es una historia de romance que pone los pelos de punta y que es menos un quiero y no puedo y más un quiero y no puedo. Es reconfortante, afirma la vida, y es muy divertida, con Ray Romano y Holly Hunter en el papel de los padres de Emily, a los que Kumail acaba enamorando más que a su futura esposa. The Big Sick es una película para sentirse bien en la que no siempre todo es bueno, y es un verdadero placer verla. (Liz Baessler)
Una aventura para recordar
El amor suele llegar en el peor momento, cuando menos te lo esperas, y ese es sin duda el caso de la épica romántica Una aventura para recordar protagonizada por los incomparables Cary Grant y Deborah Kerr. Tras un romance relámpago en un barco, los dos amantes prometen encontrarse en la cima del Empire State Building. La tragedia se desata, y el público cree que no hay esperanza para los dos, pero en una de las escenas más emotivas, al final se reúnen. Lo que hace que esta película sea tan romántica es la esperanza inquebrantable de un final feliz que cimenta en el espectador. Muchos de los romances que vivimos en la vida real terminan en tragedia y no tienen la redención que tiene este romance, y eso lo hace tan satisfactorio. Si no nos creen, las señoras de Sleepless in Seattle hablan maravillas de este romance dentro de una película romántica. Es así de buena. Nuestro consejo: no la veas maquillada. (Emily Kubincanek)
La mosca
Cuento tan antiguo como el tiempo: chico conoce a chica en un cóctel para frikis, chico deja que la chica documente sus experimentos de teletransporte, chico se empalma accidentalmente con una mosca y le ruega a la chica que le vuele la grotesca cabeza de insecto con una escopeta. David Cronenberg tiene muchos dones, y uno de ellos es el de crear parejas convincentes para que el público las apoye antes de que las uñas empiecen a despegarse y la piel a estirarse. Lo único peor que desmoronarse y perder el control de uno mismo es la tragedia de ver cómo le ocurre a un ser querido. Seth Brundle (Jeff Goldblum) se deteriora en la locura de FX, y Veronica (Geena Davis) le quiere de todos modos. Hasta el final, cuando apenas se atreve a disparar a la pila de carne pegajosa fusionada a la puerta del telepuerto. Abandonarlo nunca fue una opción. Aunque se ha hablado mucho de la coincidencia de La mosca con la crisis del sida, la línea de Cronenberg siempre ha sido que la película es una metáfora del envejecimiento; la inevitabilidad de que toda historia de amor deba terminar trágicamente. O, como dice Cronenberg «nunca fue sólo una basura, siempre fue una basura conceptual». Me has convencido con lo de «gloop conceptual». (Meg Shields)
Cuento de Caballeros
Heath Ledger podía interpretar a un romántico como ningún otro; incluso cuando sus personajes románticos eran malos novios, como a menudo lo es William en Cuento de Caballeros, nunca resultaba desagradable, siempre entrañable y con capas en su representación de un alma enamorada y poética. La escena final de esta infravalorada comedia romántica de época es suficiente para hacer que cualquiera quiera dejarse llevar. Después de someterse a la redención de un héroe y ganar la justa culminante contra el malvado conde Adhemar (Rufus Sewell), William se encuentra con su caprichosa amante Jocelyn (Shannyn Sossamon, quizá el interés amoroso medieval mejor vestido de la historia) en el centro del estadio para darse un apasionado beso. La cámara hace un completo paneo circular sobre la pareja mientras él la colma de afecto despreocupado, dejando atrás su complejo de inferioridad y sus problemas de masculinidad (¡el crecimiento personal es sexy!), mientras suena «You Shook Me All Night Long» de AC/DC. Si eso no te convence, mira también: la escena de la carta de amor en grupo, la secuencia de baile «Golden Years». (Valerie Ettenhofer)
¡Moulin Rouge!
La tesis de ¡Moulin Rouge!, repetida en canciones y discursos a lo largo de la película, es sencilla: «Lo más grande que aprenderás es simplemente amar y ser amado a cambio». Pero Moulin Rouge es todo menos simple. Es una película campirana y melodramática, tierna y desgarradora, y dolorosamente romántica. El director Baz Luhrmann, al estilo clásico de Luhrmann, cuenta una historia clásica de amor prohibido a través de una orgía sensual, llenando cada fotograma de la película con un volumen impresionante de estímulos visuales y auditivos. Cuando Christian (Ewan McGregor) y Satine (Nicole Kidman) se confiesan su amor, no se limitan a decirse lo que sienten. Lo cantan en un popurrí de 10 canciones sobre un tocador gigante con forma de elefante. Los amantes secretos lanzan fuegos artificiales con sus besos y se cantan sus afectos mientras giran alrededor de la Torre Eiffel. Y, como toda gran historia de amor, ¡Moulin Rouge! termina en una tragedia insoportable. Uno sale de esta película con estupor, como si acabara de despertar de un sueño exuberante y ridículo. (Sophia Stewart)
El Diario de Noa
Si hubiera un conjunto de premios para estas películas -una lista dentro de la lista, si se quiere- El Diario de Noa sería una de las principales candidatas a la más manipuladora. Probablemente gane. Y aunque todos sabemos lo que está haciendo desde el momento en que comienza la película de Nicholas Spark, aún así te conquista. Su reparto es, entre otras muchas cosas, encantador. Adelante Nicholas Sparks, sólo por esta vez (porque Gosling y McAdams), manipula… (Neil Miller)
El Apartamento
El romance no es binario. No es algo en lo que se está o no se está. El amor es mucho más complejo de lo que la mayoría de las historias se preocupan por explorar, que es exactamente la razón por la que El apartamento se siente tan fresco hoy como lo hizo hace casi 60 años. La relación entre C.C. Baxter (Jack Lemmon) y Fran Kubelik (Shirley Maclaine) dista mucho de ser común, sobre todo en los años 60, y aunque deseamos que se junten -como en cualquier comedia romántica- desafían nuestras expectativas al no darnos el final hollywoodiense. Es una relación que se eleva más allá de la mera atracción física o emocional e ilumina el corazón de lo que es el amor: la amistad más estrecha entre dos personas. (Jacob Trussell)
Cuatro bodas y un funeral
Cuatro bodas y un funeral es un gran y cálido abrazo de película. Siguiendo a un amplio círculo de amigos durante la temporada de bodas, la película se centra en Charles (Hugh Grant, que nunca ha estado más guapo, bienvenido a mi Ted Talk…), que es reacio al compromiso. Charles se encuentra en el territorio familiar de las comedias románticas: siempre está en las bodas y nunca se casa. Siempre llega demasiado tarde, es demasiado indeciso y se le traba la lengua. Pero, en gran parte gracias al fantástico guión de Richard Curtis, Cuatro bodas consigue algo mucho más suave y satisfactorio de lo que su premisa podría sugerir: que hay felicidad en escuchar a tu corazón y ser fiel a lo que quieres, ya sea el matrimonio… o cualquier otra cosa. Desde los inesperados golpes de efecto hasta la comedia de situación, Cuatro Bodas es un guante emocional que sigue siendo encantador, astuto e infinitamente entrañable. ¿Puedo casarme con esta película? (Meg Shields)
About Time
Mi respuesta inmediata para cualquiera que busque una gran comedia romántica o una buena película para una cita es siempre About Time. Es divertida, cálida y genuinamente emotiva en ciertos momentos, llevada a cabo por dos actuaciones encantadoras por parte de Domhnall Gleeson y Rachel McAdams. Como en la mayoría de las películas románticas, hay momentos que están claramente destinados a tocar la fibra sensible de forma familiar, pero el magnífico tema musical realmente realza esos momentos, y me encanta. La película, en particular, es muy completa en su exploración de la vida y la familia, además de la historia de amor de Tim y Mary. En cierto modo, su relación pasa casi a un segundo plano durante la segunda mitad de la película, pero para esta historia eso no es para nada malo. Mostrar su crecimiento como pareja a lo largo de su matrimonio, lidiando con los aspectos prácticos del día a día, casi realza su romance porque retrata todo lo que hay después del meet-cute, algo que no siempre se ve en las películas románticas. (Natalie Mokry)
