Se ha hablado mucho de la escasez de papeles femeninos fuertes en el cine contemporáneo y de las problemáticas representaciones de las mujeres en muchas películas recientes, pero las dos últimas décadas han proporcionado muchos contraejemplos. Aunque la responsabilidad de crear personajes femeninos fuertes recae en los guionistas y directores, son las propias actrices las que dan vida a estas figuras y, a menudo, son la principal razón por la que volvemos a ver estas obras.
Sin ningún orden en particular, nuestras actuaciones femeninas favoritas -y nos gustaría pensar que las mejores- del siglo XXI.
Isabelle Huppert, «Elle»
«Elle»
El «Elle» de Paul Verhoeven comienza con una carcajada que se te queda en la garganta: Un gato con los ojos muy abiertos mira fuera de la pantalla los gritos de un hombre y una mujer en aparente gozo orgiástico. Luego llega el corte, que revela un incidente mucho más nefasto: Michéle (Isabelle Huppert), de mediana edad, en proceso de ser violada por un asaltante enmascarado en el suelo de su casa. Una vez que el asaltante sale corriendo por la puerta, Michéle se queda tumbada, mirando al techo, y no está claro si está traumatizada o intrigada. Así sucede con el resto de esta tentadora provocación de una película, ya que Huppert demuestra una vez más que es una de las mejores intérpretes vivas del cine con un papel valiente que la encuentra a la vez horrorizada y excitada por su violador. Aunque no es exactamente una película de venganza por violación, Michéle se lleva la palma, y eso se debe en gran medida a la imponente presencia de Huppert en la pantalla, por no mencionar su gran voluntad de ir allí. -Eric Kohn
Uma Thurman, «Kill Bill»
«Kill Bill»
Se ha hablado mucho de los personajes que sueña Quentin Tarantino, pero su verdadero don es su profundo aprecio por sus actores favoritos y su capacidad para crear papeles que desvelen todos los aspectos que los hacen tan geniales en la gran pantalla. Con «Pulp Fiction», ya reveló a la malvada que se escondía bajo el auténtico comportamiento extravagante de Thurman, pero la idea de que ella pudiera realmente patear algunos culos -y al grado que lo hace durante las cuatro horas de «Kill Bill Vol. 1 & 2»- fue una completa revelación. Thurman conserva todo lo que la convierte en una presencia única en la pantalla al interpretar a una mujer que busca una venganza sangrienta por horrores indecibles, mientras se transforma en una experta en artes marciales en el proceso. Más allá de la capacidad física bruta y la voluntad de someterse a un intenso entrenamiento para aprender una variedad tan amplia de movimientos de lucha, aporta una gracia física, humor y un sentido irreal de la oportunidad para crear uno de los mejores héroes de acción de todos los tiempos. -Chris O’Falt
Sandra Hüller, «Toni Erdmann»
«Toni Erdmann»
Quizás no sea la mejor interpretación de todas, pero casi cerca de ella, la completa y sincera interpretación de Sandra Hüller de la deliciosamente tensa Inés consigue eclipsar incluso la divertida actuación de Peter Simonischek como su chiflado padre. La verdadera alegría del éxito de Maren Ade en el festival de 2016 es la forma en que toma conceptos aparentemente descabellados y tropos de pies planos -un hombre que funciona esencialmente como un «chiste de papá» viviente, y la hija que simplemente no lo entiende- y los lleva a la pantalla con nada más que exuberancia y corazón. Hüller lo fundamenta todo desde el principio, desenrollando suavemente a la (comprensiblemente molesta) Inés a medida que la narración se vuelve más y más disparatada, el centro de la normalidad, el alma de toda la salida, hasta que ella también no tiene más remedio que soltarse y abrazar su propia marca de locura. Pocas películas han ofrecido notas altas tan llamativas, desde la inesperada aparición de una canción de Whitney Houston hasta la escena de desnudo más encantadora jamás llevada al cine, pero Hüller se asegura de que cada una de ellas se mantenga fiel. -Kate Erbland
Paulina García, «Gloria»
«Gloria»
Como protagonista de este conmovedor estudio de carácter de Sebastián Lelio, Paulina García ofrece una fascinante encarnación de las frustraciones de la mediana edad. Es una mujer solitaria y divorciada que se encuentra en una encrucijada en su vida, hasta que descubre a un romántico hombre de negocios dispuesto a ayudarla a recuperar su ritmo. Pero las apariencias engañan, y cuando Gloria recibe un brutal golpe de realidad, García impregna al personaje con una mezcla de dolor y anhelo que prepara el escenario para el galvanizante final. Uno de los mejores papeles modernos para una mujer mayor, que sigue sirviendo de inspiración y de reto para la industria cinematográfica mundial para escribir más de ellos. -EK
Jeon Do-yeon, «Secret Sunshine»
«Secret Sunshine»
Las películas de Lee Chang-dong abundan en actuaciones estelares -véase también Yoon Jeong-hee en «Poesía» y Sol Kyung-gu y Moon So-ri en «Oasis» – pero ninguna es tan devastadora como la de Jeon Do-yeon en «Secret Sunshine.» Su giro, lleno de lágrimas, es la pena encarnada, y un recordatorio de que el tipo de tragedias que uno imagina que sólo le ocurren a otras personas pueden y acabarán ocurriéndote a ti. Jeon fue galardonada con el premio a la mejor actriz en Cannes por su interpretación de una viuda afligida que se traslada al pueblo natal de su marido con su hijo pequeño tras la muerte de su otra mitad. Jeon se asegura de que sintamos todo lo que hace, lo que resulta tan catártico como desgarrador. «Secret Sunshine» tuvo mucho éxito en Corea del Sur, donde Jeon sigue siendo una presencia frecuente en la pantalla; ojalá tuviéramos tanta suerte en este lado del globo. -Michael Nordine
Viola Davis, «Fences»
«Fences»
Paramount Pictures
Davis es una de las pocas intérpretes que chisporrotea en la pantalla sin importar el papel. Durante años, la actriz ha hecho carrera aportando inteligencia y humanidad a personajes que se escondían a simple vista, por lo que es una gran alegría verla finalmente desatada como la sexy e intrépida protagonista de «How To Get Away with Murder» de Shonda Rhimes. Sin embargo, el verdadero papel que definió a Davis -que reunió todos sus atributos interpretativos y le valió un Oscar- fue el que interpretó junto a Denzel Washington en «Fences». Davis, en el papel de Rose, es la fuerza duradera que mantiene unida a una familia en la que los hombres se ven acosados por la dañina combinación de orgullo frente al racismo. Aunque Rose es un personaje de apoyo incesante, su papel era cualquier cosa menos de apoyo (a pesar de los chanchullos de los premios que lo designaban como tal). En su gran escena, cuando por fin pone palabras a las emociones enterradas en su interior -dirigiendo un feroz Washington al silencio tembloroso-, se apodera de la película y nunca la suelta. Es un momento que fue escrito para el escenario (y, sí, Davis también lo hizo), pero uno en el que Davis vacía su aparentemente interminable depósito y transforma las palabras en pura emoción en la gran pantalla. -CO
Daniela Vega, «Una mujer fantástica»
«Una mujer fantástica»
Hay pocas actuaciones rompedoras de mujeres trans en la historia del cine, lo que hace que la desgarradora actuación de Daniela Vega en «Una mujer fantástica» sea una pieza esencial de la historia del cine: Al igual que con «Gloria», el director chileno Sebastián Lelio ofrece un fascinante retrato de la feminidad desafiante, esta vez con Vega como una mujer que se tambalea por la muerte de su pareja masculina mayor. Mientras la familia de él la rechaza en su mayor parte, ella mantiene su espíritu independiente a través de una serie de dificultades, mientras que encuentra una manera de seguir adelante, llevando ella sola la película en su feroz mirada. El título no miente: en «Una mujer fantástica», Vega nos regala precisamente eso en cada escena. -EK
Naomi Watts, «Mulholland Drive»
«Mulholland Drive»
Se han hecho innumerables películas sobre los sueños de Hollywood y sus duras realidades, pero nunca se han plasmado de forma tan perfecta en una sola actuación tanto los sueños como la profunda desesperación de Los Ángeles, como en el papel de Naomi Watts en la obra maestra de David Lynch. En lo que podrían considerarse dos papeles -la trama es imposible de descifrar por completo-, Watts da vida a una Betty con los ojos muy abiertos, que llega para quedarse en casa de su tía sólo para verse envuelta en el misterio de una amnésica (Laura Harring) que se esconde en el apartamento. Por supuesto, Watts se convertiría en una gran estrella, interpretando personajes que a menudo son tipos fuertes y firmes (como la agente de la CIA Valerie Plame en «Fair Game»), pero como se nos ha recordado recientemente con su aparición en la nueva «Twin Peaks», puede ir deliciosamente grande y sin filtro, demostrando una increíble gama tonal. Tiene una habilidad innata para adaptarse al mundo cinematográfico único de Lynch y aterrizar momentos completamente auténticos de asombro, deseo y desesperación. -CO
Suscríbete: Mantente al tanto de las últimas noticias de cine y televisión. Suscríbase a nuestros boletines de correo electrónico aquí.