Debido a sus cualidades únicas como tema, el dibujo de la figura es un elemento básico de los programas de arte universitarios y de los talleres de arte locales. Las habilidades generales de dibujo se desarrollan de forma natural a través de la práctica de dibujar el cuerpo humano.
Los fundamentos del dibujo gestual
El término «dibujo gestual» se utiliza con mayor frecuencia para describir un dibujo rápido y suelto de la figura humana. Sin embargo, el dibujo gestual también puede referirse a cualquier dibujo rápido de cualquier tema. El propósito de un dibujo gestual no es completar un dibujo «acabado» o refinado. En su lugar, es más bien una forma de estudiar el tema a través de marcas, formas o valores sueltos.
Después de completar un dibujo gestual de un tema, el artista puede decidir más tarde convertir el boceto en un dibujo o una pintura acabada, trabajando a partir de lo que ha aprendido sobre el tema durante el proceso de esbozo. Es ideal para practicar, por lo que los dibujos gestuales son una forma adecuada de llenar rápidamente un cuaderno de bocetos.
La línea gestual
Una de las funciones principales de una línea es informarnos de dónde termina un objeto. Estas líneas definen los límites del objeto y se denominan «líneas de contorno». Las líneas que se dibujan sin variación son estáticas. Las líneas estáticas tienen «su lugar» en el dibujo, pero para el dibujo gestual, las líneas dinámicas comunican mejor el movimiento y el interés.
Las líneas dinámicas son el resultado de marcas más «sueltas» y rápidas. Es lógico utilizar trazos dinámicos al crear un dibujo gestual debido a la naturaleza de la práctica. Los dibujos gestuales están pensados para ser creados rápidamente y no requieren detalles.
Aflojando
Claramente la velocidad es importante en el dibujo gestual. Los modelos vivos, obviamente, no pueden mantener las poses para siempre, por lo que recae en el artista capturar la pose y las proporciones de la figura rápidamente. Los detalles siempre se pueden añadir después de la pose inicial y después de que las proporciones estén definidas.
Soltando nuestras marcas, podemos mejorar mucho nuestra velocidad. Para algunos de nosotros, esto significa dejar de lado el deseo de crear detalles intrincados desde el principio.
En su lugar, deberíamos preocuparnos sólo por la forma general y la postura del sujeto. Captura esta información primero con muchas líneas sueltas o incluso bloques de valor. Los dibujos gestuales no se centran en los detalles, sino en la pose, la forma y el movimiento del sujeto.
Si te resulta difícil soltarte con tus marcas, puedes probar a cambiar el agarre del lápiz o a cambiar a un medio menos orientado a los detalles. Permita que sus marcas se originen en los hombros o en los codos en lugar de en la muñeca.
Es probable que se produzcan marcas extrañas en el proceso. Es fácil caer en la tentación de coger la goma de borrar para «arreglar» estas imperfecciones mientras trabajas. He descubierto que el mejor enfoque es dejar que estas marcas permanezcan en la superficie del dibujo y limpiarlas, si se desea, después de que el dibujo gestual esté completo.
Es mejor «permanecer en el flujo» durante el proceso. Si empiezas a borrar los errores o las líneas perdidas mientras trabajas, perderás este flujo y te distraerás. Recuerda que el objetivo no es crear un dibujo terminado.
El enfoque de cuatro pasos para el dibujo gestual
Ten en cuenta que no hay una «forma correcta» o «incorrecta» de crear un dibujo gestual, pero hay un enfoque paso a paso que he encontrado útil. Lo bueno de este enfoque es que se puede aplicar a cualquier figura y puede ser un buen punto de partida para aquellos de ustedes que están luchando por saber por dónde empezar.
Paso uno – Dibujar una línea desde la cabeza hasta los pies
Primero podemos identificar una línea desde la cabeza hasta los pies del sujeto y dibujarla rápidamente. Esta línea nos ayudará a asegurar la posición de la figura dentro del plano de la superficie de dibujo.
Para muchos sujetos, esta línea puede curvarse o incluso doblarse bruscamente.
Paso dos – Dibujar una línea para la cintura y los hombros
Usando nuestra línea inicial como guía, podemos identificar a continuación la línea de los hombros y la de la cintura.
Dependiendo de la pose y la postura de la figura, estas líneas también pueden doblarse ligeramente o incluso colocarse en una fuerte diagonal.