Noam Kroll es un premiado cineasta afincado en Los Ángeles, y fundador de la productora boutique Creative Rebellion. Tiene un blog sobre cine en su página web NoamKroll.com, donde apareció originalmente este post.
El logline es realmente una forma de arte propia. Es el resumen de una o dos frases de tu película que no sólo transmite tu premisa, sino que también da al lector una visión emocional de la historia en su conjunto. Los logotipos se utilizaban en los primeros tiempos de Hollywood para que los productores pudieran leer una breve explicación de un guión (casi siempre impresa en el lomo del mismo), lo que les permitía saltarse los guiones poco interesantes sin ni siquiera sacarlos de la estantería. Aunque hoy en día los loglines ya no se imprimen en los propios guiones, cumplen exactamente el mismo propósito: representar eficazmente la historia y conseguir que el lector potencial se interese.
Aunque es fundamental tener un buen logline para poder explicar de forma concisa tu película sobre el papel, funciona igual de bien verbalmente. Si alguna vez has intentado explicar tu largometraje completo a alguien en una sola frase, seguramente habrás comprobado que puede ser todo un reto. Después de todo, no es posible transmitir hasta el último detalle de un guión de 110 páginas en una o dos frases. Y, por desgracia, cuando se trata de alguien que realmente puede hacer algo por tu película, puede que sólo dispongas de una o dos frases para transmitir tu idea. Pero no pasa nada, porque no hace falta que desveles toda la historia, de hecho no deberías hacerlo. El objetivo es vender la idea del guion, más que la historia en sí, y la forma más eficaz de hacerlo es con un sólido logline.
Aunque el logline puede servirte tanto de forma escrita como verbal para llamar la atención de productores, lectores, agentes y cualquier otra persona a la que quieras interesar, también debes tener en cuenta el beneficio que un logline sólido tiene para ti mismo como escritor.
El gurú de la escritura de guiones, Blake Snyder, se ha referido a menudo a la línea de presentación como el ADN de su película, y creo que esa afirmación es muy cierta. Si tienes un lema perfectamente construido que realmente se ajusta a la esencia de tu película, entonces su significado debería resonar en cada página de tu guión. Si alguna vez te quedas atascado escribiendo una escena, siempre puedes recurrir a ese lema y te empujará en la dirección correcta. Te ayuda a mantener la concentración en el núcleo de la historia y, en última instancia, tu guión final debería ser una extrapolación detallada de la misma.
Así que sabemos que el logline es tan importante como herramienta creativa como vehículo para despertar el interés de los demás. Pero, ¿qué hay en un buen logline? ¿Cuál es la fórmula adecuada? Bueno, hay docenas (si no cientos) de fórmulas y opciones válidas a la hora de estructurar tu lema, pero sin duda hay técnicas que funcionan mejor que otras. Personalmente, he probado un gran número de técnicas y enfoques y, al final, he encontrado la que, con diferencia, parece funcionar mejor para mí en todo momento. A continuación desglosaré este método sencillo y extremadamente efectivo, pero antes de entrar en materia, es importante reconocer los componentes clave que hacen que un logline sea fuerte y el objetivo en cuanto a su estructura final.
Veamos rápidamente los componentes más importantes de un logline. En definitiva, necesitas transmitir la siguiente información:
- El protagonista (no uses sus nombres, sólo la descripción – por ejemplo «Un cirujano alcohólico…»)
- El objetivo del protagonista (esto suele estar en consonancia con su punto de inflexión del segundo acto – «Un cirujano alcohólico debe luchar por su trabajo…»)
- El antagonista (y el obstáculo del antagonista – ‘Un cirujano alcohólico debe luchar por su trabajo después de que un paciente descontento le acuse de mala praxis…’)
- ¿Cómo puede Marty volver del pasado? (Tiene que reunir a sus padres)
- ¿Por qué tuvo que reunir a sus padres? (Porque ha cambiado el pasado que los separó)
- ¿Por qué cambió el pasado? (Porque distrajo accidentalmente a su madre para que no se diera cuenta y se enamorara de su padre)
- ¿Por qué se encontró en el pasado? (Para salvar su pellejo gracias al invento de un científico loco)
También debemos reconocer cómo encajan estos componentes en la estructura. Como dije antes, hay numerosos formatos que puedes utilizar, y siempre debes ajustar esto para que se adapte a tu historia particular. Pero esta fórmula estructural es un gran punto de partida:
Cuando , una necesidad , o bien .
Aunque puede ser tentador simplemente tomar la fórmula anterior y enchufar los detalles de su historia, lo desaconsejaría totalmente ya que nunca dará los mejores resultados. Realmente querrás llevar esto un paso más allá usando la técnica que he esbozado a continuación, que implica trabajar hacia atrás para encontrar la esencia de tu historia. Esta no es una técnica que haya creado yo mismo, pero es la que con diferencia me ha dado los resultados más consistentes.
El método en sí es extremadamente sencillo. Haces 4 preguntas sobre la historia de tu película empezando por el final y llegando al principio. También hay que tener en cuenta que cuando se utiliza esta fórmula, por lo general, no se quiere revelar el tercer acto, sino más bien provocar el tercer acto con puntos del primero y del segundo. En otras palabras, ninguna de tus preguntas debe pertenecer a nada después de la pausa del tercer acto.
Cuando conocí este método, se utilizó el ejemplo de «Back To The Future», así que lo referenciaré aquí textualmente. Estas son las preguntas que se hicieron y sus consiguientes respuestas:
Ahora que tienes tus respuestas puedes construir un esbozo rudimentario de lo que finalmente será tu línea de registro:
«Un joven, para salvar su pellejo, se esconde en el pasado gracias al invento de un científico loco. Conoce a sus futuros padres y distrae accidentalmente a su madre para que no se dé cuenta y se enamore de su padre. Así que se ve obligado a reunirlos o dejará de existir.»
La clave está, por supuesto, en hacerlo menos tosco y más centrado, dejándonos algo así:
«Un joven es transportado al pasado donde debe reunir a sus padres antes de que él y su futuro dejen de existir.»
El Quién, el Qué, el Cuándo, el Porqué y el Cómo siempre nos obligarán a explicar las partes más importantes de la historia, por eso este método funciona tan bien. No es una ciencia exacta y, por supuesto, sigue dependiendo de ti decidir qué preguntas son las más importantes, pero me parece que mientras hagas preguntas relacionadas con los puntos de inflexión de tu historia, estarás bien. Por ejemplo, la primera pregunta debería estar relacionada con la pausa del tercer acto y la última podría estar relacionada con la imagen inicial o el momento catalizador. Si sigues estas reglas generales, estarás en la mejor posición posible para entender los fundamentos de tu guión.
Por último, reiteraré que el propósito de escribir tu logline no es vender tu historia, sino la idea de tu historia. Lo que quieres es la información suficiente para hacer girar las ruedas en la mente de tu lector y que esté listo para más. Y una vez más, el resumen es tanto para ti como para el lector. Si tienes una línea de presentación débil y desenfocada antes de escribir el guión, lo más probable es que éste no salga bien. Es la semilla de tu idea y tiene que estar lo más centrada posible para que tu historia tenga el mejor punto de partida.
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