Precedentes tempranosEditar
Las técnicas de collage se utilizaron por primera vez en la época de la invención del papel en China, alrededor del año 200 a.C. Sin embargo, el uso del collage no fue utilizado por mucha gente hasta el siglo X en Japón, cuando los calígrafos empezaron a aplicar el papel pegado, con textos sobre superficies, al escribir sus poemas. La técnica del collage apareció en la Europa medieval durante el siglo XIII. Los paneles de pan de oro comenzaron a aplicarse en las catedrales góticas hacia los siglos XV y XVI. Las piedras preciosas y otros metales preciosos se aplicaban a las imágenes religiosas, a los iconos y también a los escudos. Un ejemplo del arte del collage en el siglo XVIII es la obra de Mary Delany. En el siglo XIX, los métodos de collage también se utilizaron entre los aficionados a los recuerdos (por ejemplo, aplicados a los álbumes de fotos) y a los libros (por ejemplo, Hans Christian Andersen, Carl Spitzweg).Muchas instituciones han atribuido los inicios de la práctica del collage a Picasso y Braque en 1912, sin embargo, los primeros fotocolajes victorianos sugieren que las técnicas de collage se practicaban a principios de la década de 1860. Muchas instituciones reconocen estas obras como recuerdos para aficionados, aunque funcionaban como facilitadores del retrato colectivo aristocrático victoriano, prueba de la erudición femenina, y presentaban un nuevo modo de representación artística que cuestionaba la veracidad de la fotografía. En 2009, la comisaria Elizabeth Siegel organizó la exposición Playing with Pictures (Jugando con las imágenes) en el Instituto de Arte de Chicago para reconocer las obras de collage de Alexandra de Dinamarca y Mary Georgina Filmer, entre otras. La exposición viajó posteriormente al Museo Metropolitano de Arte y a la Galería de Arte de Ontario.
Collage y modernismoEditar
A pesar del uso de técnicas de aplicación similares al collage antes del siglo XX, algunas autoridades artísticas sostienen que el collage, propiamente dicho, no surgió hasta después de 1900, en conjunción con las primeras etapas del modernismo.
Por ejemplo, el glosario de arte en línea de la Tate Gallery afirma que el collage «se utilizó por primera vez como técnica artística en el siglo XX». Según el glosario de arte online del Museo Guggenheim, el collage es un concepto artístico asociado a los inicios del modernismo, y supone mucho más que la idea de pegar algo sobre otra cosa. Los parches pegados que Braque y Picasso añadían a sus lienzos ofrecían una nueva perspectiva de la pintura cuando los parches «chocaban con el plano de la superficie del cuadro». En esta perspectiva, el collage formaba parte de una reexaminación metódica de la relación entre la pintura y la escultura, y estas nuevas obras «daban a cada medio algunas de las características del otro», según el ensayo del Guggenheim. Además, estos trozos de periódico introdujeron en la colisión fragmentos de significado de referencia externa: «Las referencias a acontecimientos actuales, como la guerra de los Balcanes, y a la cultura popular enriquecieron el contenido de su arte». Esta yuxtaposición de significantes, «a la vez seria y desenfadada», fue fundamental para la inspiración del collage: «Haciendo hincapié en el concepto y el proceso por encima del producto final, el collage ha llevado lo incongruente a un congreso significativo con lo ordinario.»
El collage en la pinturaEditar
El collage en el sentido modernista comenzó con los pintores cubistas Georges Braque y Pablo Picasso. Retazos y fragmentos de temas diferentes y sin relación entre sí componían los collages del cubismo, o papier collé, que les daban una forma y apariencia deconstruidas. Según algunas fuentes, Picasso fue el primero en utilizar la técnica del collage en pinturas al óleo. Según el artículo en línea del Museo Guggenheim sobre el collage, Braque retomó el concepto de collage antes que Picasso, aplicándolo a los dibujos al carbón. Picasso adoptó el collage inmediatamente después (y podría ser el primero en utilizar el collage en las pinturas, a diferencia de los dibujos):
«Fue Braque quien compró un rollo de papel pintado de grano de roble simulado y comenzó a recortar trozos de papel y a pegarlos a sus dibujos al carbón. En 1912, para su Naturaleza muerta con silla encañonada (Nature-morte à la chaise cannée), Picasso pegó en el lienzo de la obra un trozo de hule con un diseño de silla encañonada.
Los artistas surrealistas han hecho un amplio uso del collage y se han alejado del enfoque de naturaleza muerta de los cubistas. Más bien, en consonancia con el surrealismo, los artistas surrealistas como Joseph Cornell crearon collages que consistían en escenas ficticias y extrañas, de tipo onírico. La cubomanía es un collage realizado cortando una imagen en cuadrados que luego se vuelven a montar automáticamente o al azar. Los collages realizados con un método similar, o quizás idéntico, se denominan etrécissements de Marcel Mariën, a partir de un método explorado por éste. Los juegos surrealistas, como el collage paralelo, utilizan técnicas colectivas de creación de collages.
La Sidney Janis Gallery organizó en noviembre de 1962 una temprana exposición de arte pop llamada New Realist Exhibition, que incluía obras de los artistas estadounidenses Tom Wesselmann, Jim Dine, Robert Indiana, Roy Lichtenstein, Claes Oldenburg, James Rosenquist, George Segal y Andy Warhol; y de europeos como Arman, Baj, Christo, Yves Klein, Festa, Mimmo Rotella, Jean Tinguely y Schifano. Fue la continuación de la exposición del Nouveau Réalisme en la Galerie Rive Droite de París, y supuso el debut internacional de los artistas que pronto dieron lugar a lo que se denominó Pop Art en Gran Bretaña y Estados Unidos y Nouveau Réalisme en el continente europeo. Muchos de estos artistas utilizaron la técnica del collage en sus obras.Wesselmann participó en la muestra del Nuevo Realismo con algunas reservas, exponiendo dos obras de 1962: Still life #17 y Still life #22.
Otra técnica es la del collage sobre lienzo, que consiste en la aplicación, normalmente con pegamento, de parches de lienzo pintados por separado a la superficie del lienzo principal de un cuadro. El artista británico John Walker es muy conocido por el uso de esta técnica en sus cuadros de finales de la década de 1970, pero el collage sobre lienzo ya formaba parte de las obras de técnica mixta de artistas estadounidenses como Conrad Marca-Relli y Jane Frank a principios de la década de 1960. La intensamente autocrítica Lee Krasner también destruía con frecuencia sus propios cuadros cortándolos en pedazos, para luego crear nuevas obras de arte volviendo a ensamblar las piezas en collages.
Collage con maderaEditar
El collage de madera es un tipo que surgió algo más tarde que el collage de papel. Kurt Schwitters comenzó a experimentar con los collages de madera en la década de 1920, después de haber abandonado la pintura por los collages de papel. El principio del collage de madera está claramente establecido al menos desde su «Cuadro Merz con vela», que data de mediados o finales de la década de 1920.
En cierto sentido, el collage de madera debutó indirectamente al mismo tiempo que el collage de papel, ya que, según el Guggenheim online, Georges Braque se inició en el uso del collage de papel recortando trozos de papel pintado de grano de roble simulado y adhiriéndolos a sus propios dibujos al carbón. Así pues, la idea de pegar madera a un cuadro estaba implícita desde el principio, ya que el papel utilizado era un producto comercial fabricado para que pareciera madera.
Fue durante un periodo de quince años de intensa experimentación que comenzó a mediados de la década de 1940 cuando Louise Nevelson desarrolló sus esculturales collages de madera, ensamblados a partir de restos encontrados, incluyendo partes de muebles, trozos de cajas de madera o barriles, y restos arquitectónicos como barandillas de escaleras o molduras. Generalmente rectangulares, muy grandes y pintados de negro, parecen cuadros gigantescos. A propósito de Sky Cathedral (1958) de Nevelson, el catálogo del Museo de Arte Moderno afirma: «Como plano rectangular que se ve de frente, Sky Cathedral tiene la calidad pictórica de un cuadro…». Sin embargo, estas piezas también se presentan como enormes muros o monolitos, que a veces se pueden ver desde cualquier lado, o incluso mirar a través de ellos.
Mucho del arte del collage de madera es considerablemente más pequeño en escala, enmarcado y colgado como lo sería un cuadro. Por lo general, se trata de piezas de madera, virutas de madera o retazos, ensamblados en un lienzo (si se trata de una pintura) o en una tabla de madera. Este tipo de collage en relieve enmarcado ofrece al artista la oportunidad de explorar las cualidades de profundidad, color natural y variedad de texturas inherentes al material, al tiempo que aprovecha el lenguaje, las convenciones y las resonancias históricas que surgen de la tradición de crear cuadros para colgar en las paredes. La técnica del collage de madera también se combina a veces con la pintura y otros medios en una sola obra de arte.
Con frecuencia, lo que se denomina «arte del collage de madera» utiliza sólo madera natural – como madera a la deriva, o partes de troncos, ramas, palos o cortezas encontradas e inalteradas. Esto plantea la cuestión de si estas obras de arte son collage (en el sentido original) (véase Collage y modernismo). Esto se debe a que los primeros collages de papel se hacían generalmente a partir de trozos de texto o imágenes, cosas hechas originalmente por personas y que funcionaban o significaban en algún contexto cultural. El collage reúne estos «significantes» (o fragmentos de significantes) todavía reconocibles, en una especie de colisión semiótica. Una silla de madera truncada o el peldaño de una escalera utilizado en una obra de Nevelson también puede considerarse un elemento potencial de collage en el mismo sentido: tenía algún contexto original y culturalmente determinado. La madera natural inalterada, como la que se puede encontrar en el suelo de un bosque, podría decirse que no tiene ese contexto; por lo tanto, no pueden producirse las interrupciones contextuales características asociadas a la idea del collage, tal y como se originó con Braque y Picasso. (La madera a la deriva es, por supuesto, a veces ambigua: mientras que un trozo de madera a la deriva puede haber sido alguna vez una pieza de madera trabajada -por ejemplo, parte de un barco- puede estar tan erosionada por la sal y el mar que su identidad funcional pasada está casi o completamente oscurecida.)
DecoupageEdit
El decoupage es un tipo de collage que suele definirse como artesanal. Es el proceso de colocar una imagen en un objeto para decorarlo. El decoupage puede implicar la adición de múltiples copias de la misma imagen, cortadas y superpuestas para añadir una profundidad aparente. El cuadro se suele recubrir con barniz o algún otro sellador para protegerlo.
A principios del siglo XX, el decoupage, como muchos otros métodos artísticos, comenzó a experimentar con un estilo menos realista y más abstracto. Entre los artistas del siglo XX que realizaron obras de decoupage se encuentran Pablo Picasso y Henri Matisse. La obra más famosa de decoupage es el Desnudo azul II de Matisse.
Hay muchas variedades de la técnica tradicional que implican un «pegamento» hecho a propósito que requiere menos capas (a menudo 5 o 20, dependiendo de la cantidad de papel implicada). También se aplican recortes bajo el cristal o en relieve para dar una apariencia tridimensional según el deseo del decouper. Actualmente, el decoupage es una artesanía muy popular.
La artesanía se conoció como découpage en Francia (del verbo découper, ‘recortar’), ya que alcanzó gran popularidad durante los siglos XVII y XVIII. En esta época se desarrollaron muchas técnicas avanzadas, y los objetos podían tardar hasta un año en completarse debido a las numerosas capas y lijados que se aplicaban. Algunas de las personas famosas o aristocráticas que lo practicaban eran María Antonieta, Madame de Pompadour y Beau Brummell. De hecho, la mayoría de los entusiastas del decoupage atribuyen su inicio a la Venecia del siglo XVII. Sin embargo, ya se conocía antes en Asia.
Se cree que el origen más probable del decoupage es el arte funerario de Siberia Oriental. Las tribus nómadas utilizaban fieltros recortados para decorar las tumbas de sus difuntos. Desde Siberia, la práctica llegó a China y, en el siglo XII, el papel recortado se utilizaba para decorar faroles, ventanas, cajas y otros objetos. En el siglo XVII, Italia, especialmente en Venecia, estaba a la cabeza del comercio con el Lejano Oriente y se cree generalmente que es a través de estos vínculos comerciales que las decoraciones de papel recortado llegaron a Europa.
FotomontajeEditar
El collage realizado a partir de fotografías, o partes de fotografías, se denomina fotomontaje. El fotomontaje es el proceso (y el resultado) de hacer una fotografía compuesta cortando y uniendo varias fotografías. A veces, la imagen compuesta se fotografiaba para que la imagen final se convirtiera en una impresión fotográfica sin fisuras. El mismo método se realiza hoy en día utilizando programas de edición de imágenes. Los profesionales llaman a esta técnica composición.
¿Qué es lo que hace que los hogares de hoy sean tan diferentes, tan atractivos? fue creado en 1956 para el catálogo de la exposición This Is Tomorrow en Londres, Inglaterra, en el que se reprodujo en blanco y negro. Además, la obra se utilizó en los carteles de la exposición. Posteriormente, Richard Hamilton ha creado varias obras en las que ha reelaborado el tema y la composición del collage de arte pop, incluida una versión de 1992 en la que aparece una culturista. Muchos artistas han creado obras derivadas del collage de Hamilton. P. C. Helm realizó una interpretación del año 2000.
También se denominan fotomontajes otros métodos para combinar imágenes, como la «impresión combinada» victoriana, la impresión a partir de más de un negativo en una sola pieza de papel de impresión (por ejemplo, O. G. Rejlander, 1857), la proyección frontal y las técnicas de montaje por ordenador. Al igual que un collage se compone de múltiples facetas, los artistas también combinan técnicas de montaje. La serie de «fotoproyecciones» en blanco y negro de Romare Bearden (1912-1988) es un ejemplo. Su método comenzaba con composiciones de papel, pintura y fotografías colocadas en tableros de 8½ × 11 pulgadas. Bearden fijaba las imágenes con una emulsión que luego aplicaba con un rodillo manual. Posteriormente, ampliaba los collages fotográficamente.
La tradición del siglo XIX de unir físicamente varias imágenes en un compuesto y fotografiar los resultados prevaleció en la fotografía de prensa y la litografía offset hasta el uso generalizado de la edición digital de imágenes. Los editores de fotos contemporáneos en las revistas ahora crean «pegados» digitalmente.
Crear un fotomontaje se ha vuelto, en su mayor parte, más fácil con la llegada de programas informáticos como Adobe Photoshop, Pixel image editor y GIMP. Estos programas realizan los cambios digitalmente, lo que permite un flujo de trabajo más rápido y resultados más precisos. También mitigan los errores al permitir al artista «deshacer» los errores. Sin embargo, algunos artistas están ampliando los límites de la edición digital de imágenes para crear composiciones que requieren mucho tiempo y que rivalizan con las exigencias de las artes tradicionales. La tendencia actual es crear cuadros que combinan pintura, teatro, ilustración y gráficos en un todo fotográfico sin fisuras.
Collage digitalEditar
El collage digital es la técnica de utilizar herramientas informáticas en la creación de collages para fomentar las asociaciones fortuitas de elementos visuales dispares y la posterior transformación de los resultados visuales mediante el uso de medios electrónicos. Se utiliza habitualmente en la creación de arte digital mediante programas como Photoshop.
Collage tridimensionalEditar
Un collage 3D es el arte de poner juntos objetos tridimensionales como piedras, cuentas, botones, monedas o incluso tierra para formar un nuevo conjunto o un nuevo objeto. Algunos ejemplos pueden ser casas, círculos de cuentas, etc.
Mosaico
Es el arte de juntar o ensamblar de pequeñas piezas de papel, azulejos, mármol, piedras, etc. Suelen encontrarse en catedrales, iglesias, templos como significado espiritual del diseño de interiores. Pequeñas piezas, normalmente más o menos cuadradas, de piedra o vidrio de diferentes colores, conocidas como teselas, (diminutivo tessellae), se utilizan para crear un patrón o imagen.
eCollageEdit
El término «eCollage» (Collage electrónico) se puede utilizar para un collage creado mediante el uso de herramientas informáticas.
Collage artistsEdit
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Pablo Picasso, Compotier avec fruits, violon et verre, 1912
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Georges Braque, Plato de frutas y vaso, 1912, papier collé y carboncillo sobre papel
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Jean Metzinger, Au Vélodrome, 1912, óleo, arena y collage sobre lienzo, Peggy Guggenheim Collection
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Juan Gris, Le Petit Déjeuner, 1914, gouache, óleo, crayón sobre papel impreso cortado y pegado sobre lienzo, Museo de Arte Moderno