Cómo escribir y presentar una idea de programa de televisión que se venda

Por Scott Manville
Productor – Fundador, TVWritersVault.com

Si se pregunta «¿Cómo presentar un nuevo programa de televisión?»o «¿Cómo puedo vender mi idea de programa de televisión?», nos gustaría ayudarte a entender los factores más importantes para conseguir que los productores se comprometan con tu propuesta: la idea en sí misma y el tratamiento escrito. Proporcionamos esta visión profesional gratuita y consejos para todos los nuevos guionistas y productores en el proceso de escribir y lanzar guiones e ideas de televisión.

El Logline:

Independientemente de si estás presentando un reality show, una docuserie, un programa de juegos o una serie dramática, el aspecto más importante del pitch es el «Logline». Es el argumento corto que vende tu serie. Es la frase y la abreviatura que un ejecutivo de desarrollo de televisión utiliza para venderla a su jefe en la productora, y que su jefe utiliza para venderla al ejecutivo de la cadena. En última instancia, es esa «idea» central la que se utiliza para comercializar el programa entre los espectadores. En este artículo desglosaremos esta herramienta inteligente y fundamental.

El tratamiento de la propuesta:

Para respaldar esa idea central debe haber un tratamiento escrito de la propuesta que detalle todos los aspectos únicos y originales de su concepto tal y como se desarrollarían en el programa propuesto. Esto refuerza la originalidad de la propuesta y ayuda a protegerla como propiedad intelectual. Las «ideas» sólo están protegidas por la ley de derechos de autor cuando existe una expresión única y original de las mismas. Las «ideas madre» que son vagas y generalizadas, sin que haya una creación original del contenido propuesto en una propuesta, no pueden ser protegidas. Por lo tanto, vale la pena arremangarse y ser creativo e inteligente en la premisa, la trama, los personajes y los escenarios y el formato propuestos. En esta guía, nos adentraremos en el marco y la estrategia para escribir un pitch convincente que comunique el potencial de tu guión o concepto televisivo a los productores.

Los líderes de la industria televisiva confirman que las «ideas» son el combustible que impulsa la industria del entretenimiento:

«Hay sectores que conforman el negocio. No se trata sólo de productores que venden contenidos acabados. Se trata del inicio del proceso, de la etapa de las ideas».
Rod Perth – Presidente CEO, National Association Television Program Executives |21 de enero de 2016 Radiodifusión & Cable

«La idea es el rey. Simple y llanamente. Pero hay que hacerla bien, y necesita muchos elementos para triunfar. Siempre digo que un buen juego tiene que tener tanto la chispa como el filete. El filete es el formato sólido. El chisporroteo es lo que hace que sea un programa de televisión y no un juego de mesa».
– Phil Gurin – Productor ejecutivo de «Shark Tank», «Weakest Link»
TV Writers Vault Interview

3 componentes clave que venden tu idea o guión de serie de televisión, y cómo alimentan el potencial de tu propuesta:

Título

Primero, hablemos del TÍTULO. A diferencia de los títulos de las películas, que pueden ser más ambiguos para servir a algún tema subyacente o a la difícil situación del personaje, la televisión es un medio impulsado por el título como ningún otro. Es el primer mensaje que se transmite a los espectadores para provocar su interés. A menudo se trata de un juego de palabras y se suelta con facilidad. Un título puede ser una gran herramienta de ventas si insinúa un tema que no hemos visto antes e inspira la imaginación, permitiendo al ejecutivo ver el potencial de la serie.

Logline

Un LOGLINE es una descripción de una o dos frases en un pitch que cuenta la premisa básica y el propósito de una idea de programa de televisión. Los loglines para el lanzamiento de un proyecto son similares a la descripción de un programa en la TV Guide, pero más específicos al describir el concepto del programa. Este es el catalizador para aumentar las probabilidades de vender un guión o una idea para una serie.

«Puedes tener el carrete de presentación más pulido, pero si esa idea central no es muy original y cautivadora, nunca encontrará la tracción que necesita para convertirse en un programa»

En mis veinte años de trabajo en el desarrollo para las principales compañías de televisión he visto innumerables ocasiones en las que un ejecutivo se enamoró de una «idea» presentada, y luego trabajó desde dentro con los creadores para desarrollar el mejor enfoque para ese concepto. Eso se llama «proceso de desarrollo». En el mismo número de años nunca he visto que se comprara una mala idea porque el pitch estuviera pulido y tuviera un aspecto profesional. Se puede tener el carrete de presentación más pulido o el «paquete de presentación», pero si la idea central no es muy original y cautivadora, nunca encontrará la tracción que necesita para convertirse en un programa. Por eso es fundamental desarrollar varias ideas y hacer partícipes a los productores con presentaciones escritas para que tanto usted como la productora sepan en qué vale la pena invertir. Y puesto que es la productora la que va a invertir, tanto si paga la prueba de concepto como si consigue que una cadena la suscriba en una «preventa», todo se reduce a encontrar una idea que les resulte atractiva. A menudo esto tiene que ver con su propio sentido de lo que es entretenido de ver, y si ese tipo de proyecto puede conectar con sus conexiones en las Redes. Cuanto más crees, más lances, más te relaciones con los productores, más afinada será tu sensibilidad para lo que quieren las empresas.

Hazte estas preguntas fundamentales cuando conceptualices una idea para un programa de televisión: ¿Qué es lo que realmente vemos que ocurre en la serie? ¿La premisa es demasiado familiar o es algo que aún no se ha explorado en la televisión? ¿Son los personajes convincentes? El creador debe analizar a fondo lo que propone. A menudo, lo que es genial en la teoría se queda en la realidad. Dicho esto, y suponiendo que su idea sea muy original, es absolutamente necesario que invierta su tiempo en desarrollar el pitch para que la premisa y el camino del programa se comuniquen para que el ejecutivo vea su potencial. Busca la ironía en el mundo o el tema que propones. Los espectadores quieren experimentar cosas de una manera que no esperan. Ten en cuenta que esto es televisión, así que, sea cual sea el tema, debes proponer personalidades que sean polarizadoras: queremos experimentar un nivel elevado de la condición humana, y para ello se necesitan personajes fuertes con perspectivas interesantes. Tu argumento es una hoja de ruta con ingredientes que pone las cosas en movimiento. El escenario, las circunstancias, la agenda y la situación de las personas implicadas son componentes importantes que deben ser frescos y claros. Siga revisando el esbozo como la piedra de toque de la que se derivan todas las cosas. Al desarrollar el argumento, es posible que vea que hay que modificarlo y, con un poco de suerte, que sea más claro e inteligente.
El desarrollo del argumento es también una oportunidad para expresar el gancho original que tiene el programa y que lo diferencia de otros del mismo género o tema. Un gran logline debe provocar interés e inspirar al productor de televisión para que vea el potencial del programa. Lo más probable es que si no puedes reducir tu propuesta de programa de televisión a una o dos frases sólidas que expliquen de qué trata el programa, los productores nunca se sentirán atraídos por él para desarrollarlo.
Para un ejecutivo que busca proyectos, el resumen de la serie de televisión es quizás el elemento más importante del proceso de desarrollo. Es el concepto central del programa y se asemeja mucho al breve discurso que una cadena de televisión presenta al público cuando promociona un nuevo programa. Contiene el «poder de la idea» de su proyecto.

Los siguientes son ejemplos sencillos de posibles loglines para programas de televisión populares:

«La gente corriente se enfrenta a sus miedos compitiendo entre sí en acrobacias escandalosamente ideadas» – Fear Factor

«La tolerancia y el matrimonio de un simpático marido se ven puestos a prueba por la constante intromisión de sus autoritarios padres y su poco inteligente hermano» – Everybody Loves Raymond
«Veinte mujeres cortejarán y competirán para ganarse el afecto de un hombre que reducirá la selección hasta que deba decidirse por su único y verdadero amor.» – The Bachelor
«Los conocimientos generales de los concursantes se pondrán a prueba cuando se les den las respuestas a las preguntas que luego deberán formar.» – Jeopardy
«Los aspirantes a cantantes competirán en una búsqueda de talentos a nivel nacional en la televisión en directo, donde se enfrentarán al escrutinio, a menudo injusto, de un panel de jueces antes de que los espectadores voten y finalmente marquen a uno como el «American Idol», recibiendo un contrato de grabación.» – American Idol

Sinopsis / Tratamiento

Se trata de un esquema detallado, normalmente de 3 a 10 páginas, dependiendo del género, que cuenta la historia de tu serie y el concepto tal y como se desarrolla tanto en el episodio piloto como a lo largo de la serie. Incluirá una descripción del «mundo» y de la premisa de la serie, la situación de su(s) protagonista(s) y ejemplos de argumentos de los episodios. El contenido varía según el género, pero lo dividiremos en dos categorías principales:

Serie guionizada – El logline ha explicado la premisa principal y la situación de su protagonista, y ahora es cuando se profundiza y se da vida a su mundo. La clave es no ser tan detallado como para aturdir al lector, pero sí abordar todos los aspectos más importantes del episodio o la temporada que estás detallando. Esto puede incluir un esquema del episodio piloto (con o sin guión), un esquema de un arco de la primera temporada para que podamos ver cómo evoluciona la serie, y cuáles son los resúmenes específicos de los episodios. Nuestro artículoHow-To-Pitch-A-TV-Show-Pilot-Script.asp ofrece una visión completa de la escritura de los tratamientos de pitch para las series con guión.

Sin guión – Mientras que el logline debe detallar la configuración o el tema que es el foco de la serie, cuando se profundiza en la escritura de la sinopsis lo más probable es que estemos escribiendo lo que «potencialmente» o «idealmente» vamos a presenciar en la serie. Dado que muchas de estas series se centran en los personajes, la mayor parte de la sinopsis debe abarcar las vidas, los hábitos, las pasiones, las búsquedas y los conflictos de los personajes principales. Puede obtener una visión más amplia consultando nuestro artículo sobreCreación de Pitch-Reality-TV-Shows.asp

El Pitch Verbal | Un encuentro de mentes…

El Objetivo –

Si bien no tiene control sobre si el Ejecutivo conectará o no con su pitch, sobre lo que sí tiene control es sobre el único objetivo básico de la reunión. Es decir, conectar con ellos en una creatividad afín. Una de las mejores cosas que puede descubrir un ejecutivo es un nuevo guionista o productor que sabe pensar y tomar decisiones frescas y convincentes. Así, aunque no vendas el lanzamiento de ese proyecto en concreto en la sala, sentirán una «conexión de mentes» y estarán abiertos a nuevos proyectos que les entregues en el futuro. O, en el mejor de los casos, les gusta tanto tu forma de pensar que querrán trabajar contigo para descubrir cómo puede funcionar la idea o la historia. Es una combinación de factores, pero DEBES ganártelos por tu forma de pensar y ver las cosas.

La preparación –

Cuando tengas un pitch bien escrito que describa los detalles de tu película o tratamiento, es el momento de practicar el pitching fuera de la página. Conozca el logline en frío. Es corto y tiene el mayor impacto. Es lo que establece su visión del proyecto, y las palabras que has elaborado cuidadosamente, pero hay que contarlas tal cual. Pero para la sinopsis vas a tener que entrenar tu proceso de pensamiento para seguir los pasos de la historia, pero no al pie de la letra. No quieres memorizar cinco o diez páginas de texto, así que lo que vas a hacer es un recorrido abreviado de la historia. Algunos de los términos específicos o giros de una frase los recordarás, mientras que la mayoría de los otros no. Conduce, da un paseo en bicicleta, corre, nada o cualquier cosa que te permita concentrarte en la soledad. Cuando tu mente se sienta finalmente cómoda saltando a través de la carrera de obstáculos de tu historia, entonces prescinde de la distracción de la actividad. Póngase de pie y haga el lanzamiento. Lanza a tu perro, lanza a tus hijos, lanza a tu cónyuge. Deja que te interrumpan y mantén tu impulso. Tienes que desarrollar un músculo flexible para que no entres en la sala con un robo-pitch perfectamente ensayado que será un fracaso. Cuando tu historia es parte de ti, entonces puedes lanzarla fácilmente con la flexibilidad necesaria. Te sentirás cómodo.

El Pitch –

Es de esperar que estés lanzando un proyecto que llene un vacío. Algo que no hayamos visto antes. Un tema en el que no hayan pensado antes. Pero con un enfoque que le da una perspectiva muy singular… tu ángulo en. Sepa en su corazón lo que hace que el proyecto sea especial. Más allá de las bromas, empieza tu discurso con una causa. Desde el principio, hazles una pregunta central que será el punto de partida del discurso. Entonces estarás listo para compartir con ellos el esbozo del proyecto. Si tienes el proyecto adecuado, querrán que funcione. Así, su mente estará abierta a absorber muchos de los detalles que les darás a medida que les guíes por el arco de la historia, o la estructura y el contenido del concepto. Prepárate para que te interrumpan y aprovecha la oportunidad para interactuar con ellos. Si es la pregunta adecuada, os convertiréis en conspiradores para descubrir cómo funciona mejor la historia. No dejes que se pierda el impulso. Sigue avanzando en el lanzamiento. Ten en cuenta también que estarás al límite, excitado, nervioso hasta cierto punto… es habitual que te precipites sobre los detalles. Esto suele ser una buena manera de reducir la grasa de la narración y ofrecer sólo las facetas esenciales de la historia o el concepto. Aunque los nervios pueden agudizar tu energía, también pueden nublar tu capacidad de «escuchar» lo que el ejecutivo puede estar diciéndote (o no) durante y después del discurso. Debes escuchar. No estás ahí para venderles. Estás ahí para servirles. Si escuchas y oyes lo que te comunican, puede que te diga más sobre lo que quieren, en lugar de que sólo oigas que no quieren lo tuyo. Es un proceso. Estás construyendo una relación de colaboración.

Cuando el pitch termine y ellos hayan compartido su punto de vista, ten siempre uno o dos proyectos más en tu bolsillo para mencionarles. Te dirán al momento «claro, cuáles son», o «sigue con ese». Es una forma de mantener el tono positivo y de avanzar.

El seguimiento –

Sólo haz un seguimiento cuando hayan expresado específicamente su interés en el proyecto. Si no estaban seguros, o sólo hablaron de problemas, sólo los estarás molestando por un proyecto que no les interesa.

Otra forma de hacer un seguimiento no es preguntar si quieren comprometerse con el proyecto, sino hacer un seguimiento con un nuevo proyecto. Esto les da la oportunidad de abordar o compartir cualquier determinación de su lanzamiento original, mientras que no azotar un caballo muerto. Por lo menos, su mente se abrirá para ver si tu nuevo lanzamiento es más viable.

Aquí tienes unos cuantos escritos de mi blog sobre el lanzamiento de ideas para programas de televisión. Me encantaría charlar con usted.
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