Décadas de 1950 y 1960Editar
En 1957, Bacharach y el letrista Hal David se conocieron mientras estaban en el Brill Building de la ciudad de Nueva York, y empezaron a escribir juntos. Su carrera dio un gran salto cuando su canción «The Story of My Life» fue grabada por Marty Robbins, convirtiéndose en un número 1 en la lista de éxitos country de Estados Unidos en 1957.
Poco después, «Magic Moments» fue grabada por Perry Como para RCA Records, y alcanzó el número 4 en EE.UU.UU. Estas dos canciones fueron números consecutivos en el Reino Unido. 1 consecutivos en el Reino Unido (la versión de «The Story of My Life», que ocupó el primer puesto en las listas británicas, fue cantada por Michael Holliday), lo que otorgó a Bacharach y a David el honor de ser los primeros compositores que han escrito consecutivamente números 1 en el Reino Unido.
En 1961 Bacharach fue acreditado como arreglista y productor, por primera vez tanto en la etiqueta como en la carátula, para la canción Three Wheels on My Wagon, escrita conjuntamente con Bob Hilliard para Dick Van Dyke.
Bacharach y David formaron una asociación de escritores en 1963. La carrera de Bacharach recibió un impulso cuando el cantante Jerry Butler le pidió grabar «Make it Easy on Yourself», y quiso que dirigiera las sesiones de grabación. Fue la primera vez que dirigió todo el proceso de grabación de una de sus propias canciones.
A principios y mediados de la década de 1960, Bacharach escribió más de cien canciones con David. En 1961, Bacharach descubrió a la cantante Dionne Warwick mientras ella era acompañante de sesión. Ese año, los dos, junto con la hermana de Dionne, Dee Dee Warwick, lanzaron el sencillo «Move It on the Backbeat» bajo el nombre de Burt and the Backbeats. La letra de esta composición de Bacharach fue proporcionada por el hermano de Hal David, Mack David. Dionne hizo su debut discográfico profesional al año siguiente con su primer éxito, «Don’t Make Me Over».
Bacharach y David escribieron entonces más canciones para aprovechar el talento de Warwick como cantante, lo que dio lugar a uno de los equipos más exitosos de la historia de la música popular. Durante los siguientes 20 años, las grabaciones de las canciones de Warwick vendieron más de 12 millones de copias,:23 con 38 singles que entraron en las listas y 22 en el Top 40. Entre los éxitos estaban «Walk on By», «Anyone Who Had a Heart», «Alfie», «I Say a Little Prayer», «I’ll Never Fall in Love Again» y «Do You Know the Way to San Jose?». Con el tiempo tendría más éxitos durante su carrera que cualquier otra vocalista femenina, excepto Aretha Franklin.
Bacharach lanzó su primer álbum en solitario en 1965 en el sello Kapp Records. «¡Hit Maker! Burt Bacharach Plays His Hits» fue ignorado en gran medida en los Estados Unidos, pero alcanzó el número 3 en las listas de álbumes del Reino Unido, donde su versión de «Trains and Boats and Planes» se había convertido en un sencillo del top 5. En 1967, Bacharach firmó como artista con A&M Records, grabando una mezcla de material nuevo y arreglos de sus canciones más conocidas. Grabó para A&M hasta 1978.
Aunque las composiciones de Bacharach suelen ser más complejas que la media de las canciones pop, ha expresado su sorpresa por el hecho de que muchos músicos de jazz hayan buscado inspiración en sus obras, diciendo «A veces he sentido que mis canciones son restrictivas para un artista de jazz. Me emocioné cuando Getz hizo un álbum entero con mi música» (What The World Needs Now: Stan Getz Plays The Burt Bacharach Songbook, Verve, 1968).
Sus canciones fueron adaptadas por algunos artistas de jazz de la época, como Stan Getz, Cal Tjader, Grant Green y Wes Montgomery. La composición de Bacharach/David «My Little Red Book», grabada originalmente por Manfred Mann para la película What’s New Pussycat?, se ha convertido en un estándar del rock.
Bacharach compuso y arregló la banda sonora de la película de 1967 Casino Royale, que incluía «The Look of Love», interpretada por Dusty Springfield, y la canción del título, un sencillo instrumental del Top 40 para Herb Alpert y los Tijuana Brass. El álbum resultante de la banda sonora está ampliamente considerado como una de las mejores grabaciones en vinilo de todos los tiempos, y es muy buscado por los coleccionistas de audiófilos.
Bacharach y David también colaboraron con el productor de Broadway David Merrick en el musical de 1968 Promises, Promises, que produjo dos éxitos, incluyendo la melodía del título y «I’ll Never Fall in Love Again». Bacharach y David escribieron la canción cuando el productor se dio cuenta de que la obra necesitaba urgentemente otra antes de su estreno la noche siguiente. Bacharach, que acababa de salir del hospital tras contraer una neumonía, seguía enfermo, pero trabajó con la letra de David para escribir la canción que se interpretó para el estreno del espectáculo. Más tarde fue grabada por Dionne Warwick y estuvo en las listas de éxitos durante varias semanas:28
El año 1969 marcó, quizás, la colaboración más exitosa entre Bacharach y David, la oscarizada «Raindrops Keep Falling on My Head», escrita para la aclamada película Butch Cassidy and the Sundance Kid y que ocupó un lugar destacado en ella. Ambos recibieron un Grammy al mejor álbum de reparto del año por «Promises, Promises» y la partitura también fue nominada a un premio Tony.
Otras nominaciones al Oscar a la Mejor Canción en la segunda mitad de la década de los 60 fueron para «The Look Of Love», «What’s New Pussycat?» y «Alfie».
Décadas de los 70 y 80Editar
Rex Reed, crítico de cine estadounidense
A lo largo de los últimos años de la década de 1960 y los primeros de la de 1970, Bacharach siguió escribiendo y produciendo para artistas, componiendo para el escenario, la televisión y el cine, y publicando sus propios álbumes. Disfrutó de una gran visibilidad ante el público, apareciendo con frecuencia en la televisión y actuando en directo en concierto. Protagonizó dos extravagancias musicales televisadas: «An Evening with Burt Bacharach» y «Another Evening with Burt Bacharach», ambos emitidos a nivel nacional por la NBC:24 La revista Newsweek le dedicó un extenso reportaje de portada titulado «The Music Man 1970».
En 1971, Barbra Streisand apareció en «The Burt Bacharach Special», (también conocido como «Singer Presents Burt Bacharach») donde hablaron de sus carreras y canciones favoritas e interpretaron canciones juntos. Los otros invitados al especial de televisión fueron el bailarín Rudolph Nureyev y el cantante Tom Jones.
En 1973, Bacharach y David escribieron la partitura de Lost Horizon, una versión musical de la película de 1937. El remake fue un desastre comercial y de crítica, y se produjo un aluvión de demandas entre el compositor y el letrista, así como de Warwick. Al parecer, ella se sintió abandonada cuando Bacharach y David se negaron a seguir trabajando juntos.
Bacharach intentó varios proyectos en solitario, incluido el álbum Futures de 1977, pero los proyectos no tuvieron éxito. Él y David se reunieron brevemente en 1975 para escribir y producir el segundo álbum de Stephanie Mills, For The First Time, para Motown.
A principios de la década de 1980, el matrimonio de Bacharach con Angie Dickinson había terminado, pero una nueva asociación con la letrista Carole Bayer Sager resultó gratificante, tanto comercial como personalmente. Los dos se casaron y colaboraron en varios éxitos importantes durante la década, incluyendo «Arthur’s Theme (Best That You Can Do)» (Christopher Cross), coescrito con Cross y Peter Allen; «Heartlight» (Neil Diamond); «Making Love» (Roberta Flack); «On My Own» (Patti LaBelle con Michael McDonald.)
Otro de sus éxitos, «That’s What Friends Are For» en 1985, reunió a Bacharach y Warwick. Cuando se le preguntó por su reencuentro, explicó:
Nos dimos cuenta de que éramos más que amigos. Éramos una familia. El tiempo tiene una manera de dar a la gente la oportunidad de crecer y entender … Trabajar con Burt no es un poco diferente de cómo solía ser. Él espera que yo cumpla y puedo hacerlo. Sabe lo que voy a hacer antes de que lo haga, y lo mismo conmigo. Así de entrelazados hemos estado.
Otros artistas continuaron reviviendo los primeros éxitos de Bacharach en los años 80 y 90. Algunos ejemplos fueron la grabación de Luther Vandross de «A House is Not a Home»; la versión pop de Naked Eyes de 1983 de «(There’s) Always Something There to Remind Me», y la versión country de Ronnie Milsap de 1982 de «Any Day Now». Bacharach continuó con su carrera de conciertos, apareciendo en auditorios de todo el mundo, a menudo con grandes orquestas. Ocasionalmente se unió a Warwick para conciertos con entradas agotadas en Las Vegas, Los Ángeles y Nueva York, donde actuaron en el Rainbow Room en 1996.
Décadas de 1990 y posterioresEditar
En 2003, se asoció con el cantante Ronald Isley para lanzar el álbum Here I Am, que revisaba varias de sus composiciones de los años 60 en el estilo R&B característico de Isley. El álbum en solitario de Bacharach de 2005, At This Time, se aleja de los trabajos anteriores porque Bacharach escribe sus propias letras, algunas de las cuales tratan temas políticos. Entre las estrellas invitadas en el álbum se encontraban Elvis Costello, Rufus Wainwright y el productor de hip-hop Dr. Dre.
En 2008, Bacharach abrió los BBC Electric Proms en The Roundhouse en Londres, actuando con la BBC Concert Orchestra acompañado por los vocalistas invitados Adele, Beth Rowley y Jamie Cullum. El concierto fue una mirada retrospectiva a sus seis décadas de carrera. A principios de 2009, Bacharach colaboró con la cantante italiana de soul Karima Ammar y produjo su single de debut «Come In Ogni Ora».
En junio de 2015, Bacharach actuó en el Reino Unido en el Festival de Glastonbury, y unas semanas después apareció en el escenario de la Menier Chocolate Factory para lanzar ‘What’s It All About? Bacharach Reimagined’, un arreglo en vivo de 90 minutos de sus éxitos.
En 2016, Bacharach, a sus 88 años, compuso y arregló su primera partitura original en 16 años para la película A Boy Called Po (junto al compositor Joseph Bauer). La partitura se estrenó el 1 de septiembre de 2017. La partitura completa de 30 minutos se grabó en solo dos días en los estudios Capitol. El tema Dancing With Your Shadow, fue compuesto por Bacharach, con letra de Billy Mann, e interpretado por Sheryl Crow. Después de ver la película, una historia real sobre un niño con autismo, Bacharach decidió que quería escribir una partitura para ella, así como un tema musical, en homenaje a su hija Nikki, a quien no se le había diagnosticado el síndrome de Asperger, y que se suicidó a los 40 años. Bacharach pidió al director John Asher que viera la película y se ofreció a componerla. «Me conmovió mucho», dice el compositor. «Había pasado por esto con Nikki. A veces haces cosas que te hacen sentir. No se trata de dinero ni de recompensas».
Aunque no es conocido por sus canciones políticas, Live To See Another Day se publicó en 2018. «Dedicado a los supervivientes de la violencia escolar con armas de fuego», los ingresos del lanzamiento se destinaron a la organización benéfica Sandy Hook Promise, una organización sin ánimo de lucro fundada y dirigida por varios familiares cuyos seres queridos fueron asesinados en la escuela primaria Sandy Hook en 2012. Una coescritura con Rudy Pérez también contó con la Orquesta Sinfónica de Miami.
El 25 de junio de 2019, The New York Times Magazine incluyó a Burt Bacharach entre los cientos de artistas cuyo material fue supuestamente destruido en el incendio de Universal de 2008.
En julio de 2020, Bacharach colaboró con el compositor y multiinstrumentista Daniel Tashian en el EP «Blue Umbrella», el primer material nuevo de Bacharach en 15 años. El EP les valió tanto a Bacharach como a Tashian una nominación a los premios Grammy como Mejor Álbum Vocal Pop Tradicional para la 63ª edición de los premios Grammy.