Biografía de Andy Warhol

El artista y cineasta estadounidense Andy Warhol nació como Andrew Warhola en 1928. Durante años ha habido bastante confusión sobre dónde y cuándo nació Andy Warhol, pero según los dos hermanos mayores de Andy y el certificado de nacimiento que se presentó en Pittsburgh en 1945, nació el 6 de agosto en Pittsburgh. No se ha demostrado si este es o no el día en que nació, pero era en esta fecha cuando celebraba su cumpleaños. Sin embargo, no hay duda de que murió a las 6:31 de la mañana del domingo 22 de febrero de 1987 en el Hospital de Nueva York tras una operación de vesícula. Se le considera fundador y figura principal del movimiento POP ART. Graduado en el Carnegie Institute of Technology en 1949, se trasladó a Nueva York y alcanzó el éxito como artista comercial. Tuvo su primera oportunidad en agosto de 1949, cuando la revista Glamour quiso que ilustrara un artículo titulado «El éxito es un trabajo en Nueva York». Pero por accidente el crédito decía «Dibujos de Andy Warhol» y así fue como Andy dejó de lado la «a» de su apellido. Siguió haciendo anuncios e ilustraciones y en 1955 era el artista comercial más exitoso e imitado de Nueva York. En 1960 produjo la primera de sus pinturas que representaban imágenes ampliadas de cómics -como Popeye y Superman-, inicialmente para su uso en un escaparate.

Warhol fue pionero en el desarrollo del proceso por el que una imagen fotográfica ampliada se transfiere a una serigrafía que luego se coloca en un lienzo y se entinta por la parte posterior. Cada serigrafía de Warhol utilizaba esta técnica que le permitía producir la serie de imágenes masivas -repetitivas, pero con ligeras variaciones- que comenzó en 1962. Estos icónicos grabados de Andy Warhol, que incorporan elementos como latas de sopa Campbell, billetes de dólar, botellas de Coca-Cola y rostros de famosos, pueden considerarse comentarios sobre la banalidad, la dureza y la ambigüedad de la cultura estadounidense.

Más adelante, en la década de 1960, Warhol realizó una serie de películas experimentales que abordaban ideas como el tiempo, el aburrimiento y la repetición; entre ellas se encuentran Sleep (1963), Empire (1964) y The Chelsea Girls (1966). En 1965 empezó a trabajar con una banda de rock llamada «The Velvet Underground» formada por Lou Reed y John Cale. Andy les presentó a la modelo y estrella de cine Nico y ella cantó en su álbum debut de 1967 «The Velvet Underground and Nico». Andy viajaría por todo el país, no sólo con The Velvets, sino también con la superestrella del año Edie Sedgwick y el espectáculo de luces «The Exploding Plastic Inevitable».

El 3 de junio de 1968, Valerie Solanis, una superestrella rechazada, entró en The Factory y disparó a Andy tres veces en el pecho. Lo llevaron al hospital donde lo declararon muerto, pero después de que le cortaran el pecho y le dieran un masaje cardíaco, sobrevivió. Valerie Solanis se entregó esa noche y fue internada en una institución mental. Más tarde fue condenada a tres años de prisión. Tras recuperarse, Andy Warhol siguió trabajando. Fundó la revista inter/VIEW en 1969 (le cambiaron el nombre a Interview en 1971), publicó The Philosophy of Andy Warhol: From A to B and Back Again en 1975 y siguió pintando retratos hasta su muerte en 1987.

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PINTURAS DEWARHOL

En la década de los 60, Warhol comenzó su periodo más prolífico como artista. Ya había comenzado a hacerse un nombre en el mundo del arte comercial, pero deseaba ser conocido también como artista plástico. Comenzó a convertir los temas de los anuncios en lienzos gráficos a gran escala. Para hacer sus lienzos gráficos a gran escala, Warhol proyectaba una imagen ampliada sobre un lienzo en la pared. Después trabajaba a mano alzada, sin lápiz, con un resultado pictórico. Para desarrollar su propio nicho en la pintura, sus amigos le sugirieron que pintara las cosas que más le gustaban. El resultado fueron las icónicas latas de sopa Campbell’s, de 1962. Warhol dijo de la sopa Campbell: «Solía beberla. Solía comer lo mismo todos los días, durante 20 años, supongo, lo mismo una y otra vez». Aunque las obras parecen anuncios publicitarios producidos en masa, fueron pintadas proyectando las imágenes sobre un lienzo y estarcidas después. De esta manera, Warhol elimina la evidencia de la mano de un artista.<

Fotografía de Warhol

Aunque es más conocido por sus serigrafías y pinturas, Warhol se convirtió en un apasionado de la fotografía más adelante. Llevaba una cámara con él en todo momento, capturando todo, desde amigos personales hasta celebridades icónicas. Las fotografías reflejaban su apatía por la jerarquía social y abarcaban desde retratos en blanco y negro de 35 mm hasta fotos de Polaroid. Abordó la fotografía de dos maneras. En una de ellas, creó más de 500 fotografías «cosidas», con imágenes idénticas cosidas en forma de cuadrícula. Era una clara demostración de su interés por las imágenes repetidas. En otro caso, elegía una sola foto de un conjunto para convertirla en una impresión. La singularidad de estas obras muestra una clara separación de los temas típicos de Warhol de producción en masa y repetición. Por lo tanto, la fotografía proporcionó a Warhol oportunidades para mostrar tanto su yo privado como su identidad artística pública.

WARHOL SCREEN PRINTS

De sus serigrafías, Warhol ha dicho «la razón por la que pinto de esta manera es que quiero ser una máquina, y siento que cualquier cosa que haga y haga como una máquina es lo que quiero hacer.» De hecho, la precisión y la imitación de las máquinas aparecen repetidamente en las obras de este medio. El proceso de serigrafía era una variación del estarcido. Warhol tenía un proceso simplificado para producir serigrafías. En primer lugar, colocaba una fotografía sobre la malla de una pantalla de seda. Después, pasaba una escobilla de goma cubierta de tinta sobre la malla. La tinta atravesaba la malla e imprimía una impresión de la imagen en el lienzo que había debajo. La elección de la tinta dependía de la composición del producto final. Warhol podía aplicar varios colores para crear un efecto de capas, con lo que se podía hacer una composición de color diferente cada vez. Las serigrafías más conocidas de Warhol son su emblemático retrato de Marilyn Monroe: Marilyn Monroe (Marilyn), 1967 y Elizabeth Taylor (Colored Liz), 1963. Produciendo arte de forma sistemática, similar a una cadena de montaje, Warhol dio lugar a series o carteras de sus queridas celebridades. Incluso hoy en día, estas imágenes masivamente reconocibles sirven como faro de la cultura popular.

El rango de Warhol como artista ciertamente se muestra en sus esculturas e instalaciones. Al igual que sus otras obras, sus esculturas replicaban símbolos e ideologías comerciales. De este medio, las más conocidas fueron la serie de obras de «cartones de supermercado», que reproducían latas de ketchup Heinz y de zumo de tomate Campbell. Su escultura más conocida de esta serie es probablemente su Brillo Boxes,1964. Como su nombre indica, Warhol aplicó logotipos serigrafiados del producto de consumo sobre cajas de madera contrachapada. El aspecto resultante era idéntico al de las cajas con logotipos que suelen verse en los supermercados. Estas esculturas se expusieron por primera vez en la Stable Gallery en 1964 y pusieron en tela de juicio lo que puede considerarse arte. Cuando se le preguntó por estas cajas, Warhol expresó que «quería algo ordinario». En general, sus obras escultóricas se centraron en la querida premisa de Warhol de la comercialización.