20 pianistas de jazz que no podemos dejar de AMAR

¿Por qué no disfrutas de nuestra lista de reproducción Best of Jazz mientras te desplazas? Incluye música de cada uno de los 20 pianistas de jazz mencionados a continuación.

Count Basie

¿Por dónde empezamos? La Orquesta de Count Basie -llamada acertadamente la Orquesta de Count Basie- fue uno de los, si no EL, más prominentes grupos de big band de la era del swing. Sin duda era conocido como uno de los innovadores del swing. Dirigió la orquesta al piano durante algo menos de 50 años antes de su muerte en 1984.

Basie y su orquesta trabajaron regularmente con la leyenda de la música Frank Sinatra, y aparecieron en éxitos como Fly Me To The Moon y The Best Is Yet To Come.

Basie también fue el primer afroamericano en ganar un premio Grammy, que recibió en 1958.

Dave Brubeck

Brubeck es otro gigante del mundo del piano de jazz; un auténtico pionero y leyenda del ‘cool jazz’. Este fue catalogado como un estilo de jazz más relajado.

Brubeck recibió un premio Grammy Lifetime Achievement. Se lo concedieron en 1996.

En el número 114 de Pianist, Philip Clark -que ha publicado una nueva biografía sobre Brubeck- habla de las «audaces improvisaciones» del pianista, y de la «pura emoción desatada cuando torpedeaba sin miramientos la formalidad de una composición con un extático jolgorio improvisado». Clark descubre algunas historias increíbles en el artículo, que puedes leer aquí.

Chick Corea

Fue un verdadero honor para nosotros cuando tuvimos a Chick Corea en la portada de Pianist allá por 2014. Habló en profundidad sobre su increíble carrera hasta el momento.

Chick es conocido por su estilo de jazz fusión, y ha sido influenciado por la mayoría de los otros nombres de esta lista. Su álbum de 1972, Return to Forever, contenía elementos acústicos y electrónicos y estaba influenciado por la música latinoamericana. Está considerado como uno de los discos de jazz más clásicos del siglo XX.

Bill Evans

Los acordes de bloque y las líneas melódicas rítmicamente independientes y «cantarinas» que son marca de la casa de Bill Evans fueron su proyecto sonoro. Evans fue famoso por formar parte del sexteto de la leyenda del jazz Miles Davies a partir de 1958. Juntos grabaron Kind of Blue, que se convirtió en el álbum de jazz más vendido de todos los tiempos.

Erroll Garner

El pianista de 1,70 metros era más conocido por su forma de tocar el swing y sus baladas. Su pieza más popular, Misty, se ha convertido en un estándar de jazz.

Al igual que muchos otros pianistas de jazz, era un «jugador de oído». De hecho, una anécdota sobre Garner, tomada de su obituario dentro de The New York Times cuenta cómo, después de ver al pianista clásico Emil Gilels en directo, volvió rápidamente a su apartamento y fue capaz de tocar la mayor parte del concierto de oído.

Herbie Hancock

Hancock es en gran medida una leyenda viva de la música de Jazz moderna, y es visto por algunos como el sucesor de los grandes que hemos mencionado anteriormente. Miles Davies declaró en su autobiografía: «Herbie fue el paso después de Bud Powell y Thelonious Monk, y todavía no he escuchado a nadie que haya venido después de él.»

Earl Hines

Hines era conocido por tener una de las manos izquierdas más difíciles del negocio. Gran parte de su música se caracteriza por su forma de tocar con la mano izquierda. Tenía un enorme talento para entrar y salirse del tiempo sin llegar a perder el ritmo.

Como dijo una vez su compañero pianista de jazz Lennie Tristano: «Earl Hines es el único de nosotros capaz de crear verdadero jazz y verdadero swing cuando toca solo.»

Ahmad Jamal

Llamado «un verdadero científico del sonido» por sus compañeros, Jamal es quizás más conocido por su álbum de 1958 At the Pershing: But Not for Me, que se publicó como trío junto a Israel Crosby (bajo) y Vernel Fournier (batería). Es la grabación que le valió una amplia popularidad.

Jamal tiene actualmente 89 años y sigue produciendo e interpretando música.

Hank Jones

Jones procedía de una familia de músicos de éxito. Su hermano, Thad, fue uno de los grandes solistas de trompeta de jazz de todos los tiempos, mientras que su otro hermano, Elvin, fue un baterista de jazz de la era post-bop.

Jones grabó más de 60 álbumes durante su carrera, una cifra realmente fenomenal. Entre ellos se encuentran The Jazz Trio of Hank Jones (1956), The Talented Touch (1958) y Arigato (1976).

Es famoso por haber tocado el piano en las celebraciones del 45º cumpleaños de John F Kennedy, acompañando a Marilyn Monroe mientras cantaba «Happy Birthday, Mr. President».

Marian McPartland

McPartland es el primer pianista británico que aparece en esta lista, pero la escena del jazz de Estados Unidos la atrajo al otro lado del charco en 1946 con su marido y trompetista estadounidense Jimmy McPartland.

The Guardian la calificó como «una de las intérpretes más hábiles y con mejor gusto» del siglo XX. McPartland presentó su propio programa de radio, Marian McPartland’s Piano Jazz, en la National Public Radio desde 1978 hasta 2011. En él, invitaba a invitados del mundo del jazz a actuar y a debatir sobre diversos temas. Ella misma participaba en muchas de las actuaciones. El programa es el más longevo de la historia de la NPR.

Brad Mehldau

Mehlau estudió en la New School de Nueva York en 1988 bajo la atenta mirada del también pianista Fred Hersch. Pronto se afianzó en la escena internacional del jazz y fue descrito por el crítico musical John Fordham como «la próxima gran estrella del teclado del jazz».

Desde principios de la década de 1990 lidera su propio trío con el bajista Larry Grenadier y el baterista Jorge Rossy.

Mehldau sigue grabando y haciendo giras regularmente.

Thelonious Monk

No se puede hablar de pianistas de jazz sin mencionar a Thelonious Monk. Por dónde empezamos? Monk es el segundo compositor de jazz más grabado de todos los tiempos, por detrás de Duke Ellington. Lo increíble de esta hazaña es que Ellington compuso más de 1.000 piezas, mientras que Monk compuso menos de 100.

Su forma de tocar el piano y de componer era muy poco ortodoxa en la época. A menudo incluía cambios muy bruscos en sus piezas, lo que le valió su buena dosis de críticas.

El estadounidense recibió el premio Grammy Lifetime Achievement en 1993, once años después de su muerte.

Jelly Roll Morton

El pianista de jazz y ragtime Morton fue uno de los primeros gigantes del jazz. Fue el primer arreglista de jazz de la historia, y su composición de 1915, Jelly Roll Blues, fue una de las primeras composiciones de jazz que se publicaron. También fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll.

Una gran cantidad de prensa negativa surgió en torno a Morton después de su muerte. Se sugirió que había afirmado ser el inventor del jazz, lo que molestó a muchos. Sin embargo, Morton parecía tener en realidad un complejo de inferioridad. En una ocasión escribió: «Todos mis compañeros músicos eran mucho más rápidos en las manipulaciones, pensaba que yo, y no me sentía como si estuviera en su clase.»

Oscar Peterson

Ganador de 8 premios Grammy, Oscar Peterson fue apodado el «Maharajá del teclado».

Asombrosamente, Peterson y Franz Liszt comparten un vínculo; el maestro de infancia de Peterson, Paul de Marky, fue alumno de uno de los estudiantes de Liszt, István Thomán. Por ello, gran parte de la formación temprana de Peterson fue clásica. Sin embargo, se obsesionó con el jazz tradicional.

Peterson llegó a formar múltiples dúos, tríos y cuartetos de éxito.

Ahora tiene un festival de jazz canadiense que lleva su nombre: el Oscar Peterson International Jazz Festival.

Bud Powell

Como muchos otros nombres de esta lista, Powell estuvo muy influenciado por Art Tatum y Fats Waller. Fue una figura destacada del bepop, y Miles Davies lo calificó como el «mejor pianista de esta época».

Por desgracia para Powell, su carrera se vio enormemente afectada cuando, con tan solo 20 años, fue víctima de la brutalidad policial, lo que posteriormente le llevó a ser institucionalizado durante varios meses, tales fueron los efectos del suceso en su salud mental.

Esto le atormentó durante el resto de su vida, sin embargo, aún fue capaz de labrarse una carrera como leyenda del jazz. Eso, en sí mismo, es inspirador.

Horace Silver

Silver fue uno de los pioneros del estilo hard bop en la década de 1950. Blue Note Records describe su estilo como «terso, imaginativo y totalmente funky… se convirtió en un modelo a emular por los pianistas de la corriente principal posteriores».

Estaba muy influenciado por su padre portugués, que a menudo tocaba música folclórica de Cabo Verde en casa. Estas influencias se pueden escuchar al instante en Song for my Father, una de sus composiciones más populares.

Art Tatum

Uno de los más grandes improvisadores de jazz de la historia, Art Tatum es quizás más conocido por esta grabación de 1933 Tea for Two.

Fue especialmente alabado por su técnica virtuosa y su capacidad para ampliar los límites del jazz.

Tatum sufrió de ceguera parcial durante la mayor parte de su vida, lo que hace que sus logros sean aún más impresionantes.

Cecil Taylor

Taylor fue conocido por ser uno de los grandes pioneros del ‘free jazz’. Escucha su música en Spotify y te darás cuenta de inmediato.

Taylor lideró un par de tríos de éxito durante su vida; la Cecil Taylor Unit formada por el saxofonista Jimmy Lyons y el baterista Sunny Murray, y el Feel Trio formado por el bajista William Parker y el baterista Tony Oxley. En ambos tríos, Taylor estaba, por supuesto, al piano.

Fats Waller

Waller fue uno de los principales innovadores del estilo Harlem stride – un estilo derivado del ragtime y caracterizado por un salto de la mano izquierda.mano izquierda.

Sus composiciones más conocidas, que tal vez reconozcas, son Ain’t misbehavin’ y Honeysuckle Rose.

Murió trágicamente de neumonía en 1943 con sólo 39 años.

Mary Lou Williams

La pianista, arreglista y compositora nacida en Georgia, Mary Lou, desempeñó un gran papel en la creación de algunos de los mayores éxitos del jazz del siglo XX. Escribió y arregló para Duke Ellington y Benny Goodman con regularidad, y fue amiga, mentora y profesora de gente como Thelonious Monk, Miles Davies y Bud Powell.

Su carrera floreció en los años 70, cuando publicó numerosos álbumes, como Zoning, Free Spirits y Giants. Este último recibió una nominación al Grammy en la categoría de Mejor Interpretación de Jazz.