#10 La aspirante
Año: 1965
La aspirante fue escrita por Sylvia Plath en 1962, el año anterior a su muerte, cuando entró en un periodo de gran creatividad y escribió algunos de sus poemas más famosos. El poema pone al lector en la piel de un aspirante. Es ambiguo en el sentido de que puede aplicarse a varias situaciones y, lo que es más importante, las palabras del hablante, o del entrevistador, son tales que se dirigen a un hombre en ocasiones y a una mujer en otras. El aspirante es conocido por su humor negro, su fuerte comentario sobre la sociedad orientada al comercio y por su visión sombría y humorística del matrimonio impulsado por el materialismo.
Extracto:-
¿Te casarás con ella?
Es impermeable, inastillable, a prueba
Contra el fuego y las bombas por el tejado.
Créeme, te enterrarán en él.
#9 Los maniquíes de Múnich
Publicado: 1965
En este poema, Sylvia Plath relata su experiencia en un viaje a la ciudad alemana de Múnich. A principios de la década de 1960, las modelos de moda estaban ganando popularidad, especialmente las de Alemania. Además, en aquella época, a las modelos se las llamaba a veces maniquíes; de ahí el título Los maniquíes de Múnich. El poema expresa la opinión de Plath sobre la superficialidad del mundo de las modelos. El poema comienza con los famosos versos mencionados anteriormente, que sugieren que, al igual que los maniquíes inanimados, las modelos no pueden tener hijos, ya que no pueden arriesgar su «perfección» al quedarse embarazadas. En otra famosa línea del poema, Plath se refiere a la conservadora Múnich como la «morgue entre París y Roma». Los maniquíes de Múnich es popular por ser un poderoso comentario sobre la percepción creada por los medios de comunicación de una forma femenina ideal y la percepción de una mujer ideal, en general, en una sociedad dominada por los hombres.
Extracto:-
La perfección es terrible, no puede tener hijos.
Frío como el aliento de la nieve, apisona el vientre
#8 El coloso
Publicado: 1960
Este poema fue publicado en 1960 como parte de la primera colección de poesía de Plath, El coloso y otros poemas. Es la obra más conocida de la colección. La narradora del poema se sitúa en el mundo clásico y lamenta su incapacidad para recomponer un coloso derribado. El coloso es una estatua, un padre, un ser mítico; es un ídolo arruinado. Plath utiliza la imaginería clásica a lo largo del poema para describir la situación y el estado de ánimo de la narradora. El poema se clasifica como poesía confesional, como la mayoría de los poemas de Plath. Los poemas confesionales se centran en la experiencia del individuo. El hecho de que se dirija a la estatua en un momento dado como «padre» ha hecho que la mayoría de los críticos relacionen este poema con el propio padre de Plath, aunque otros creen que se trata de su idea de una figura paterna caída.
Extracto:-
Me arrastro como una hormiga de luto
Sobre las hectáreas de maleza de tu frente
Para remendar las inmensas placas del cráneo y limpiar
Los calvos túmulos blancos de tus ojos.
#7 Edge
Publicado: 1965
Este poema fue escrito el 5 de febrero de 1963. Seis días después Sylvia Plath se suicidó. Edge, que pinta la imagen de una mujer y unos niños en la muerte, se considera ampliamente como el último poema escrito por Plath y algunos lo consideran más bien una nota de suicidio. El poema, que consta de diez estrofas de dos versos, es de naturaleza abstrusa y el narrador es una mujer que se ha suicidado recientemente o que está a punto de hacerlo. Los niños muertos, enroscados como serpientes, han sido doblados por la mujer en su cuerpo. La luna, testigo de la escena, no se inmuta porque está «acostumbrada a este tipo de cosas». Edge sigue siendo uno de los poemas más reconocidos de Plath por ser el último; y por explorar la relación entre el arte y la vida y la muerte.
Extracto:-
Los pies parecen decir:
Hemos llegado tan lejos, que se acabó.
#6 Morning Song
Publicado: 1961
Morning Song fue escrito por Sylvia Plath poco después del nacimiento de su primer hijo. Se publicó por primera vez en The Observer en mayo de 1961; posteriormente se incluyó en su famosa colección de poesía Ariel. El poema trata de las complicadas emociones de una madre al ser repentinamente responsable de un ser humano indefenso. Plath se sale de las convenciones al expresar sus sentimientos por su hijo recién nacido y presenta una complicada respuesta emocional para una madre que se enfrenta a su nueva responsabilidad. El tema dominante del poema es la ambivalencia de la narradora hacia la maternidad y cómo sus instintos maternales se despiertan para superarla. Morning Song está considerado como uno de los mejores poemas sobre la libertad de expresión de una artista y se encuentra entre las obras más conocidas de Plath.
Extracto:-
No soy más tu madre
Que la nube que destila un espejo para reflejar su propia lentitud
#5 Señora Lázaro
Publicado: 1965
Lázaro de Betania es un personaje bíblico que fue devuelto a la vida cuatro días después de su muerte por Jesús. Se utiliza con frecuencia en la cultura popular para referirse a la restauración de la vida. En este conocido poema, el narrador se enfrenta a la muerte por tercera vez. Se enfrenta a la muerte una vez cada década y ha sido revivida dos veces. Al final del poema, la hablante vuelve a experimentar el renacimiento no deseado. Plath utiliza la imagen de un ave fénix que resurge de las cenizas para representar el renacimiento de la narradora. El poema termina con la oradora planeando comerse a los hombres, o médicos, que la devuelven a la vida para asegurarse de que no son capaces de revivirla cuando vuelva a enfrentarse a la muerte al final de la década. Lady Lazarus, un poema muy citado, es considerado por la crítica como un poema confesional en el que Plath utiliza su dolor personal para ilustrar temas y asuntos mucho más amplios. Junto con Daddy y Mary’s Song, Lady Lazarus se considera uno de sus «poemas del Holocausto», ya que describe la opresión de la narradora con el uso de imágenes del Holocausto.
Extracto:-
De la ceniza
Me levanto con mi pelo rojo
Y me como a los hombres como el aire.
#4 Ariel
Publicado: 1965
Publicado en un poemario con el que comparte nombre, Ariel fue escrito por Plath en su trigésimo cumpleaños. Debido a sus motivos de nacimiento y muerte, los críticos especulan que el poema actuó como una especie de renacimiento psíquico para la poeta. «Ariel» era el nombre del caballo que Plath montaba en la escuela de equitación y se cree que el poema describe un paseo a caballo por la mañana temprano hacia el sol naciente. Según una interpretación feminista, la narradora sufre una serie de transformaciones a lo largo del poema en un esfuerzo por construir una nueva identidad. Comienza identificándose como su opresor, el semental, símbolo de la masculinidad y la dominación masculina. Luego se transforma en una flecha para evitar su sumisión y matar a su opresor; y finalmente se identifica como el agua, símbolo de la feminidad y la purificación. El sonido repetido de la «i» en el poema representa el «yo» de su identidad. Ariel es conocido por su imaginería sensual; y por sus variadas y complejas interpretaciones.
Extracto:-
Bocados de sangre dulce y negra,
Sombras.
Algo más
#3 Tulipanes
Publicado: 1965
En marzo de 1961, Sylvia Plath fue hospitalizada para una apendicectomía, una operación quirúrgica para extirpar el apéndice. Había abortado poco antes de esta operación. Plath escribió este poema el 18 de marzo de 1961, sobre un ramo de tulipanes que recibió mientras se recuperaba de la apendicectomía. Compuesto por nueve estrofas de siete versos, el poema relata la tensión entre el deseo de la hablante de la simplicidad de la muerte y el estímulo de los tulipanes hacia la vida. La narradora atesora la blancura y la esterilidad de la habitación del hospital, ya que le permite ignorar las complicaciones y los dolores de la vida. Pero los tulipanes, que ella equipara con la excitabilidad, con la respiración ruidosa y con los ojos que la observan mientras descansa, le exigen que reconozca la vivacidad de la vida. La narradora, sin embargo, los considera peligrosos y seductores como un gato africano y los acusa de comerse su oxígeno. Conocido por su rica y fuerte imaginería, Tulipanes es uno de los poemas más queridos y aclamados por la crítica de Plath.
Extracto:-
No quería ninguna flor, sólo quería
Tumbarse con las manos levantadas y estar completamente vacía.
Qué libre es, no tienes ni idea de lo libre que es…
#2 Espejo
Publicado: 1971
Espejo fue escrito por Plath en 1961 pero fue publicado póstumamente, diez años después, como parte de su colección de poesía Cruzando el agua. En este corto pero famoso poema, el narrador es un espejo de pared en lo que parece ser el dormitorio de una mujer. El espejo, dotado de rasgos humanos en el poema, se describe a sí mismo como «plateado y exacto» y «no cruel, sólo veraz». Es lo único que proporciona a la mujer una representación fiel de sí misma y, aunque se siente perturbada al contemplar su envejecido yo, no puede evitar visitarlo una y otra vez cada mañana. Los críticos han especulado que el espejo en el poema proporciona a la mujer no sólo su apariencia física, sino que también le da un reflejo de su mente, su alma y su psique.
Extracto:-
El ojo de un pequeño dios, de cuatro esquinas.
La mayor parte del tiempo medito en la pared de enfrente.
#1 Daddy
Publicado: 1965
Daddy fue escrito por Plath en octubre de 1962, unos cuatro meses antes de su muerte, y fue publicado póstumamente como parte de la colección de poesía Ariel. Con dieciséis estrofas de cinco versos, el poema está narrado por una chica que tiene complejo de Electra, análogo al complejo de Edipo de un chico. Trata del esfuerzo de la narradora por superar sus complejas emociones por su difunto padre, que además de reprimir a su hija, era nazi. Plath utiliza imágenes oscuras y vívidas en el poema y utiliza de forma controvertida el Holocausto como metáfora. Varios críticos consideran que el poema está relacionado con la compleja relación de la escritora con su padre, Otto Plath, que murió poco después de su octavo cumpleaños a causa de la diabetes. También se considera una articulación contra la dominación masculina. Papá es el poema más famoso de Sylvia Plath y uno de los más conocidos del siglo XX.
Extracto:-
Hay una estaca en tu gordo y negro corazón
Y nunca les has gustado a los aldeanos.
Están bailando y pisando sobre ti.
Siempre supieron que eras tú.