El arte pop dominó el mundo del arte durante los años 60 y 70 y puso patas arriba el mundo del arte establecido.
Inmortalizó imágenes que iban desde los objetos domésticos más mundanos hasta las mayores celebridades del momento y todo lo demás.
¿Quién iba a pensar que el humilde plátano o una lata de sopa Campbell podrían alcanzar una fama tan impresionante?
Los principales artistas del arte pop extrajeron una influencia masiva de la cultura pop, al tiempo que obligaron por sí solos a los historiadores del arte y a los académicos a cuestionarse qué es el arte?
Artistas famosos del arte pop
Andy Warhol
Nacido en 1928 en Pensilvania, Andy Warhol pasó gran parte de su juventud enfermo en la cama. A lo largo de este tiempo, formó sus habilidades y expresiones artísticas únicas.
En el instituto, estudió arte comercial antes de trasladarse a Nueva York, donde empezó a hacerse un nombre.
Aunque comenzó su carrera dibujando y diseñando zapatos, su trayectoria se adentró en la fotografía, el cine y el grabado.
El uso de imágenes provocativas por parte de Warhol inspiró innumerables polémicas a lo largo de su vida.
Su obra fusionó el arte, la vida de los famosos y la publicidad y le ha valido el legado de ser uno de los mejores artistas de la historia.
Sin embargo, también fue criticado por los puristas del arte por considerarlo un movimiento empresarial. En 1962 fundó su estudio, que se convirtió en un popular punto de encuentro para celebridades tanto underground como mainstream, como Madonna y Mick Jagger.
Sobreviviendo a un atentado contra su vida, Andy Warhol murió finalmente debido a complicaciones tras una operación quirúrgica en 1987.
David Hockney
David Hockney, nacido en 1937 Inglaterra, es una figura vital del primer movimiento del arte pop, aunque sus primeras obras tenían elementos expresionistas.
Después de estudiar en el Bradford College of Art, estudió en el Royal College of Art de Londres, donde se dio a conocer como el primer estudiante de la universidad al que se le dio un diploma basado únicamente en sus obras de arte como resultado de su negativa a escribir el ensayo necesario para graduarse.
Desde entonces, ha trabajado y sigue trabajando principalmente como pintor, viviendo entre Los Ángeles, París y Londres.
Hockney, además de pintar, se dedica al dibujo, la fotografía, el diseño gráfico y la escenografía. Los temas en los que se centra suelen representar, como hombre gay que es, el amor gay y, en ocasiones, autorretratos.
En un momento dado, ostentó el récord del precio más alto de una pintura vendida de cualquier artista vivo, con noventa millones de dólares.
Jasper Johns
Jasper Johns es un artista pop conocido por sus pinturas que casi siempre representan la bandera estadounidense u otro tema relacionado con los Estados Unidos. Además de por su pintura, también es conocido por sus habilidades como grabador y escultor.
Nacido en 1930 en Georgia, Johns tuvo éxito en sus inicios cuando expuso su arte en el estudio de su amante, Robert Rauschenburg. Leo Castelli descubrió allí sus obras y le proporcionó su propio estudio.
Además, Castelli compró cuatro piezas para exponerlas en el Museo de Arte Moderno de Nueva York, de donde recibió más notoriedad. Desde entonces, ha obtenido repetidamente el título de obra mejor pagada de cualquier artista vivo por cuadros como Diver, White Flag y False Start.
Johns sigue pintando en su casa de Connecticut y sigue cosechando éxitos, ya que el New York Times le nombró El Artista Vivo Más Importante en 2018.
Peter Blake
Peter Blake es un reconocido artista al que se le atribuye ser uno de los miembros influyentes del primer movimiento de arte pop. Sus cuadros se basan en elementos de la cultura popular, suelen tener elementos de collage y a menudo hacen referencia a cuadros de otros artistas dentro de ellos.
Nacido en Inglaterra en 1932, Blake estudió en el Royal College of Art de Londres y en el Gravesend Technical College. Desde muy pronto se convirtió en un artista de éxito, aunque no tuvo su primera exposición individual hasta los veintiocho años.
El punto álgido de su fama lo alcanzó en los años 50 y 60, encargando pinturas a músicos conocidos como The Who, Eric Clapton y los Beatles para pintar las carátulas de sus álbumes, así como los carteles de sus giras.
En 2002, fue nombrado caballero en el Palacio de Buckingham por sus contribuciones al mundo del arte. Todavía reside en Londres, donde sigue pintando y dirigiendo un estudio bastante grande.
Yayoi Kusama
Yayoi Kusama es conocida por sus numerosas aventuras artísticas, desde sus esculturas e instalaciones hasta sus pinturas y películas.
Su trabajo más exitoso ha sido en sus experiencias inmersivas como la sala del infinito, o del espejo. Gran parte de su obra se centra en el feminismo y el minimalismo, así como en el contenido psicológico y sexual.
Kusama, nacida en 1929 en Japón, alcanzó una temprana notoriedad en Japón en la década de 1950. Con el tiempo, se trasladó a Nueva York, donde se sumergió en el movimiento de vanguardia.
Allí creó las habitaciones infinitas, su obra más exitosa, aunque la idea fue robada por algunos de sus contemporáneos masculinos que se beneficiaron aún más de ella.
Durante la guerra de Vietnam, Kusama recibió la atención nacional tras sus numerosas protestas artísticas, llegando a interpelar personalmente al presidente Reagan.
Debido a sus numerosos problemas de salud mental, Kusama se internó en el Hospital Seiwa para Enfermos Mentales de Japón, donde sigue residiendo.
Roy Lichtenstein
Roy Lichtenstein, nacido en 1923 en la ciudad de Nueva York, fue un artista conocido por sus pinturas de falso cómic que parecían escenas de cómic. Además, a menudo reproducía obras maestras históricas con su propio estilo, recreando cuadros de Van Gogh, Picasso y otros artistas.
De joven, Lichtenstein estudió con Reginald Marsh en la Art Students League de Nueva York. Más tarde, acudió a la Universidad Estatal de Ohio, donde acabó obteniendo un máster en Bellas Artes tras un breve paso por el ejército durante la Segunda Guerra Mundial.
Aunque comenzó su carrera enseñando en Nueva Jersey, decidió volver a Nueva York para estar en el centro de la escena artística, y no tuvo su primera exposición individual hasta 1962, cuando tenía casi cuarenta años.
Allí siguió creando esculturas, pinturas y grabados hasta que murió de neumonía en 1997.
Keith Haring
Keith Haring, nacido en 1958 en Pensilvania, fue un artista gay muy controvertido e influyente que utilizó imágenes sexuales para abogar por el sexo seguro y la concienciación sobre el sida en plena epidemia.
Después de estudiar arte comercial en la Ivy School of Professional Art de Pittsburgh, Haring se trasladó a Nueva York para estudiar pintura.
Crearía grandes piezas de grafiti en el metro que ganaron la atención del público. Debido a la publicidad, recibió encargos de clubes nocturnos, escenarios, platós de televisión e incluso hospitales.
Haring abrió una «tienda pop» a finales de la década de 1980 en la que vendía mercancía que mostraba sus obras.
Aunque argumentaba que esto permitía que su arte fuera accesible a un gran número de personas, fue criticado por comercializar su arte por hacer esto. Después de que
Haring muriera por complicaciones del SIDA en 1990, muchas celebridades, como Madonna, que donó a organizaciones benéficas contra el SIDA en su honor, elogiaron su vida y sus obras.
Romero Britto
Romero Britto, nacido en Brasil en 1973, es un artista pop conocido por sus pinturas, esculturas y serigrafías. Sus obras, más conocidas por sus pinturas, son a menudo retazos de diseños que forman una imagen global, utilizando colores vivos y líneas atrevidas.
Una vez dijo que intenta evocar la esperanza, la alegría y los sueños a través de sus pinturas.
De pequeño, Britto pintaba constantemente sobre todo, desde periódicos hasta cartones, utilizando cualquier medio que pudiera encontrar como lienzo.
Después de una visita a París, formó su estilo viendo cuadros de Picasso y Matisse. En 1989, se trasladó a Miami, Florida, donde vive desde entonces.
Poco después de mudarse, recibió su gran oportunidad de un reclutador para la campaña publicitaria de Absolut Vodka. Desde entonces, ha recibido encargos de varias Olimpiadas, Super Bowls y marcas internacionales.
Robert Indiana
Robert Indiana, nacido como Robert Clark en Indiana en 1928, se trasladó a Chicago tras un breve paso por el ejército para estudiar en el Instituto de Arte de Chicago. Más tarde, llevó sus estudios a tres universidades diferentes antes de graduarse y establecerse en la ciudad de Nueva York.
La carrera de Indiana despegó rápidamente después de que Alfred Barr, el primer director del Museo de Arte Moderno, comprara su obra, The American Dream, 1. Tras esto, pudo realizar su propia exposición individual en 1962, logrando una carrera bastante exitosa.
En sus últimos años, se aisló en Maine, manteniéndose oculto del ojo público hasta que murió de una insuficiencia respiratoria en 2018.
La mayoría de las obras de Indiana son grabados y utilizaban imágenes audaces y sencillas, generalmente números o palabras. Es más conocido por su obra LOVE, en su serie EAT, que ha sido replicada e impresa internacionalmente durante décadas.
George Segal
George Segal, aunque comenzó como pintor, es más conocido por sus esculturas de yeso. Estas esculturas eran moldes a tamaño real de personas, con apariencia melancólica y pálida.
Al principio mantenía las esculturas en blanco, pero empezó a pintarlas hacia el final de su vida. A diferencia de otros artistas pop, su obra se centraba en el individuo en relación con el consumismo y no en los productos de consumo en sí.
De joven, Segal asistió al Pratt Institute, a Cooper Union y a la Universidad de Nueva York, donde se licenció en magisterio. Tras graduarse, enseñó arte e inglés, donde uno de sus alumnos le introdujo en el medio de la fundición.
En su casa de Nueva Jersey, organizaba eventos artísticos en los que profesores de arte y artistas se relacionaban e influían mutuamente. Tras su muerte en el año 2000, su mujer y sus hijos continuaron celebrando estos acontecimientos artísticos.
La lista anterior de artistas famosos del arte pop detalla algunos de los nombres más destacados y reconocidos del movimiento del arte pop.