Los principales nombres de esta lista de los Artistas Abstractos más famosos abrieron un camino impresionante en lo que podría considerarse como «arte», a menudo inventando nuevas técnicas en el camino.
Para el espectador medio las pinturas abstractas pueden ser a menudo intimidantes, a veces se encuentran con la confusión y como fueron inicialmente incluso con el rechazo.
Los artistas abstractos fusionaron tanto la abstracción como el surrealismo en las mismas obras y su rechazo al arte representativo más tradicional allanó el camino para lo que hoy podemos considerar que es el arte contemporáneo.
Artistas abstractos famosos
Joan Miró
Joan Miró, nacido en 1893 España, comenzó a dibujar a la temprana edad de siete años.
De joven, estudió en una escuela de comercio, pero abandonó ese camino tras sufrir una crisis mental.
En cambio, se dedicó al arte y fue a la escuela de arte, teniendo su primera exposición individual en 1918, aunque fue desfigurada y ridiculizada por sus compañeros. Posteriormente, se trasladó a París, donde logró una carrera modesta.
En sus últimos años, el artista español se volvió muy prolífico hasta su muerte en 1983 debido a un fallo cardíaco.
Miro rechazó la pintura convencional que apoyaba la sociedad burguesa. En su edad adulta, desarrolló el «dibujo automático» que le permitía deshacerse de las técnicas aprendidas.
Tenía un estilo duro y vanguardista que ha marcado el arte moderno temprano. Ilustró símbolos sexuales y destaca por su interés en el inconsciente y la mente subconsciente.
Wassily Kandinsky
Wassily Kandinsky, artista ruso nacido en 1866 en Moscú, es conocido como el pionero del arte abstracto. Aunque comenzó a estudiar pintura a los treinta años, tras abandonar la carrera de Derecho y Economía, Kandinsky destacó en la escuela de arte, sintiéndolo como algo fácil.
Después de la Revolución Rusa, ayudó a fundar el Museo de Cultura Artística de Moscú y comenzó a estudiar teoría del arte, publicando varios escritos teóricos a lo largo de su vida.
Hacia el final de su vida, se trasladó a Francia, donde creó sus piezas más famosas hasta su muerte en 1944.
Kandinsky sentía una conexión entre su arte y la espiritualidad, lo que llevó a que sus pinturas ilustraran a menudo historias bíblicas.
Su serie más famosa, Composiciones, pretendía evocar una sensación de religiosidad en el espectador.
Al tener sinestesia, se inspiró en la música para muchos de sus cuadros, creyendo que la música era el mayor maestro, aunque su estilo también estaba muy influenciado por Monet.
Piet Mondrian
Piet Mondrian, nacido en 1872 Holanda, fue un pionero del arte abstracto. Sus primeras obras eran de estilo figurativo, pero rápidamente pasó a un concepto abstracto extremo, utilizando sólo formas geométricas en sus cuadros.
La mayoría de sus obras en la edad adulta eran pinturas de cuadrados y líneas con colores sólidos. Aunque no ilustró figuras religiosas, utilizó el mundo natural y espiritual como inspiración para sus cuadros.
Hijo de un pintor, Mondrian creció aprendiendo a dibujar de su padre. De adulto, se convirtió en profesor, dedicándose a la pintura de forma paralela hasta que se trasladó a París y modificó su nombre.
No fue hasta después de la Primera Guerra Mundial cuando abrazó el arte abstracto, inclinándose por su estilo de pinturas cuadriculadas.
Continuó pintando durante toda su vida, trasladándose por todo el mundo a muchas ciudades diferentes, hasta que murió de neumonía en 1944 en Nueva York.
Jackson Pollock
Jackson Pollock, nacido en 1912 en Wyoming, se trasladó a Nueva York a los dieciocho años para estudiar con Thomas Hart Benton en la Liga de Estudiantes de Arte, aunque éste tuvo poca influencia en el estilo de Pollock.
Influido por los muralistas mexicanos, se sintió atraído por el taller experimental de David Alfaro Siqueiros, donde se introdujo en las técnicas de pintura líquida.
Con el tiempo desarrolló lo que hoy se conoce como técnica de goteo, en la que colocaba los lienzos en horizontal y pintaba utilizando todo su cuerpo en múltiples ángulos. Sus pinturas de este estilo le hicieron increíblemente famoso en su momento.
En la cima de su fama, Pollock abandonó el uso de la pintura por goteo, intentando crear una mezcla de abstracción y figuras.
Estas pinturas fueron extremadamente impopulares y ninguna de ellas se vendió. Después de estar aquejado de alcoholismo durante toda su vida adulta, Pollock murió mientras conducía intoxicado en 1956 a la edad de cuarenta y cuatro años.
Willem de Kooning
Nacido en los Países Bajos en 1904, Willem de Kooning dejó la escuela a una edad temprana para convertirse en aprendiz en una empresa de artistas comerciales.
A los veintidós años, viajó como polizón en un barco hasta que llegó a la ciudad de Nueva York y se convirtió en pintor de casas y carpintero. En 1934, de Kooning se unió al Sindicato de Artistas y comenzó a diseñar murales, pero tuvo que abandonarlo porque no era un ciudadano legal.
Finalmente, recibió la ciudadanía y abrió su propio estudio, donde trabajó hasta su muerte en 1997.
La mayoría de los cuadros de los primeros años de la edad adulta de de Kooning consistían en figuras femeninas, aunque siguen utilizando elementos geométricos y abstractos. No fue hasta sus últimos años cuando cambió a la imaginería abstracta.
También pintaba utilizando técnicas de action painting en las que manchaba la pintura sobre el lienzo en lugar de aplicarla cuidadosamente.
Mark Rothko
Markus Yakovlevich Rothkowitz, o Mark Rothko, nació en Letonia en 1903, pero se trasladó a Estados Unidos a una edad temprana. Asistió a Yale durante varios años hasta que lo abandonó por considerarlo elitista y racista.
Después de visitar a un amigo en Nueva York, comenzó a pintar y finalmente se trasladó a la ciudad. Comenzó a exponer sus obras en la Opportunity Gallery y donde fueron bien recibidas.
A principios de los años 50, sus obras se expusieron en el Museo de Arte Moderno y fue reconocido en la revista Fortune, lo que provocó que muchas de sus relaciones personales se rompieran debido a los celos. Durante una carrera de éxito internacional, acabó muriendo por suicidio en 1970.
Al principio, los cuadros de Rothko eran expresiones oscuras y malhumoradas. Sin embargo, tras conocer a Milton Avery, sus cuadros adquirieron un rico uso del color. Del mismo modo, sus temas evolucionaron desde los temas mitológicos hasta los patrones rectangulares de color y matices.
Lucio Fontana
Lucio Fontana nació en 1899 en Argentina, hijo de un escultor. Durante su juventud, trabajó con su padre como escultor hasta que se trasladó a Italia para estudiar con Adolfo Wildt en la Accademia di Brera donde presentó su primera exposición.
Más tarde regresó a Argentina en 1940 para abrir su propia academia basada en el Espacialismo. Allí creó cinco manifiestos que describían el espacialismo como forma artística. En sus últimos años, comenzó a montar su obra en un gran número de exposiciones por todo el mundo hasta su muerte en 1968.
Como fundador del Espacialismo, Fontana se interesó infinitamente por la dimensionalidad de las superficies.
Sus primeras obras espaciales consistían en agujeros y cortes en la superficie de los cuadros, a menudo forrando la parte posterior del lienzo para crear profundidad. Más tarde, su estilo cambió, ya que aplicaba una capa de pintura gruesa y luego hacía grandes cortes.
Cy Twombly
Edwin Parker Twombly, conocido como Cy Twombly, aunque se distanció del expresionismo abstracto, es un artista abstracto muy reconocido. Tras conocer la Escuela de Nueva York al principio de su carrera, simplificó su estilo, utilizando aspectos menos figurativos en sus obras.
Inspirándose en el arte tribal, invocó el primitivismo en sus piezas. Desarrolló su propia técnica de dibujo gestual en la que dibujaba finas líneas sobre un lienzo oscuro para imitar la visualización de arañazos.
Nacido en 1928 en Virginia, Twombly estudió Bellas Artes en varias universidades, recibiendo una beca en la Art League de Nueva York. En 1951 realizó su primera exposición individual en Nueva York y posteriormente recibió una beca que le permitió viajar a Europa.
A su regreso, se alistó en el ejército y dio clases en un colegio menor tras ser liberado. Tras convivir con el cáncer durante varios años, Twombly acabó falleciendo en 2011.
Gerhard Richter
Gerhard Richter nació en 1932 en la República de Weimar. Cuando era adolescente, dejó la escuela para ser aprendiz de pintor de escenarios y más tarde estudió en la Academia de Bellas Artes de Dresde.
Tras huir a Alemania Occidental antes de que se levantara el Muro de Berlín, estudió con Karl Otto Got. Finalmente, fue profesor durante varios años antes de trasladarse a Colonia en 1983, donde todavía vive y sigue trabajando.
A lo largo de su vida, ha rechazado muchos encargos privados, prefiriendo ser muy particular en cuanto a los tratos que elige.
Además de su estilo fotorrealista, Richter produjo también obras abstractas. Sus obras exhiben el espacio ilusionista y el material de la pintura. En ellas, pintaba capas acumulativas sobre una imagen fotorrealista para distorsionarla y crear monocromos grises con textura.
Desde la década de 1980, cambió su técnica para utilizar una escobilla de goma para manipular la pintura que aplica.
Georgia O’Keeffe
Georgia O’Keeffe, fue una de las mujeres artistas más famosas de la historia, nacida en 1887 en Wisconsin, fue una estimada pintora reconocida como la Madre del Modernismo Americano. A los dieciocho años estudió en el Instituto de Arte de Chicago y posteriormente en la Liga de Estudiantes de Arte de Nueva York.
Después, trabajó como ilustradora comercial hasta que descubrió a Arthur Wesley Dow, quien influyó drásticamente en su estilo y apreciación de la pintura, lo que hizo que se trasladara a la ciudad de Nueva York para dedicarse al arte a tiempo completo. Allí se hizo conocida por pintar rascacielos y primeros planos de flores.
O’Keeffe se trasladó más tarde a Nuevo México, donde abrió su propio estudio, cambiando sus temas por los de las montañas de Taos.
Después de un breve periodo de crisis nerviosas en el que interrumpió toda actividad artística en la década de 1930, comenzó a pintar de nuevo, creando algunas de sus obras más conocidas.
Después de perder gran parte de su vista en sus últimos años, dejó de pintar hasta su muerte en 1986.
Esta lista de artistas abstractos famosos, aunque no es exhaustiva, sí abarca a los principales protagonistas del movimiento y esperamos que os sirva de punto de partida para vuestra propia investigación.