In jeder guten Beziehung kommt es auf Details an. Diese Liste ist wie jede gute Beziehung. Die Details der Überschrift sind wichtig. Dies wurde nicht zusammengestellt, um eine Liste der „romantischsten“ Filme zu sein. Wir sind keine Liebesexperten. Wir können nicht in Ihre Herzen sehen und wissen, welche Filme Ihr Blut schneller fließen lassen und Ihre Gehirnwellen in die richtige Richtung feuern. Das wäre ein sehr cooler Trick.
Allerdings sind wir schon lange ziemlich gut darin, zu erkennen, welche Filme gut sind und sie dann in einer leicht verdaulichen Listenform zu organisieren. Das ist etwas, das wir lieben. In unseren Herzen. Genau das haben wir hier für die Liste der besten romantischen Filme aller Zeiten getan. Dies ist eine Liste mit den 50 besten Filmen, in denen Romantik vorkommt. Vor allem aber sind es gute Filme. Sie haben auch etwas Romantik. Es ist die Art von Liste, in der ein großer Weltraum-Western mit einem verwegenen Schurken, der bereit ist, sich seinen Weg durch die Galaxie zu bahnen, am besten funktioniert, wenn es eine Prinzessin gibt, die ihn in seine Schranken weisen kann.
Wissen Sie was? Das ist ein guter Anfang…
Das Imperium schlägt zurück
Der stärkste Teil der originalen Star Wars Trilogie, Das Imperium schlägt zurück, bietet großartige Weltraumschlachten, spannende Lichtschwertkämpfe und noch mehr fremde Welten, die es in einer weit, weit entfernten Galaxie zu erkunden gilt. Das Herzstück des Films ist jedoch die Romanze zwischen Prinzessin Leia und Han Solo. Sie zanken und flirten und werfen Einzeiler hin und her („Ich würde genauso gerne einen Wookie küssen.“ „Das kann ich arrangieren!“), bis sie sich gestrandet und vom Imperium verfolgt finden und gezwungen sind, sich ihren eigenen Gefühlen zu stellen. Die Chemie zwischen Carrie Fisher und Harrison Ford knistert auf der Leinwand und bringt eine Leichtigkeit – und eine Verletzlichkeit – mit sich, die sonst in dieser dunklen Wendung der Serie fehlen würde. Sowohl im Geplänkel als auch in der Action ist es eine Freude, den beiden zuzusehen. Das heißt, bis Han in Karbonit eingefroren wird, aber was ist schon eine aufkeimende Beziehung ohne ein paar leichte Folterungen? Zumindest gibt es unseren Helden die Chance, ihre Liebe in der perfekten Balance aus herzzerreißend und knallhart zu gestehen, wenn Han, am Rande eines ungewissen Schicksals stehend, auf Leias „Ich liebe dich“ mit einem feierlichen „Ich weiß.“ antwortet. (Megan Sergison)
The Big Sick
The Big Sick basiert auf einer wahren Geschichte, aber er spielt wie eine sorgfältig ausgearbeitete Fehlerkomödie. Vielleicht ist es beides. Selbst wenn man weiß, wie es enden wird (der Film wurde von den inzwischen verheirateten Kumail Nanjiani und Emily V. Gordon geschrieben), ist es eine nervenaufreibende Geschichte über eine Romanze, bei der es weniger darum geht, ob sie es wollen oder nicht, als vielmehr darum, ob sie aus dem Koma erwacht. Es ist herzerwärmend, es ist lebensbejahend, und es ist verdammt lustig, mit Ray Romano und Holly Hunter als Emilys Eltern, die Kumail versehentlich mehr liebt als seine zukünftige Frau. The Big Sick ist ein Wohlfühlfilm, in dem sich nicht immer alles gut anfühlt, und es ist eine wahre Freude, ihm zuzusehen. (Liz Baessler)
An Affair to Remember
Liebe kommt oft zum ungünstigsten Zeitpunkt, wenn man sie am wenigsten erwartet, und das ist sicherlich der Fall in dem romantischen Epos An Affair to Remember mit dem unvergleichlichen Cary Grant und Deborah Kerr in den Hauptrollen. Nach einer stürmischen Romanze auf einem Schiff versprechen sich die beiden Liebenden, sich auf der Spitze des Empire State Building zu treffen. Es kommt zur Tragödie, und der Zuschauer glaubt, dass es keine Hoffnung für die beiden gibt, aber in einer der emotionalsten Szenen überhaupt kommen sie am Ende zusammen. Was diesen Film so romantisch macht, ist die unerschütterliche Hoffnung auf ein Happy End, die er im Zuschauer zementiert. So viele Romanzen, die wir im echten Leben erleben, enden in einer Tragödie und bekommen nicht die Erlösung, die diese Affäre bietet, und das macht sie so befriedigend. Wenn Sie uns nicht glauben, schwärmen die Damen von Sleepless in Seattle von dieser Romanze in einem Romanze-Film. So gut ist er. Unser Rat: Schauen Sie sich den Film nicht mit Make-up an. (Emily Kubincanek)
Die Fliege
Die Geschichte ist so alt wie die Zeit: Junge trifft Mädchen auf einer Cocktailparty für Nerds, Junge lässt Mädchen seine Teleportationsexperimente dokumentieren, Junge wird versehentlich mit einer Fliege gespleißt und bittet Mädchen, seinen grotesken Insektenkopf mit einer Schrotflinte wegzupusten. David Cronenberg hat viele Gaben, und eine davon ist es, überzeugende Paare aufzustellen, mit denen das Publikum mitfiebert, bevor die Nägel abblättern und die Haut sich zu spannen beginnt. Das Einzige, was schlimmer ist, als auseinanderzufallen und die Kontrolle über sich selbst zu verlieren, ist die Tragödie, dabei zuzusehen, wie es jemandem passiert, den man liebt. Seth Brundle (Jeff Goldblum) verfällt in den FX-Wahnsinn, und Veronica (Geena Davis) liebt ihn trotzdem. Bis zum Ende, als sie sich kaum dazu durchringen kann, den mit der Telepod-Tür verschmolzenen, klebrigen Fleischhaufen zu erschießen. Ihn im Stich zu lassen war nie eine Option. Obwohl viel darüber geschrieben wurde, dass Die Fliege mit der AIDS-Krise zusammenfiel, war Cronenbergs Linie immer, dass der Film eine Metapher für das Altern ist; die Unausweichlichkeit, dass jede Liebesgeschichte tragisch enden muss. Oder, wie Cronenberg es ausdrückt: „Es war nie nur Glupsch, es war immer konzeptioneller Glupsch.“ Du hattest mich bei „konzeptionellem Glibber“. (Meg Shields)
A Knight’s Tale
Heath Ledger konnte einen Romantiker spielen wie kein anderer; selbst wenn seine romantischen Charaktere schlechte Freunde waren, wie es William in A Knight’s Tale oft ist, war er nie abstoßend, immer liebenswert und vielschichtig in seiner Darstellung einer verliebten, poetischen Seele. Die Schlussszene dieser unterschätzten romantischen Komödie ist genug, um jeden von den Füßen zu reißen. Nachdem er die Erlösung eines Helden erfahren und das kulminierende Turnier gegen den ernsthaften Bösewicht Graf Adhemar (Rufus Sewell) gewonnen hat, trifft William seine wankelmütige Geliebte Jocelyn (Shannyn Sossamon, vielleicht die bestgekleidete mittelalterliche Liebesbeziehung aller Zeiten) in der Mitte des Stadions zu einem leidenschaftlichen Kuss. Die Kamera macht einen kompletten Rundschwenk auf das Paar, während er sie mit unbefangener Zuneigung überschüttet, seine Minderwertigkeitskomplexe und Männlichkeitsprobleme hinter sich lassend (persönliches Wachstum ist sexy!), während AC/DCs „You Shook Me All Night Long“ dazu erklingt. Wenn Ihnen das nicht reicht, sehen Sie auch: die Gruppen-Liebesbrief-Schreibszene, die „Golden Years“-Tanzsequenz. (Valerie Ettenhofer)
Moulin Rouge!
Die These von „Moulin Rouge!“, die im ganzen Film in Gesang und Sprache wiederholt wird, ist einfach: „Das Größte, was du jemals lernen wirst, ist einfach zu lieben und im Gegenzug geliebt zu werden.“ Aber Moulin Rouge! selbst ist alles andere als einfach. Es ist campy und melodramatisch, zärtlich und herzzerreißend, und schmerzhaft romantisch. Regisseur Baz Luhrmann erzählt in klassischer Luhrmann-Manier eine klassische Geschichte der verbotenen Liebe in Form einer sinnlichen Orgie und stopft jedes Bild des Films mit einer überwältigenden Menge an visuellen und auditiven Reizen voll. Als Christian (Ewan McGregor) und Satine (Nicole Kidman) sich ihre Liebe gestehen, sagen sie sich nicht nur, was sie fühlen. Sie singen es in einem 10-Song-Medley auf einem riesigen, elefantenförmigen Boudoir. Das heimliche Liebespaar zündet ein Feuerwerk der Küsse und verkündet seine Zuneigung, während es um den Eiffelturm wirbelt. Und wie jede große Liebesgeschichte endet auch Moulin Rouge! in einer unerträglichen Tragödie. Man verlässt diesen Film in einem Stupor, als wäre man gerade aus einem üppigen und lächerlichen Traum erwacht. (Sophia Stewart)
The Notebook
Wenn es eine Reihe von Auszeichnungen für diese Filme gäbe – eine Liste innerhalb der Liste, wenn man so will – wäre The Notebook ein Top-Anwärter auf den Titel „Manipulativster Film“. Wahrscheinlich gewinnt er. Und obwohl wir alle von dem Moment an, in dem der Nicholas Sparksiest Nicholas Spark-Film beginnt, wissen, was er tut, überzeugt er trotzdem irgendwie. Seine Besetzung ist, neben so vielen anderen Dingen, gewinnend. Mach weiter Nicholas Sparks, nur dieses eine Mal (weil Gosling und McAdams), manipuliere weg… (Neil Miller)
Das Apartment
Romantik ist nicht-binär. Sie ist nicht etwas, bei dem man entweder dabei oder nicht dabei ist. Liebe ist weitaus komplexer, als die meisten Geschichten erforschen wollen, und genau deshalb fühlt sich „The Apartment“ heute genauso frisch an wie vor fast 60 Jahren. Die Beziehung zwischen C.C. Baxter (Jack Lemmon) und Fran Kubelik (Shirley Maclaine) ist alles andere als alltäglich, vor allem nicht in den 1960er Jahren, und obwohl wir uns wünschen, dass die beiden zusammenkommen – wie in jeder romantischen Komödie -, trotzen sie unseren Erwartungen, indem sie uns nicht das Hollywood-Ende liefern. Es ist eine Beziehung, die über bloße physische oder emotionale Anziehung hinausgeht und das Herz dessen beleuchtet, was Liebe ist: die engste Freundschaft zwischen zwei Menschen. (Jacob Trussell)
Vier Hochzeiten und ein Todesfall
Vier Hochzeiten und ein Todesfall ist eine große, warme Umarmung eines Films. Der Film folgt einem erweiterten Freundeskreis durch die Hochzeitssaison und konzentriert sich auf den bindungsscheuen Charles (Hugh Grant, der nie süßer aussah, willkommen zu meinem Ted Talk…). Charles findet sich in vertrautem Liebeskomödien-Territorium wieder: Er ist immer auf Hochzeiten, heiratet aber nie selbst. Er ist immer zu spät, zu unentschlossen und zu zungenfertig. Aber, nicht zuletzt dank des fantastischen Drehbuchs von Richard Curtis, schafft Four Weddings etwas viel Sanfteres und Befriedigenderes, als es die Prämisse vermuten lässt: dass es Glück bedeutet, auf sein Herz zu hören und dem treu zu bleiben, was man will, sei es die Ehe… oder etwas anderes. Von unerwarteten, zu Tränen rührenden Bauchgefühlen bis hin zu Situationskomik – „Four Weddings“ ist ein emotionaler Spießrutenlauf und bleibt dabei entzückend, schlau und unendlich liebenswert. Kann ich diesen Film heiraten? (Meg Shields)
About Time
Meine unmittelbare Antwort für jeden, der nach einer großartigen Liebeskomödie oder einem netten Date-Night-Film sucht, ist immer About Time. Er ist witzig, warmherzig und in bestimmten Momenten wirklich emotional, getragen von zwei charmanten Darbietungen seitens Domhnall Gleeson und Rachel McAdams. Wie bei den meisten Liebesfilmen gibt es immer wieder Momente, die ganz klar darauf abzielen, auf bekannte Art und Weise an den Gefühlen zu zerren, aber die wunderschöne Titelmusik unterstreicht diese Momente wirklich, und ich bin jedes Mal aufs Neue begeistert davon. Der Film ist besonders rund in seiner Erkundung des Lebens und der Familie, zusätzlich zu Tims und Marys Liebesgeschichte. In gewisser Weise tritt ihre Beziehung in der zweiten Hälfte des Films fast in den Hintergrund, aber für diese Geschichte ist das gar nicht so schlecht. Zu zeigen, wie sie als Partner während ihrer Ehe wachsen und sich mit den praktischen Dingen des täglichen Lebens auseinandersetzen, erhöht fast ihre Romanze, weil es alles nach dem Kennenlernen zeigt, etwas, das man nicht immer in Liebesfilmen zu sehen bekommt. (Natalie Mokry)
