Die 20 besten Komödien der 2010er Jahre, Rangliste

Die 2010er Jahre waren ein seltsames Jahrzehnt für das Comedy-Genre. Mitte der 2000er Jahre wurde der „Judd-Apatow-Einfluss“ eingeführt – eine Art von Komödie, die stark improvisiert, unglaublich schmutzig, aber auch überraschend süß und herzlich war. Das Publikum verschlang sie und machte Filme wie The 40-Year-Old Virgin und Superbad zu großen Hits. Dieser Einfluss setzte sich bis Anfang der 2010er Jahre fort, doch dann begann eine Verschiebung in der Art der Filme, die die Studios produzierten. Die Ankunft des Marvel Cinematic Universe gab jedem großen Studio in der Stadt eine Ausrede, um nach ihrem nächsten großen Franchise zu suchen, und als Folge davon, dass diese Filme unglaublich teuer waren, begann die Anzahl der von den Studios unterstützten Komödien zu sinken. Gleichzeitig wurden die Kassenaussichten der wenigen Studiokomödien, die anfingen, produziert zu werden, auch viel mehr hit and miss.

Nicht länger war die nächste von Judd Apatow produzierte, starbesetzte Komödie ein Selbstläufer. Selbst von Fans geforderte Fortsetzungen wie Anchorman: The Legend Continues und Zoolander 2 wurden kühl aufgenommen, was den Studios einen noch größeren Vorwand gab, ihr Geld in Filme zu stecken, in denen Dinge in die Luft fliegen, anstatt in Filme, in denen zwei Typen fünf Minuten lang über Genitalien reden.

Das soll nicht heißen, dass die 2010er Jahre ein schlechtes Jahrzehnt für Komödien waren, und der Mangel an durchweg großartigen traditionellen Komödien machte Platz für kunstvollere, interessante Komödien von „ernsthaften“ Filmemachern. Leute wie Wes Anderson, Noah Baumbach und Greta Gerwig haben nicht nur einige der lustigsten Filme des Jahrzehnts gemacht, sondern auch einige der besten. Und dann gab es Filmemacher wie Taika Waititi und Phil Lord und Chris Miller, die in der Lage waren, innerhalb der Grenzen von massiven Studio-Blockbustern zu arbeiten und trotzdem urkomische, peitschenkluge Komödien abzuliefern.

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20. Deadpool (2016)

„Der Typ kam hier rein und hat nach dir gesucht. Ein echter Sensenmann-Typ. Ich weiß es nicht. Könnte die Handlung vorantreiben.“

Kombinieren Sie die in den 2000er Jahren so beliebte R-Rated-Comedy-Raunche mit dem erfolgreichsten Genre der 2010er Jahre – dem Superheldenfilm – und Sie erhalten Deadpool, einen der umsatzstärksten R-Rated-Filme aller Zeiten. Das selbstreferenzielle Drehbuch und der visuelle Stil des Films tragen der Tatsache Rechnung, dass es sich um einen Superheldenfilm handelt, der mit einem viel kleineren Budget gedreht wurde, aber Ryan Reynolds‘ perfektes Casting als „Merc with a Mouth“ geht hier einen großen Schritt weiter. Deadpool ist in der Lage, den „Superheldenfilm“ in Richtungen zu führen, die andere nicht können, einfach weil seine Hauptfigur weiß, dass er in einem Superheldenfilm ist, was den Filmemachern die Möglichkeit gibt, auf interessante Weise mit dem Genre zu spielen. Aber nichts davon funktioniert, wenn die Besetzung von Deadpool nicht stimmt, und so ist es ein Beweis für Reynolds‘ Charme und Schlagfertigkeit, dass dieser Film so durchweg lustig ist, wie er ist.

19. Easy A (2010)

„Ich glaube nicht, dass es einen wirklich zu einem Mann macht, wenn man sich von Peter Hedlin hinter einem Bed, Bath, and Beyond fahren lässt, macht dich nicht wirklich zu einer Superschlampe.“

Der Filmemacher Will Gluck hat eine Karriere daraus gemacht, überraschend gute bis großartige Filme zu machen, die irgendwie schrecklich aussehen, was bei Easy A sicherlich der Fall ist. Der Film kam im Kielwasser der schlüpfrigen Apatow-beeinflussten, männerfokussierten Filme der mittleren bis späten 2000er Jahre und präsentierte eine Teenager-zentrierte Version von Der scharlachrote Buchstabe (wieder, klingt schrecklich, oder?). Aber der Film hat durchweg Charme, während er in den falschen Händen vielleicht Augenrollen hervorgerufen hätte, und zweifellos ist ein großer Teil davon, warum er so gut funktioniert, Emma Stone. Während die jetzt Oscar-gekrönte Schauspielerin in Superbad und Zombieland ihre Durchbruchsrollen hatte, ist dies der Film, in dem sie die Chance bekam, in der Hauptrolle zu glänzen, und das tut sie auch. Stone ist gleichzeitig äußerst selbstbewusst und lähmend selbstbewusst, was die Erfahrung vieler, vieler Teenager widerspiegelt. Easy A präsentiert eine Geschichte über Weiblichkeit und Sexualität, die es vermeidet, belehrend oder bösartig zu sein und stattdessen komplexere Wege beschreitet. Der Film ist durchweg witzig und schlagfertig, und Stanley Tucci und Patricia Clarkson spielen die vielleicht besten Leinwandeltern des Jahrzehnts.

18. Inherent Vice (2014)

„Wie Godzilla zu Mothra Man sagt, lass uns irgendwo essen gehen.“

Nach „The Master“ erwarteten viele, dass Paul Thomas Andersons Thomas-Pynchon-Adaption von 2014 ähnlich selbstironisch, lang und dramatisch sein würde. Und das ist es, was einige sahen – eine halbwegs ernste, mäandernde Detektivgeschichte aus der Sicht eines Kiffers. Aber diejenigen, die sich auf die Wellenlänge von Inherent Vice eingelassen haben, haben verstanden, dass dies PTAs Version einer breiten Komödie war; eine alberne, definitiv nicht selbsternste Detektivgeschichte, in der das Mysterium letztendlich keine Rolle spielt und die Reihe von Missgeschicken, die Larry „Doc“ Sportello widerfahren, das ist, worum es wirklich geht. Der Film ist wie „The Big Lebowski“ als PTA, mit Joaquin Phoenix, der eine urkomische, engagierte Performance abliefert, die einige großartige physische Komödien und die Bereitschaft zeigt, wirklich komisch zu werden. Es ist ein Film, der so viel besser funktioniert, wenn man aufhört zu versuchen, alles zu verstehen, sich zurücklehnt und die Show genießt.

17. Game Night (2018)

„Wie kann das für Frito Lay profitabel sein?“

Es fühlte sich so an, als ob Game Night – eine von David Fincher inspirierte, filmische, mysteriöse Komödie über eine Gruppe von Freunden, deren Spieleabend schrecklich schief geht – der Film sein könnte, der die Studiokomödie endlich wieder en vogue macht, denn er war vollgepackt mit spannenden, visuell großartigen Versatzstücken. Aber leider war das Einspielergebnis etwas enttäuschend. Wer den Film nicht gesehen hat, ist selbst schuld. Jason Bateman und Rachel McAdams sind entzückend in ihrer Rolle als spielbegeistertes Paar, das auf der Suche nach Batemans Bruder Beziehungsprobleme durchlebt, aber das gesamte Ensemble bekommt in dieser raffinierten Komödie eine Chance zu glänzen. Jesse Plemons gibt eine Nebenrolle für die Ewigkeit.

16. Thor: Ragnarok (2017)

„Nun, ich habe versucht, eine Revolution zu starten, aber ich habe nicht genug Flugblätter gedruckt.“

Der mit Abstand lustigste Film des Marvel Cinematic Universe, Thor: Ragnarok, ist ein Film, der ständig auf den Witz setzt und punktet. Der Film ist im Grunde ein Reboot der Titelfigur, denn Regisseur Taika Waititi bringt Chris Hemsworths angeborenen Charme endlich in den Vordergrund. Dies ist eine Komödie mit hohem Konzept, die sich selbst nicht zu ernst nimmt und gleichzeitig echte Emotionen weckt – eine Gratwanderung, an der schon viele in der Vergangenheit gescheitert sind. Waititi’s schlagfertiger Sinn für Humor durchdringt jedes Bild, was durch seine szenenhafte Darstellung als Korg noch besser wird. Und während der Film sicherlich James Gunns ebenfalls witzigem, aber dramatischerem Guardians of the Galaxy den Weg ebnet, ist die Tatsache, dass Waititi in der Lage ist, ein ähnliches Territorium zu betreten (ein Weltraum-Epos mit einer Gruppe von Außenseitern) und trotzdem seinen eigenen, einzigartigen Weg zu gehen, ein Beweis für sein Talent als brillanter Filmemacher.

15. Frances Ha (2012)

„Ich bin nicht unordentlich, ich bin beschäftigt.“

Frances Ha markiert einen Wendepunkt für Filmemacher Noah Baumbach. Seine früheren Filme wie „The Squid and the Whale“ und „Greenberg“ waren von einem Zynismus und einer Wut geprägt, die sie etwas stachelig machten, aber ab Frances Ha wird Baumbach viel lockerer – und seine Filme sind dafür umso besser. Dieses Vergnügen aus dem Jahr 2012 wurde von Greta Gerwig mitgeschrieben und spielt die Hauptrolle, die wir jetzt als das überragende Filmtalent hinter Lady Bird kennen. Die intime Geschichte einer jungen Frau in den Zwanzigern, die in New York versucht, ihren Platz in der Welt zu finden, ist bis zu einem erschütternden Grad nachvollziehbar, und Baumbach und Gerwig wissen genau, wann sie zum Lachen und wann zum Kummer ansetzen müssen. Frances Ha ist gleichzeitig intensiv komisch und ungeheuer traurig, und jeder einzelne Aspekt des Films ist mit einer Verve für das Leben gemacht, die auf der Leinwand durchdringt. Von der Entscheidung, den Film in Schwarz-Weiß zu zeigen, bis hin zu der langen Einstellung, in der Frances zu „Modern Love“ eine Straße in New York hinuntertanzt, ist dies eine der unwiderstehlich charmantesten Komödien des Jahrzehnts.

14. Hail, Caesar! (2016)

„Wäre es doch nur so einfach.“

Die Coen-Brüder sind bekannt für ihre brillanten, eigenwilligen Komödien, und ihre Bereitschaft, in die komplett entgegengesetzte Richtung zu gehen, die das Publikum erwartet, ist Teil dessen, was sie so faszinierend macht. Nachdem sie den Oscar für den besten Film und die beste Regie gewonnen hatten, drehten sie als Nächstes die Spionage-Farce Burn After Reading, und nach ihrem dramatischen, extrem traurigen Inside Llewyn Davis spießten sie als Nächstes Hollywood auf in dem überaus albernen Hail, Caesar! Dies ist ein Film, in dem nichts und alles gleichzeitig wichtig ist. Es ist ein Film, der stehen bleibt, um eine Lied- und Tanznummer mit Channing Tatum zu präsentieren, und ein Film, der den großen Filmstar George Clooney fast die gesamte Laufzeit über in einen Raum mit einem Haufen Kommunisten sperrt. Die Coen-Brüder haben einen bösen Sinn für Humor, und „Hail, Caesar!“ zeigt das auf eine urkomische und überraschende Weise.

13. 21 Jump Street (2012)

„Haben Sie gerade gesagt, dass Sie das Recht haben, ein Anwalt zu sein?“

Die Brillanz von 21 Jump Street ist darauf zurückzuführen, dass sich die Filmemacher Phil Lord und Chris Miller auf das Unerwartete eingelassen haben. Dies ist ein Highschool-Film, der einen glauben lässt, dass er denselben Weg einschlägt, den so viele Highschool-Filme im Laufe der Jahre beschritten haben, nur um dann eine scharfe Linkskurve zu nehmen und stattdessen seine Protagonisten – Channing Tatum und Jonah Hill – zu zwingen, sich mit einer Teenager-Generation auseinanderzusetzen, die sich um die Umwelt sorgt, die die LGBTQ-Gemeinschaft viel mehr akzeptiert und die emotionale Sensibilität begrüßt. Es ist eine großartige Subversion von Erwartungen, die durch den Eifer der Darsteller, diese speziellen Tropen auf den Kopf zu stellen, noch mehr Spaß macht.

12. Das ist das Ende (2013)

„Für dich ist es zu spät, du steckst bereits im Loch.“

Der treffend benannte This Is the End kündigte nicht nur Seth Rogen und Evan Goldberg als talentierte Autoren/Regisseure an, sondern setzte auch eine überraschende Wende in der „Apatow Bro Comedy“, die die 2000er Jahre dominiert hatte. Der Film ist mit vielen bekannten Gesichtern aus dieser Ära bevölkert, aber sie alle spielen eine Version von sich selbst am Vorabend der Apokalypse. Es ist ein brillanter, aber riskanter Aufhänger, den sogar das Studio versuchte, Rogen und Goldberg davon zu überzeugen, fallen zu lassen, aber er funktioniert im fertigen Film so gut, dass man sich den Film ohne ihn nicht wirklich vorstellen kann. Danny McBride hat zwei der besten Auftritte der jüngeren Filmgeschichte, die Freundschaft zwischen Rogen und Jay Baruchel wird spektakulär in Szene gesetzt, und Jonah Hill spielt den sympathischsten Arsch, den man sich vorstellen kann. Dies ist mit Sicherheit eine der reinsten Spaßkomödien des Jahrzehnts.

11. Spy (2015)

„Dieser Arm wurde komplett abgerissen und wieder angefügt, mit diesem verdammten Arm.“

Melissa McCarthy war möglicherweise die bahnbrechende komödiantische Schauspielerin des Jahrzehnts, und ihre Spionagekomödie Spy aus dem Jahr 2015 gilt als ihr bisher witzigster Beitrag. McCarthy, die sich mit dem Regisseur von Bridesmaids und The Heat, Paul Feig, zusammengetan hat, gibt ihrem öffentlichen Image eine neue Wendung, indem sie die Rolle einer niederen Assistentin eines sexy Spions (Jude Law) spielt, die gezwungen ist, die Rolle des Spions zu übernehmen, als dieser scheinbar ermordet wird. Sie ist fantastisch in der Rolle, aber die Geheimwaffen von Spy sind Jason Statham, der seine Badass-Persönlichkeit auf urkomische Art und Weise ausspielt, und Rose Byrne, die als tödlicher Bösewicht des Films absolut tödlich ist. Spy bricht nicht die Form in Bezug auf die Struktur oder den visuellen Stil, aber in Bezug auf die Lacher pro Minute, ist dieser Film ein großer Erfolg.

10. The World’s End (2013)

„Was zum Teufel bedeutet WTF?“

Der Kinostart der Rogen/Apatow-Komödie This Is the End fiel mit der Veröffentlichung einer anderen Weltuntergangskomödie der ganz anderen Art zusammen: Edgar Wrights The World’s End. Der dritte Film der lose verbundenen Cornetto-Trilogie diente als reifer Nachfolger von Shaun of the Dead und Hot Fuzz, in dem sich Co-Autor/Star Simon Pegg in seiner bisher besten Leinwandperformance mit Themen wie Sucht, Depression und den Tücken der Nostalgie auseinandersetzt. Und während The World’s End seine Charaktere ernst nimmt, ist der Film auch vollgepackt mit Wrights charakteristischen visuellen Gags und knisterndem Humor, was ihn zu einem Film macht, der zu gleichen Teilen urkomisch und irgendwie herzzerreißend ist. Die Sci-Fi-Elemente fügen sich perfekt ein, und Wrights und Peggs Drehbuch zeichnet sich wieder einmal durch eine luftdichte Struktur aus, bei der sich alles um Aufbau und Ablauf dreht.

9. The LEGO Movie (2014)

„Ich arbeite nur in Schwarz und manchmal in sehr, sehr dunklem Grau.“

Phil Lord und Chris Miller haben eine Karriere daraus gemacht, schreckliche Ideen in großartige Filme zu verwandeln, und das ist bei The LEGO Movie sicherlich der Fall. Was ein abendfüllender Werbespot für ein Spielzeug hätte sein können, ist stattdessen eine Geschichte über Kreativität und darüber, dass das „Auserwählt“-Narrativ völliger Quatsch ist. Für einen „Kinderfilm“ ist er thematisch sehr reichhaltig, aber darüber hinaus ist er auch ein unglaublich witziger, rasanter, visuell dynamischer Abenteuerfilm, vollgepackt mit Witzen und visuellen Gags im Überfluss.

8. What We Do in the Shadows (2014)

„Lass mich einfach meine dunklen Geschäfte im Internet erledigen!“

Bevor Taika Waititi The Internet’s Boyfriend wurde, war er Co-Autor, Co-Regisseur und Co-Hauptdarsteller in einer Mockumentary über Vampire namens What We Do in the Shadows – und es bleibt einer seiner besten Filme. Der Film stellt das Leben einer Gruppe von Vampiren, die im Verborgenen zusammenleben, als wunderbar banal dar, denn es ist eine Geschichte, in der die „kleinen Momente“ den Unterschied ausmachen.

7. The Nice Guys (2016)

„Schätzchen, wie oft habe ich dir schon gesagt? Sag nicht ‚und so‘. Sag einfach ‚Dad, hier gibt es Huren.'“

Eine der am meisten unterschätzten Komödien des Jahrzehnts, Shane Blacks The Nice Guys, ist eine großartige Detektivgeschichte, ein atemberaubendes physisches Comedy-Showcase für Ryan Gosling und eine urkomische Buddy-Komödie in einem. In dem 1977 angesiedelten Film tut sich ein Privatdetektiv (Gosling) mit einem Yoo-hoo trinkenden Vollstrecker (Russell Crowe) zusammen, um ein verschwundenes Mädchen aufzuspüren, aber wie es bei Noirs so üblich ist, verstricken sie sich am Ende in ein viel größeres Netz von Verschwörungen. Die Chemie zwischen Gosling und Crowe ist unglaublich, und Goslings Darstellung der physischen Komik ist geradezu Oscar-würdig. Jeder Schlag sitzt, und jeder Witz ist perfekt getroffen. Es ist eine Schande, dass nicht viele diesen Film in den Kinos gesehen haben, denn sie haben eines der besten Comedy-Teams der letzten Zeit verpasst.

6. Lady Bird (2017)

„Was du machst, ist sehr anarchistisch. Sehr ballerhaft.“

Coming-of-Age-Geschichten gibt es wie Sand am Meer, aber als Lady Bird 2017 in die Kinos kam, verdiente er sich seinen Platz an der Spitze des Haufens, direkt neben Filmen wie Sixteen Candles, Clueless und Almost Famous. Der Film von Autorin/Regisseurin Greta Gerwig aus dem Jahr 2002 ist weder ein Drama noch eine Komödie, was bedeutet, dass er durchaus für diese Liste in Frage kommt. Der Film ist wirklich lustig und oft urkomisch, dank der perfekten Darbietungen von Saoirse Ronan, Beanie Feldstein und Timothée Chalamet („What you do is very anarchist. Very baller.“), und diese Komik macht das Drama umso eindringlicher. Diese Menschen fühlen sich real und greifbar an. Man geht aus dem Film mit dem Gefühl heraus, Lady Bird zu kennen, und man sorgt sich sehr um sie. Das ist die Kraft des großen Filmemachens.

5. Paddington 2 (2017)

„Wenn wir freundlich und höflich sind, wird die Welt in Ordnung sein.“

Paddington 2 ist ein Wunder. Schon der erste Paddington war eine angenehme Überraschung, denn Regisseur Paul King schuf eine überaus charmante, wohltuende Geschichte über einen verlorenen Bären, der einfach nur einen Platz sucht, an den er gehört. Aber irgendwie ist die Fortsetzung noch besser, denn Paddington ist auf der Suche nach dem perfekten Geschenk für seine Tante Lucy. Das war’s. Das ist die Handlung. Auf dem Weg dorthin wird Paddington im Gefängnis eingesperrt, teilt sein Marmeladen-Sandwich-Rezept mit einem abgebrühten Häftling, gespielt von Brendan Gleeson, und am Ende des Films führt Hugh Grant eine riesige Musical-Nummer an. Dass all das nicht nur funktioniert, sondern auch wirklich das Herz vor Freude anschwellen lässt und den Wunsch weckt, ein besserer Mensch zu sein, ist Teil der Magie von Paddington 2, einem Film, der vielleicht die Kraft hat, die Welt tatsächlich zu verändern, vielleicht aber auch nicht.

4. The Grand Budapest Hotel (2014)

„Lass die Finger von meinem Lobby-Boy!“

Wes Andersons 2014 mit dem Oscar ausgezeichneter Hit „The Grand Budapest Hotel“ ist nicht nur einer der bisher erfolgreichsten Filme des Filmemachers, sondern auch der lustigste. Die vielschichtige Geschichte um die Freundschaft zwischen einem Concierge und einem Lobbyisten in einem gehobenen Hotel in einem fiktiven, vom Krieg zerrissenen europäischen Land wird von Ralph Fiennes mit einer grandiosen Performance getragen. Es gibt Dinge, die man von einer breit angelegten Komödie erwarten würde – einen Gefängnisausbruch, schnelle Wechsel und eine Verfolgungsjagd auf Skiern, die die physische Komik in den Vordergrund stellt – aber durch die Linse von Wes Anderson fühlt sich jede Facette des Films einzigartig und handgemacht an. Er ist durch und durch ein Vergnügen, makellos gemacht und durchzogen von einem Gefühl der Wehmut. Zu sagen, es könnte Wes Andersons bester Film sein, bedeutet nicht, seine vorherigen Filme zu verunglimpfen, sondern zu unterstreichen, wie gut The Grand Budapest Hotel ist.

3. Bridesmaids (2011)

„Ich bin froh, dass er Single ist, denn ich werde darauf klettern wie auf einen Baum.“

Vor seinem Erscheinen wurde Bridesmaids zu Unrecht als „die weibliche Version“ der vielen, vielen männerzentrierten Komödien mit Altersfreigabe positioniert, die das vorangegangene Jahrzehnt bevölkert haben, aber sehr schnell merkte das Publikum, dass dies etwas ganz Einzigartiges war. Der von Kristen Wiig und Annie Mumolo geschriebene Film bietet einen komplexen Blick auf die weibliche Freundschaft, der zu gleichen Teilen urkomisch und brutal-ehrlich ist. Es gibt kein schwaches Glied in der gesamten Ensemble-Besetzung, und während Melissa McCarthy zu Recht ihren Durchbruch hatte (und eine Oscar-Nominierung als beste Nebendarstellerin erhielt), fühlt sich Rose Byrnes hinterhältig-schmierige Rolle als Helen so an, als ob sie nie wirklich als großartige komödiantische Leistung gewürdigt wurde. Der Film weigert sich, in Stereotypen über weibliche Freundschaften zu verfallen und bietet mit Wiigs Annie eine komplexe, komplizierte Protagonistin, was ihn nicht nur zu seiner Zeit erfrischend machte, sondern ihm auch im Laufe der Zeit gut getan hat. Nicht umsonst gilt dieser Film als Komödienklassiker.

2. Popstar: Never Stop Never Stopping (2016)

„Zehn Sekunden sind eine Ewigkeit, Harry! Es ist ein Drittel des Weges zum Mars!“

Popstar: Never Stop Never Stopping ist einer der am meisten unterschätzten Filme des Jahrzehnts, voll und ganz. Während einige ihn unfairerweise als Justin-Bieber-Parodie abtaten, wissen diejenigen, die den Film tatsächlich gesehen haben, dass Popstar ein lächerliches komödiantisches Meisterwerk auf dem Niveau von Step Brothers und Anchorman ist. Das Filmemacherteam von The Lonely Island erweckt die Geschichte von Conner4Real im Mockumentary-Format zum Leben und erzählt von der desaströsen Veröffentlichung eines neuen Albums eines ebenso selbstbewussten wie vergesslichen Musikers. Die Regisseure Akiva Schaffer und Jorma Taccone bringen einen wirklich filmischen visuellen Stil in den Film, der die zunehmend bizarren Streiche irgendwie noch lustiger macht. Andy Samberg liefert als Conner eine der großartigsten komödiantischen Leistungen des Jahrzehnts ab, und es ist ein Beweis für seine Arbeit, dass man Conner trotz seines mangelnden Selbstbewusstseins immer noch liebenswert findet. Obendrein ist der Soundtrack wirklich fantastisch, denn die Songs von Conner, seinen Tourkameraden und seiner ehemaligen Band The Style Boyz (for life) sind wahnsinnig eingängig. Der Wiedererkennungswert des Films ist überragend, was es umso frustrierender macht, dass er nicht zu Recht gefeiert wurde

1. MacGruber (2010)

„KFBR392 KFBR392 KFBR392 KFBR392 KFBR392“

Die beste Komödie des Jahrzehnts ist MacGruber, natürlich. Was sonst? Diese Spielfilmadaption des wiederkehrenden SNL-Sketches ist das Geistesprodukt von Will Forte, John Solomon und Jorma Taccone, und sie ist so lächerlich wie verrückt. Und dies ist ein unglaublich verrückter Film. Es ist ein Film, der nicht funktionieren sollte, aber Taccone huldigt 80er-Actioner gerade genug, um sich vertraut zu fühlen, aber nicht so sehr, dass sich MacGruber wie eine regelrechte Parodie anfühlt. Der Film steht für sich allein, als die schräge, hysterische Komödie, die er ist, mit Forte als unbeholfenem Action-Helden, der seine Rolle mit Bravour meistert. Jeder Schauspieler gibt sein Bestes, von Kristen Wiig über Ryan Phillippe bis hin zu Val Kilmer, und der Film wird dadurch nur noch besser. Die Brillanz von MacGruber lässt sich am besten dadurch erklären, dass es nicht nur eine, sondern gleich zwei urkomische Sexszenen gibt, von denen eine darin besteht, dass Forte’s MacGruber mit einem Geist Liebe macht. Diese Verdoppelung der lächerlichen, schrägen Stellen macht den Charme von MacGruber aus. Welcher andere Film würde das nicht nur tun, sondern auch noch auf so seltsam selbstbewusste Weise? Es gibt nur einen MacGruber, und der ist ein komödiantisches Meisterwerk.