1893-1923Edit
Die Ursprünge des Museums lassen sich bis zur Gründung des Denver Artists Club im Jahr 1893 zurückverfolgen. Der Club benannte sich 1917 in Denver Art Association um und eröffnete zwei Jahre später seine ersten Galerien im City and County Building. Im Jahr 1922 eröffnete das Museum Galerien im Chappell House. Das in der Logan Street gelegene Haus wurde dem Museum von Mrs. George Cranmer und Delos Chappell gestiftet. 1923 wurde aus der Denver Art Association das Denver Art Museum (DAM).
1948-1971Edit
Im Jahr 1948 erwarb das DAM ein Gebäude an der Acoma und 14th Avenue auf der Südseite des Civic Center Park. Der Architekt Burnham Hoyt aus Denver renovierte das Gebäude, das 1949 als Schleier Memorial Gallery eröffnet wurde. Obwohl die Schleier Gallery eine bedeutende Ergänzung war, suchte das DAM immer noch nach einer Erweiterung seiner Räumlichkeiten. Zusätzlicher Druck kam von der Kress Foundation, die anbot, drei Sammlungen im Wert von über 2 Millionen Dollar zu stiften, unter der Bedingung, dass das DAM ein neues Gebäude zur Unterbringung der Werke errichten würde. Das DAM suchte Hilfe bei der Stadt und dem Landkreis Denver, um die Mittel aufzubringen. Allerdings scheiterten die Wähler 1952 bei der Abstimmung über eine Anleihe. Trotz dieses Rückschlags sammelte das Museum weiter Geld und eröffnete schließlich 1954 ein neues Gebäude, den Südflügel (heute als Bachflügel bekannt). Dies ermöglichte es dem DAM, die drei Sammlungen der Kress Foundation zu erhalten.
Das Nordgebäude, ein siebenstöckiger 210.000 Quadratmeter großer Anbau, wurde 1971 eröffnet. Das Gebäude wurde von dem italienischen modernistischen Architekten Gio Ponti in Zusammenarbeit mit dem lokalen Architekturbüro James Sudler Associates aus Denver entworfen. Ponti sagte: „Kunst ist ein Schatz, und diese dünnen, aber eifersüchtigen Wände verteidigen ihn.“ Es ist sein einziger vollendeter Entwurf, der in den Vereinigten Staaten gebaut wurde. Ponti entwarf das DAM-Gebäude, um mit den traditionellen Archetypen von Museen zu brechen. Die zweitürmige, „schlossähnliche“ Fassade hat 24 Seiten, und mehr als eine Million reflektierende Glasfliesen, entworfen von Dow Corning, bedecken das Äußere des Gebäudes.
2006 – heute
Der Duncan-Pavillon und das Frederic C. Hamilton-Gebäude wurden beide 2006 dem Museum hinzugefügt. Der Duncan-Pavillon, ein 5.700 Quadratmeter großer Anbau im zweiten Stock des Bach-Flügels, wurde geschaffen, um den Brückenverkehr zwischen dem neuen Hamilton-Gebäude und dem bestehenden Nordgebäude (1971) aufzunehmen. Der Duncan Pavilion wurde so konzipiert, dass er kinder- und familienfreundlich ist, sich aber auch für Mehrfachnutzungen eignet, wie z. B. für die Museumsreihe „Untitled Final Friday“ sowie für Hochzeitsempfänge und andere Veranstaltungen.
Im Dezember 2016 kündigte das Denver Art Museum ein 150-Millionen-Dollar-Projekt an, um den Campus des Museums zu vereinheitlichen und das Ponti-Gebäude (jetzt Martin Building genannt) zu revitalisieren, einschließlich der Schaffung neuer Galerieräume, zweier neuer Speisemöglichkeiten und des neuen Sie Welcome Center. Architektur und Design stammen von Machado Silvetti und dem in Denver ansässigen Architekturbüro Fentress Architects. Die Fertigstellung des Renovierungsprojekts ist für 2021 geplant, rechtzeitig zum 50-jährigen Jubiläum von Pontis ursprünglichem Gebäude. Der Duncan Pavilion wurde 2019 abgerissen.
Hamilton BuildingEdit
Das Frederic C. Hamilton Building beherbergt die Sammlungen des Museums für moderne und zeitgenössische Kunst, afrikanische Kunst und ozeanische Kunst sowie einen Teil der westamerikanischen Kunstsammlung und Sonderausstellungsräume. Das vom Studio Daniel Libeskind und dem Architekturbüro Davis Partnership Architects aus Denver entworfene und mit Glas und Titan verkleidete Gebäude wurde am 7. Oktober 2006 eröffnet. Das Hamilton Building wurde vom American Institute of Architects als erfolgreiches Building Information Modeling Projekt anerkannt und ist Libeskinds erstes fertiggestelltes Gebäude in den Vereinigten Staaten. Anerkannt für sein kühnes Design, dient das ikonische, vierstöckige, 146.000 Quadratmeter große Hamilton-Gebäude als Haupteingang für den Rest des Museumskomplexes. Dieses Projekt verdoppelte die Größe des Museums und ermöglichte eine Erweiterung der ausgestellten Kunst.
Das kantige Design des Hamilton-Gebäudes ragt in viele Richtungen, getragen von einer 2.740 Tonnen schweren Struktur, die mehr als 3.100 Stahlteile enthält. Eines der winkligen Elemente erstreckt sich 167 Fuß über und 100 Fuß über die darunter liegende Straße. Keine der 20 Ebenen ist parallel oder senkrecht zu einer anderen.
Analog zum vielseitigen Dach des Denver International Airport ahmt das Hamilton Building die scharfen Winkel der nahegelegenen Rocky Mountains nach, ebenso wie die geometrischen Kristalle, die man am Fuß der Berge bei Denver findet. Architekt Daniel Libeskind sagte: „Ich wurde vom Licht und der Geologie der Rocky Mountains inspiriert, aber vor allem von den offenen Gesichtern der Menschen in Denver.“
Kontext
Zum Entwurfskonzept sagte Libeskind: „Das Projekt ist nicht als eigenständiges Gebäude konzipiert, sondern als Teil einer Komposition von öffentlichen Räumen, Denkmälern und Toren in diesem sich entwickelnden Teil der Stadt, die zur Synergie zwischen großen und kleinen Nachbarn beiträgt.“
Libeskind entwarf eine begrünte Fußgängerzone für den DAM-Komplex. Zu den ausgestellten Skulpturen gehören „Scottish Angus Cow and Calf“ von Dan Ostermiller, „Big Sweep“ von Coosje van Bruggen und Claes Oldenburg sowie „Denver Monoliths“ von Beverly Pepper.
Auszeichnungen
Aufgrund der besonderen Konfiguration des Stahls zur Herstellung des Gebäudes erhielt die Hamilton-Bau-Erweiterung des DAM einen Presidential Award of Excellence des American Institute of Steel Construction-AISC’s 2007 Innovative Design in Engineering and Architecture with Structural Steel (IDEAS2) Awards competition.
Architekturkritiken
Das Design der Hamilton-Erweiterung des DAM hat gemischte Kritiken erhalten. Christopher Hawthorne, Architekturkritiker der Los Angeles Times, sagte, die architektonische Leistung des Gebäudes bedeute nicht, dass es als Museum gut funktioniere. Er nannte das Hamilton-Gebäude „ein atemberaubendes Stück architektonischer Skulptur“, aber „ein ziemlich schrecklicher Ort, um Kunst zu zeigen und zu betrachten.“ „Museumsarchitektur passt nicht immer zu einer großen architektonischen Leistung.“
Lewis Sharp (DAM-Direktor, 1989-2009) sagte, eines der aufregendsten Dinge am Hamilton Building sei, dass die Besucher die Kunstwerke in einer neuen Umgebung sehen können, da es mindestens 20 verschiedene Möglichkeiten gibt, die Werke der Künstler in den schrägen und eckigen Galerien auszustellen und aufzuhängen. „Ich glaube, man sieht oft Dinge, die man vorher noch nie gesehen hat“, sagte Sharp. „
Einige Besucher und Bewohner von Denver schätzen das Design, wie zum Beispiel die Andreesons, die sagten: „Wir sind jeden Tag in normal aussehenden Gebäuden. Es ist einfach ein Erlebnis, einen Raum zu betreten, der nicht so aussieht wie Räume, in denen wir uns normalerweise aufhalten würden.“ Sharp sagte, das sei genau das, wonach das Museum bei seiner Erweiterung gesucht habe. Er sagte, dass der Vorstand des Museums die Möglichkeit suchte, Menschen in die Stadt zu locken.
Martin BuildingEdit
Am 10. Januar 2018 machte das Denver Art Museum den ersten Spatenstich für eine umfassende Renovierung seines ikonischen North Building – das einzige fertiggestellte Gebäude in Nordamerika, das vom renommierten italienischen Architekten Gio Ponti entworfen wurde. Als eines der ersten Hochhaus-Kunstmuseen überhaupt wurde das North Building 2019 zu Ehren von Lanny und Sharon Martin umbenannt, die 25 Millionen Dollar für die Revitalisierung des Gebäudes als Teil des laufenden Campus-Umgestaltungsprojekts des Museums spendeten. Zusätzlich trug das Elevate Denver Bond Program 35,5 Millionen Dollar zur Finanzierung des DAM-Projekts bei.
Die Renovierung umfasst Updates für alle sieben Etagen der Galerien, die Schaffung neuer Lern- und Engagement-Räume, sowie ein neues Restaurant, ein Café und das Sie Welcome Center. Der Entwurf beinhaltet Oberlichter, die neue Aspekte seines Designs offenbaren, und Verbesserungen im Außenbereich, wie z.B. die Beleuchtung sowie die Wiederbelebung der Glasfliesen an der Fassade des Gebäudes. Machado Silvetti und das in Denver ansässige Architekturbüro Fentress Architects sind die Designteams hinter dem 150-Millionen-Dollar-Projekt, das pünktlich zum 50-jährigen Jubiläum des Gebäudes im Jahr 2021 wiedereröffnet werden soll.
Als Pontis ursprüngliches Gebäude 1971 gebaut wurde, war es für 100.000 Besucher pro Jahr ausgelegt. Im Jahr 2017 schätzte das Museum eine durchschnittliche Besucherzahl von 850.000 pro Jahr. Um dem wachsenden Publikum gerecht zu werden, wird das Museum im Rahmen des Renovierungsprojekts mehr als 6.689 m2 neue und renovierte Galerie- und Besucherräume einrichten, zusätzlich zu den entscheidenden Sicherheits- und Infrastrukturverbesserungen.
Sie Welcome CenterEdit
Als Teil des großen Transformationsprojekts des Denver Art Museums wurde das neue Sie Welcome Center gebaut, um einen neuen besucherfreundlichen Eingang zum Martin Building und als Verbindung zum Hamilton Building zu schaffen. Benannt zu Ehren von Anna und John J. Sie, die das Projekt mit 12 Millionen Dollar unterstützt haben, wird das runde, glasverkleidete Gebäude, das von Machado Silvetti und Fentress Architects entworfen wurde, als neuer Besuchereingang und Ticketverkaufszentrum des Martin Buildings dienen.
Wenn das Sie Welcome Center eröffnet, wird es das Ponti beherbergen, ein Restaurant, das sich auf lokale Zutaten konzentriert und von der mit dem James Beard Award ausgezeichneten Köchin Jennifer Jasinski geleitet wird, sowie ein zwangloseres Café für leichtere Kost. In der zweiten Etage des Sie Welcome Centers befindet sich der Sturm Grand Pavilion, einer der größten und markantesten Veranstaltungsräume in Downtown Denver. Auf über 10.000 Quadratmetern bieten die geschwungenen Glasflächen des Pavillons einen einzigartigen Blick auf die Stadt.
Im zweiten Stock des Sie Welcome Centers befindet sich der Sturm Grand Pavilion, einer der größten und markantesten Veranstaltungsräume in Downtown Denver. Auf über 10.000 Quadratmetern bieten die geschwungenen Glasflächen des Pavillons einen einzigartigen Blick auf die Stadt.
Die Bonfils-Stanton Foundation Galleries
Als Teil der Renovierung des Martin Buildings werden die neuen Bonfils-Stanton Foundation Galleries auf einer Fläche von 650 Quadratmetern neue Galerien für die ständige Sammlung des Museums bieten. Dieser komplett renovierte Raum auf der ersten Ebene des Martin Buildings wird temporären Ausstellungen gewidmet sein, die aus den umfangreichen globalen Kunstsammlungen des Museums stammen.
Neue Design-Galerien
Als Teil der Renovierung des Martin-Gebäudes (früher bekannt als North Building) haben Machado Silvetti und Fentress Architects die ursprüngliche Bonfils-Stanton-Galerie des Martin-Gebäudes auf der ersten Ebene horizontal halbiert, um auf der zweiten Ebene innerhalb der ursprünglichen Grundfläche des Gebäudes 929 m2 neue Galerien zu schaffen: die Joanne Posner-Mayer Mezzanine Gallery, die Amanda J. Precourt Design Galleries, und das Ellen Bruss Design Studio. Für die Inneneinrichtung dieser neuen Ausstellungsräume hat sich das Museum mit dem New Yorker Designbüro OMA zusammengetan, das mit dem Museum bereits bei der Blockbuster-Ausstellung 2018 „Dior: From Paris to the World.
Duncan PavilionEdit
Der Duncan Pavilion war ein zweitgeschossiger Anbau an den Bach Wing des Denver Art Museums und wurde im Februar 2006 eröffnet. Der Pavillon wurde 2017 abgerissen und an seiner Stelle befindet sich nun das Sie Welcome Center, das Teil des Umbauprojekts des Museums ist. Der Duncan-Pavillon diente als Bindeglied zwischen dem von Daniel Libeskind entworfenen Hamilton-Gebäude und dem 1971 von Gio Ponti entworfenen Nordgebäude.
Zu den Zielen des Projekts gehörte es, die Integrität des ältesten Teils des Museums, des 1954 errichteten Bach-Flügels, zu bewahren und ihn gleichzeitig mit einem bedeutenden mechanischen Upgrade zu versehen.
Der offene Versammlungsbereich des Duncan-Pavillons erhielt die Fußgängerbrücke vom Hamilton-Gebäude mit einem Fußgängeraufzug und einer Glastreppe, die den Fußgängerverkehr mit der Signature Gallery im ersten Stock verbindet. Eine Erweiterung des bestehenden Lastenaufzugs bildete das letzte Glied im System, das den Kunstverkehr zwischen den Gebäuden erleichterte, so dass Kunstwerke im Hamilton-Gebäude empfangen und gewartet und zu und von den Galerien des Ponti-Gebäudes transportiert werden konnten, ohne die schützende Umgebung des Museums zu verlassen.