Frühe Vorläufer
Techniken der Collage wurden erstmals zur Zeit der Erfindung des Papiers in China, etwa 200 v. Chr., verwendet. Die Verwendung der Collage wurde jedoch erst im 10. Jahrhundert in Japan genutzt, als Kalligraphen begannen, geklebtes Papier mit Texten auf Oberflächen zu verwenden, um ihre Gedichte zu schreiben. Die Technik der Collage tauchte im mittelalterlichen Europa im 13. Jahrhundert auf. Blattgoldtafeln wurden in gotischen Kathedralen im 15. und 16. Jahrhundert eingesetzt. Edelsteine und andere Edelmetalle wurden auf religiöse Bilder, Ikonen und auch auf Wappen aufgetragen. Ein Beispiel für Collagekunst aus dem 18. Jahrhundert findet sich in den Arbeiten von Mary Delany. Im 19. Jahrhundert wurden Collage-Methoden auch unter Hobbyisten für Erinnerungsstücke (z. B. auf Fotoalben) und Bücher (z. B. Hans Christian Andersen, Carl Spitzweg) verwendet.Viele Institutionen haben die Anfänge der Praxis der Collage Picasso und Braque im Jahr 1912 zugeschrieben, jedoch deuten frühe viktorianische Fotocollage darauf hin, dass Collage-Techniken in den frühen 1860er Jahren praktiziert wurden. Viele Institutionen erkennen diese Werke als Erinnerungsstücke für Hobbyisten an, obwohl sie als Vermittler des viktorianischen aristokratischen Kollektivporträts und als Beweis für weibliche Gelehrsamkeit fungierten und eine neue Art der künstlerischen Darstellung präsentierten, die die Art und Weise der Wahrhaftigkeit der Fotografie in Frage stellte. Im Jahr 2009 organisierte die Kuratorin Elizabeth Siegel die Ausstellung: Playing with Pictures im Art Institute Chicago, um unter anderem Collagearbeiten von Alexandra von Dänemark und Mary Georgina Filmer zu würdigen. Die Ausstellung wanderte später ins Metropolitan Museum of Art und in die Art Gallery of Ontario.
Collage und Moderne
Trotz der Verwendung von collageähnlichen Applikationstechniken vor dem zwanzigsten Jahrhundert argumentieren einige Kunstautoritäten, dass die Collage, genau genommen, erst nach 1900, in Verbindung mit den frühen Stadien der Moderne, entstanden ist.
Im Online-Kunstglossar der Tate Gallery heißt es zum Beispiel, dass die Collage „erstmals im zwanzigsten Jahrhundert als Künstlertechnik verwendet wurde“. Laut dem Online-Kunstglossar des Guggenheim-Museums ist die Collage ein künstlerisches Konzept, das mit den Anfängen der Moderne in Verbindung gebracht wird und viel mehr beinhaltet als die Idee, etwas auf etwas anderes zu kleben. Die aufgeklebten Flicken, die Braque und Picasso ihren Leinwänden hinzufügten, boten eine neue Perspektive auf die Malerei, wenn die Flicken „mit der Oberflächenebene des Gemäldes kollidierten“. In dieser Perspektive war die Collage Teil einer methodischen Neuuntersuchung der Beziehung zwischen Malerei und Skulptur, und diese neuen Arbeiten „gaben jedem Medium einige der Eigenschaften des anderen“, so der Guggenheim-Aufsatz. Darüber hinaus brachten diese zerhackten Zeitungsschnipsel Fragmente einer von außen referenzierten Bedeutung in die Kollision ein: „Verweise auf aktuelle Ereignisse, wie den Krieg auf dem Balkan, und auf die Populärkultur bereicherten den Inhalt ihrer Kunst.“ Diese Gegenüberstellung von Signifikanten, „zugleich ernst und augenzwinkernd“, war grundlegend für die Inspiration der Collage: „Durch die Betonung des Konzepts und des Prozesses gegenüber dem Endprodukt hat die Collage das Unvereinbare mit dem Gewöhnlichen in einen sinnvollen Zusammenhang gebracht.“
Collage in der MalereiBearbeiten
Collage im modernistischen Sinne begann mit den kubistischen Malern Georges Braque und Pablo Picasso. Schnipsel und Fragmente von verschiedenen und nicht zusammenhängenden Motiven bildeten die kubistischen Collagen, oder papier collé, die ihnen eine dekonstruierte Form und ein dekonstruiertes Aussehen gaben. Einigen Quellen zufolge war Picasso der erste, der die Collagetechnik in Ölgemälden verwendete. Laut dem Online-Artikel des Guggenheim-Museums über die Collage griff Braque das Konzept der Collage selbst vor Picasso auf und wandte es auf Kohlezeichnungen an. Picasso übernahm die Collage unmittelbar danach (und könnte der erste sein, der die Collage in Gemälden, im Gegensatz zu Zeichnungen, einsetzte):
„Es war Braque, der eine Rolle simulierter Eichentapete kaufte und begann, Stücke des Papiers auszuschneiden und an seinen Kohlezeichnungen zu befestigen. Picasso begann sofort mit eigenen Experimenten in dem neuen Medium.“
Im Jahr 1912 klebte Picasso für sein Stillleben mit Stuhlrohr (Nature-morte à la chaise cannée) ein Stück Wachstuch mit einem Stuhlrohrmotiv auf die Leinwand des Werks.
Surrealistische Künstler machten ausgiebig Gebrauch von der Collage und entfernten sich von der stilllebenhaften Ausrichtung der Kubisten. Vielmehr schufen surrealistische Künstler wie Joseph Cornell, ganz im Sinne des Surrealismus, Collagen, die aus fiktiven und seltsamen, traumähnlichen Szenen bestehen. Cubomania ist eine Collage, die durch das Zerschneiden eines Bildes in Quadrate entsteht, die dann automatisch oder zufällig wieder zusammengesetzt werden. Collagen, die mit einer ähnlichen, vielleicht sogar identischen Methode hergestellt werden, nennt man nach einer von Marcel Mariën erstmals erforschten Methode Etrécissements. Surrealistische Spiele wie die Parallelcollage verwenden kollektive Techniken der Collagenherstellung.
Die Sidney Janis Gallery veranstaltete im November 1962 eine frühe Pop-Art-Ausstellung mit dem Namen New Realist Exhibition, die Werke der amerikanischen Künstler Tom Wesselmann, Jim Dine, Robert Indiana, Roy Lichtenstein, Claes Oldenburg, James Rosenquist, George Segal und Andy Warhol sowie Europäer wie Arman, Baj, Christo, Yves Klein, Festa, Mimmo Rotella, Jean Tinguely und Schifano umfasste. Sie folgte auf die Nouveau Réalisme-Ausstellung in der Galerie Rive Droite in Paris und markierte das internationale Debüt der Künstler, die bald darauf das hervorbrachten, was man in Großbritannien und den Vereinigten Staaten Pop Art und auf dem europäischen Kontinent Nouveau Réalisme nannte. Viele dieser Künstler verwenden in ihren Werken die Technik der Collage. 1962 nimmt Wesselmann mit zwei Werken an der Ausstellung des Neuen Realismus teil, die er unter Vorbehalt zeigt: Stillleben Nr. 17 und Stillleben Nr. 22.
Eine weitere Technik ist die der Leinwandcollage, bei der separat gemalte Leinwandfelder auf die Oberfläche der Hauptleinwand eines Gemäldes aufgebracht werden, meist mit Klebstoff. Bekannt für die Verwendung dieser Technik ist der britische Künstler John Walker in seinen Gemälden der späten 1970er Jahre, aber die Leinwandcollage war bereits in den frühen 1960er Jahren ein integraler Bestandteil der Mixed-Media-Arbeiten amerikanischer Künstler wie Conrad Marca-Relli und Jane Frank. Auch die äußerst selbstkritische Lee Krasner zerstörte häufig ihre eigenen Gemälde, indem sie sie in Stücke schnitt, um dann neue Kunstwerke zu schaffen, indem sie die Stücke wieder zu Collagen zusammensetzte.
Collage mit Holz
Die Holzcollage ist eine Art, die etwas später als die Papiercollage entstanden ist. Kurt Schwitters begann in den 1920er Jahren mit Holzcollagen zu experimentieren, nachdem er die Malerei bereits für Papiercollagen aufgegeben hatte. Das Prinzip der Holzcollage ist spätestens seit seinem „Merzbild mit Kerze“, das aus der Mitte bis Ende der 1920er Jahre stammt, klar etabliert.
In gewisser Weise debütierte die Holzcollage indirekt zeitgleich mit der Papiercollage, denn laut Guggenheim online initiierte Georges Braque die Verwendung der Papiercollage, indem er Stücke einer simulierten Eichenholztapete ausschnitt und auf seine eigenen Kohlezeichnungen klebte. Die Idee, Holz auf ein Bild zu kleben, war also von Anfang an implizit, da das verwendete Papier ein kommerzielles Produkt war, das so hergestellt wurde, dass es wie Holz aussah.
Während einer fünfzehnjährigen Periode intensiven Experimentierens, die Mitte der 1940er Jahre begann, entwickelte Louise Nevelson ihre skulpturalen Holzcollagen, die sie aus gefundenen Resten zusammensetzte, darunter Teile von Möbeln, Stücke von Holzkisten oder Fässern und architektonische Überbleibsel wie Treppengeländer oder Leisten. In der Regel rechteckig, sehr groß und schwarz bemalt, ähneln sie gigantischen Gemälden. Über Nevelsons Sky Cathedral (1958) heißt es im Katalog des Museum of Modern Art: „Als rechteckige, von vorne zu betrachtende Fläche hat Sky Cathedral die malerische Qualität eines Gemäldes…“ Doch solche Werke präsentieren sich auch als massive Wände oder Monolithen, die manchmal von beiden Seiten betrachtet oder sogar durch sie hindurchgeschaut werden können.
Viele Holzcollage-Kunst ist wesentlich kleiner im Maßstab, gerahmt und gehängt wie ein Gemälde. Sie besteht in der Regel aus Holzstücken, Holzspänen oder -resten, die auf einer Leinwand (wenn es sich um ein Gemälde handelt) oder auf einer Holzplatte montiert sind. Solche gerahmten, bildähnlichen Holzrelief-Collagen bieten dem Künstler die Möglichkeit, die Qualitäten von Tiefe, natürlicher Farbe und struktureller Vielfalt zu erforschen, die dem Material innewohnen, während er auf die Sprache, die Konventionen und die historischen Resonanzen zurückgreift, die sich aus der Tradition der Herstellung von Bildern zum Aufhängen an Wänden ergeben. Die Technik der Holzcollage wird manchmal auch mit Malerei und anderen Medien in einem einzigen Kunstwerk kombiniert.
Häufig wird für das, was als „Holzcollagekunst“ bezeichnet wird, nur natürliches Holz verwendet – wie Treibholz oder Teile von gefundenen und unveränderten Stämmen, Ästen, Stöcken oder Rinde. Dies wirft die Frage auf, ob es sich bei solchen Kunstwerken überhaupt um Collagen (im ursprünglichen Sinne) handelt (siehe Collage und Moderne). Das liegt daran, dass die frühen Papiercollagen im Allgemeinen aus Text- oder Bildfragmenten hergestellt wurden – Dinge, die ursprünglich von Menschen gemacht wurden und in irgendeinem kulturellen Kontext funktionierten oder bedeuteten. Die Collage bringt diese noch erkennbaren „Signifikanten“ (oder Fragmente von Signifikanten) zusammen, in einer Art semiotischer Kollision. Ein abgeschnittener Holzstuhl oder ein Treppengeländer, das in einem Werk von Nevelson verwendet wird, kann ebenfalls als potenzielles Element der Collage im gleichen Sinne betrachtet werden: Es hatte einen ursprünglichen, kulturell bestimmten Kontext. Unverändertes, natürliches Holz, wie man es vielleicht auf einem Waldboden findet, hat wohl keinen solchen Kontext; daher können die charakteristischen kontextuellen Brüche, die mit der Collage-Idee verbunden sind, wie sie von Braque und Picasso stammt, nicht wirklich stattfinden. (Treibholz ist natürlich manchmal zweideutig: Während ein Stück Treibholz einmal ein Stück bearbeitetes Holz gewesen sein mag – zum Beispiel Teil eines Schiffes – kann es durch Salz und Meer so verwittert sein, dass seine frühere funktionale Identität fast oder ganz verdeckt ist.)
DecoupageEdit
Decoupage ist eine Art der Collage, die meist als Handwerk definiert wird. Es ist der Prozess, ein Bild in ein Objekt zur Dekoration zu platzieren. Decoupage kann das Hinzufügen mehrerer Kopien desselben Bildes beinhalten, die ausgeschnitten und geschichtet werden, um eine scheinbare Tiefe zu erzeugen. Das Bild wird oft mit Lack oder einer anderen Versiegelung zum Schutz überzogen.
In der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts begann die Decoupage, wie viele andere Kunstmethoden, mit einem weniger realistischen und abstrakteren Stil zu experimentieren. Zu den Künstlern des 20. Jahrhunderts, die Decoupage-Werke schufen, gehören Pablo Picasso und Henri Matisse. Das berühmteste Decoupage-Werk ist Matisse‘ Blauer Akt II.
Es gibt viele Varianten der traditionellen Technik, bei der speziell hergestellter „Kleber“ verwendet wird, der weniger Schichten benötigt (oft 5 oder 20, abhängig von der Menge des Papiers). Ausschnitte werden auch unter Glas oder erhaben aufgetragen, um ein dreidimensionales Aussehen zu erhalten, je nach Wunsch des Decouplers. Heutzutage ist Decoupage ein beliebtes Handwerk.
Das Handwerk wurde in Frankreich als Découpage bekannt (vom Verb découper, ‚ausschneiden‘), da es im 17. und 18. Jahrhundert große Popularität erlangte. In dieser Zeit wurden viele fortschrittliche Techniken entwickelt, und die Fertigstellung von Gegenständen konnte aufgrund der vielen aufgetragenen Schichten und Schleifarbeiten bis zu einem Jahr dauern. Einige berühmte oder aristokratische Praktiker waren Marie Antoinette, Madame de Pompadour und Beau Brummell. Tatsächlich schreibt die Mehrheit der Decoupage-Enthusiasten den Beginn der Decoupage dem Venedig des 17. Allerdings war sie schon vor dieser Zeit in Asien bekannt.
Der wahrscheinlichste Ursprung der Decoupage wird in der ostsibirischen Begräbniskunst vermutet. Nomadenstämme benutzten ausgeschnittene Filze, um die Gräber ihrer Verstorbenen zu schmücken. Von Sibirien aus kam der Brauch nach China, und im 12. Jahrhundert wurde ausgeschnittenes Papier zur Dekoration von Laternen, Fenstern, Kisten und anderen Gegenständen verwendet. Im 17. Jahrhundert war Italien, insbesondere Venedig, führend im Handel mit dem Fernen Osten, und es wird allgemein angenommen, dass die ausgeschnittenen Papierdekorationen durch diese Handelsbeziehungen ihren Weg nach Europa fanden.
FotomontageBearbeiten
Collage, die aus Fotografien oder Teilen von Fotografien hergestellt wird, nennt man Fotomontage. Fotomontage ist der Prozess (und das Ergebnis) der Herstellung eines zusammengesetzten Fotos durch Ausschneiden und Zusammenfügen einer Reihe anderer Fotos. Das zusammengesetzte Bild wurde manchmal abfotografiert, so dass das endgültige Bild wieder in einen nahtlosen fotografischen Abzug umgewandelt wird. Die gleiche Methode wird heute mit Bildbearbeitungssoftware durchgeführt. Die Technik wird von Fachleuten als Compositing bezeichnet.
Just what is it that makes today’s homes so different, so appealing? wurde 1956 für den Katalog der This Is Tomorrow-Ausstellung in London, England geschaffen, in dem es in schwarz-weiß reproduziert wurde. Darüber hinaus wurde das Werk in Plakaten für die Ausstellung verwendet. Richard Hamilton hat in der Folge mehrere Werke geschaffen, in denen er das Thema und die Komposition der Pop-Art-Collage überarbeitet hat, darunter eine Version von 1992, die eine weibliche Bodybuilderin zeigt. Viele Künstler haben von Hamiltons Collage abgeleitete Werke geschaffen. P. C. Helm fertigte eine Interpretation aus dem Jahr 2000 an.
Auch andere Methoden zur Kombination von Bildern werden als Fotomontage bezeichnet, wie z. B. der viktorianische „Kombinationsdruck“, der Druck von mehr als einem Negativ auf ein einziges Stück Druckpapier (z. B. O. G. Rejlander, 1857), die Aufprojektion und Computer-Montagetechniken. Ähnlich wie eine Collage aus mehreren Facetten zusammengesetzt ist, kombinieren auch Künstler Montagetechniken. Romare Beardens (1912-1988) Serie von schwarz-weißen „Fotomontage-Projektionen“ ist ein Beispiel dafür. Seine Methode begann mit Kompositionen aus Papier, Farbe und Fotografien, die auf Platten von 8½ × 11 Zoll aufgetragen wurden. Bearden fixierte die Bilder mit einer Emulsion, die er dann mit einer Handrolle auftrug. Anschließend vergrößerte er die Collagen fotografisch.
Die Tradition des 19. Jahrhunderts, mehrere Bilder physisch zu einem Komposit zusammenzufügen und das Ergebnis zu fotografieren, setzte sich in der Pressefotografie und der Offsetlithografie bis zur Verbreitung der digitalen Bildbearbeitung durch. Zeitgenössische Bildredakteure in Magazinen erstellen „Paste-ups“ heute digital.
Die Erstellung einer Fotomontage ist mit dem Aufkommen von Computerprogrammen wie Adobe Photoshop, Pixel image editor und GIMP größtenteils einfacher geworden. Diese Programme nehmen die Änderungen digital vor, was einen schnelleren Arbeitsablauf und präzisere Ergebnisse ermöglicht. Sie mildern auch Fehler ab, indem sie dem Künstler erlauben, Fehler „rückgängig“ zu machen. Dennoch gehen einige Künstler an die Grenzen der digitalen Bildbearbeitung, um extrem zeitintensive Kompositionen zu schaffen, die mit den Anforderungen der traditionellen Kunst konkurrieren. Der aktuelle Trend geht dahin, Bilder zu schaffen, die Malerei, Theater, Illustration und Grafik in einem nahtlosen fotografischen Ganzen vereinen.
Digitale CollageBearbeitung
Die digitale Collage ist die Technik der Verwendung von Computerwerkzeugen bei der Erstellung von Collagen, um zufällige Assoziationen von disparaten visuellen Elementen und die anschließende Transformation der visuellen Ergebnisse durch den Einsatz von elektronischen Medien zu fördern. Sie wird häufig bei der Erstellung digitaler Kunst mit Programmen wie Photoshop verwendet.
Dreidimensionale CollageBearbeiten
Eine 3D-Collage ist die Kunst, dreidimensionale Objekte wie Steine, Perlen, Knöpfe, Münzen oder sogar Erde zu einem neuen Ganzen oder einem neuen Objekt zusammenzufügen. Beispiele können Häuser, Perlenkreise usw. sein.
Mosaik
Es ist die Kunst des Zusammensetzens oder Zusammenfügens von kleinen Stücken aus Papier, Fliesen, Marmor, Steinen, usw. Man findet sie oft in Kathedralen, Kirchen, Tempeln als eine spirituelle Bedeutung der Innenraumgestaltung. Kleine Stücke, normalerweise grob quadratisch, aus Stein oder Glas in verschiedenen Farben, bekannt als Tesserae (Diminutiv Tessellae), werden verwendet, um ein Muster oder Bild zu erstellen.
eCollageEdit
Der Begriff „eCollage“ (elektronische Collage) kann für eine Collage verwendet werden, die mit Hilfe von Computerwerkzeugen erstellt wird.
Collage-KünstlerBearbeiten
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Pablo Picasso, Compotier avec fruits, violon et verre, 1912
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Georges Braque, Obstschale und Glas, 1912, Papier collé und Kohle auf Papier
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Jean Metzinger, Au Vélodrome, 1912, Öl, Sand und Collage auf Leinwand, Peggy Guggenheim Collection
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Juan Gris, Le Petit Déjeuner, 1914, Gouache, Öl, Buntstift auf bedrucktem Papier auf Leinwand, Museum of Modern Art