Cembalo

Cembalo im flämischen Stil

Ein Cembalo ist ein Instrument aus der Familie der europäischen Tasteninstrumente, Dazu gehören das große Instrument, das heute als Cembalo bezeichnet wird, aber auch die kleineren Jungferninstrumente, die Muselarjungfern und das Spinett. Alle diese Instrumente erzeugen den Klang durch das Zupfen einer Saite und nicht durch das Anschlagen einer Saite wie bei einem Klavier oder Clavichord. Es wird angenommen, dass die Cembalofamilie entstand, als eine Tastatur am Ende eines Psalteriums angebracht wurde, um die Saiten mechanisch zu zupfen. Der Instrumententyp, der heute im Englischen üblicherweise als Cembalo bezeichnet wird, heißt im Italienischen in der Regel Clavicembalo oder einfach Cembalo, und dieses letzte Wort wird im Allgemeinen auch im Deutschen verwendet. Das typische französische Wort ist clavecin. Verwirrenderweise ist das gebräuchlichste spanische Wort für ein Cembalo clavicordio, was zu Verwechslungen mit dem Clavichord führt. Dementsprechend wird in Musikerkreisen das italienische oder, häufiger, das französische Wort von Spanischsprachigen verwendet.

Ein Musiker, der das Cembalo spielt, wird Cembalist genannt.

Geschichte

Jungfräulich, wahrscheinlich englisch, spätes 17. Jahrhundert

Der Ursprung des Cembalos ist unklar, aber es ist bekannt, dass es irgendwann im Hoch- oder Spätmittelalter entstand. Die frühesten schriftlichen Erwähnungen des Instruments stammen aus der Zeit um 1300 und es ist möglich, dass das Cembalo tatsächlich in diesem Jahrhundert erfunden wurde. Dies war eine Zeit, in der Fortschritte in der Uhrmacherei und anderen Formen früher vormoderner Maschinen gemacht wurden und somit eine wahrscheinliche Zeit für die Erfindung jener mechanischen Aspekte, die ein Cembalo von einem Psalterium unterscheiden. Ein lateinisches Manuskriptwerk über Musikinstrumente von Henri Arnault de Zwolle, um 1440, enthält detaillierte Diagramme eines kleinen Cembalos und drei Arten von Klaviertrakturen.

Italien

Die frühesten vollständigen Cembali, die noch erhalten sind, stammen aus Italien, das älteste Exemplar wird auf 1521 datiert. Die Royal Academy of Music in London besitzt ein Instrument von kurioser aufrechter Form, das möglicherweise älter ist; leider fehlt ihm die Mechanik. Diese frühen italienischen Instrumente können jedoch kein Licht auf den Ursprung des Cembalos werfen, da sie eine bereits ausgefeilte Form des Instruments darstellen. Die italienischen Cembalobauer bauten einmanualige Instrumente mit einer sehr leichten Konstruktion und relativ geringer Saitenspannung. Diese Bauweise wurde von den italienischen Cembalobauern jahrhundertelang mit geringen Änderungen beibehalten. Die italienischen Instrumente gelten als gefällig, aber unspektakulär im Klang und eignen sich gut zur Begleitung von Sängern oder anderen Instrumenten. Gegen Ende der historischen Periode wurden größere und aufwändigere italienische Instrumente gebaut, vor allem von Bartolomeo Cristofori.

Flanders

Eine Dame an einem Virginal stehend, von Jan Vermeer van Delft

Eine Revolution im Cembalobau fand in Flandern um 1580 mit der Arbeit von Hans Ruckers und seinen Nachkommen, darunter Ioannes Couchet, statt. Das Ruckers-Cembalo war stabiler gebaut als das italienische. Da sie längere Saiten verwendeten (immer mit den grundlegenden zwei Saitensätzen; normalerweise eine 8-Fuß- und eine 4-Fuß-Saite, aber gelegentlich auch beide in 8-Fuß-Tonhöhe), eine größere Saitenspannung und ein schwereres Gehäuse sowie einen sehr schlanken und reaktionsschnellen Resonanzboden aus Fichtenholz, war der Ton tragender als beim italienischen Cembalo und wurde von Cembalobauern in den meisten anderen Nationen weitgehend nachgeahmt. Die flämischen Cembalobauer entwickelten auch eine Art zweimanualiges Cembalo, das zunächst nur dazu diente, eine leichte Transponierbarkeit (im Quartabstand) zu ermöglichen, und nicht, um den Ausdrucksbereich des Instruments zu erweitern. Später im 17. Jahrhundert wurde das zusätzliche Manual jedoch auch für den Klangkontrast verwendet, mit der Möglichkeit, die Register beider Manuale für einen volleren Klang zu koppeln. Die flämischen Cembali waren oft aufwendig bemalt und verziert.

Frankreich

Das flämische Instrument wurde im Frankreich des 18. Jahrhunderts weiterentwickelt, vor allem durch die Arbeit der Familie Blanchet und ihres Nachfolgers Pascal Taskin. Diese französischen Instrumente ahmten die flämische Bauweise nach, wurden aber im Tonumfang erweitert, von etwa vier auf etwa fünf Oktaven. Außerdem benutzten die zweimanualigen französischen Instrumente ihre Manuale, um die Kombination der verwendeten Register (d.h. der gezupften Saiten) zu variieren, und nicht zur Transposition. Das französische Cembalo des 18. Jahrhunderts wird oft als einer der Höhepunkte der Cembalokonstruktion angesehen, und es wird weithin als Modell für die Konstruktion moderner Instrumente übernommen.

Ruckers-Taskin-Cembalo, (Paris, Musée de la Musique)

Ein auffälliger Aspekt der französischen Tradition des 18. Jahrhunderts war die nahezu besessene Beschäftigung mit den Ruckers-Cembali. In einem Prozess, der „grand ravalement“ genannt wurde, wurden viele der überlebenden Ruckers-Instrumente zerlegt und neu zusammengesetzt, wobei neues Resonanzbodenmaterial und eine neue Gehäusekonstruktion den Tonumfang um eine Oktave erweiterten. Es gilt als wahrscheinlich, dass viele der Cembali, die zu dieser Zeit als Ruckers-Restaurationen ausgegeben wurden, gefälscht sind, obwohl es sich um hervorragende Instrumente handelt. Ein grundlegenderes Verfahren war das sogenannte petit ravalement, bei dem die Klaviaturen und Saitensätze, nicht aber das Gehäuse verändert wurden.

England

Das Cembalo war in England während der Renaissance wichtig für die große Gruppe bedeutender Komponisten, die dafür schrieben, aber offenbar waren viele der damaligen Instrumente italienische Importe. Der Cembalobau in England erlangte erst im 18. Jahrhundert durch die Arbeit zweier eingewanderter Cembalobauer, Jacob Kirckman (aus dem Elsass) und Burkat Shudi (aus der Schweiz), große Bedeutung. Die Cembali dieser Baumeister, die für eine wohlhabende und expandierende gesellschaftliche Elite gebaut wurden, zeichneten sich durch ihren kraftvollen Klang und ihre exquisiten, furnierten Gehäuse aus. Der Klang der Cembali von Kirckman und Shudi hat viele Zuhörer beeindruckt, aber das Gefühl, dass er die Musik übermächtig macht, hat dazu geführt, dass nur wenige moderne Instrumente ihnen nachempfunden wurden. Die Firma Shudi wurde an Shudis Schwiegersohn John Broadwood weitergegeben, der sie auf die Herstellung von Klavieren umstellte und zu einer führenden kreativen Kraft in der Entwicklung dieses Instruments wurde.

Deutschland

Deutsche Cembalobauer folgten grob dem französischen Modell, aber mit einem besonderen Interesse an der Erzielung einer Vielfalt von Klangfarben, vielleicht weil einige der bedeutendsten deutschen Baumeister auch Pfeifenorgeln bauten. Einige deutsche Cembali enthielten einen Chor von 2-Fuß-Saiten (d.h. Saiten, die zwei Oktaven über dem Primärsatz gestimmt waren). Einige wenige enthielten sogar ein 16-Fuß-Register, das eine Oktave unter den 8-Fuß-Hauptchören gestimmt war. Ein noch erhaltenes deutsches Cembalo hat sogar drei Manuale, um die vielen Kombinationen von Saiten zu steuern, die verfügbar waren. Die 2-Fuß- und 16-Fuß-Register des deutschen Cembalos sind heute bei Cembalisten nicht besonders beliebt, sie bevorzugen eher den französischen Instrumententyp.

Obsoleszenz und Wiederbelebung

Auf dem Höhepunkt seiner Entwicklung verlor das Cembalo gegenüber dem Klavier an Bedeutung. Das Klavier entfernte sich schnell von seinen cembaloähnlichen Ursprüngen, und das angesammelte traditionelle Wissen der Cembalobauer löste sich allmählich auf.

Im frühen zwanzigsten Jahrhundert führte ein erwachendes Interesse an historisch informierter Aufführung, mit der renommierten, energischen und nun manchmal umstrittenen Wanda Landowska als Bannerträgerin, zur Wiederbelebung des Cembalos. In den ersten Jahrzehnten der Wiederbelebung wurden die Cembali, die gebaut wurden, stark vom modernen Flügel beeinflusst, insbesondere durch die Verwendung schwerer Metallrahmen, die viel stabiler waren, als es nötig gewesen wäre, um die Spannung der Cembalosaiten zu halten. Ein solches Instrument baute der Pariser Klavierbauer Pleyel für Mme Landowska. Die Erbauer bauten typischerweise ein 16-Fuß-Register in diese Instrumente ein, um den Klang zu verstärken, und folgten damit einer (relativ ungewöhnlichen) Praxis der deutschen Erbauer des 18. Diese Bewegung wurde angeführt von (unter anderem) Frank Hubbard und William Dowd, die in Boston arbeiteten, Arnold Dolmetsch, der sich in Surrey in Großbritannien niederließ, und Martin Skowroneck, der in Bremen, Deutschland, arbeitete. Diese Erbauer-Wissenschaftler haben viele alte Instrumente auseinandergenommen und untersucht und das schriftliche Material über Cembali aus der historischen Zeit konsultiert. Die meisten Cembalos, die heute gebaut werden, basieren auf den wiederentdeckten Prinzipien der alten Hersteller, und das schließt auch Cembali ein, die aus Bausätzen moderner Cembalobaufirmen zusammengebaut wurden.

Traktur

Die Traktur ist bei allen Cembali ähnlich:

Schematische Darstellung eines einmanualigen Cembalos 2×8“. 1) Klaviaturhebel, 2) Namensleiste, 3) Namensbrett, 4) Stimmwirbel, 5) Mutter, 6) Klinkenleiste, 7) Obere Register, 8) Saite, 9) Steg, 10) Kupplungszapfen, 11) Futter, 12) Bentside/Rücken, 13) Boudin, 14) Resonanzboden, 15) Spalt, 16) obere Bauchleiste, 17) Klinke, 18) untere Bauchleiste, 19) Boden, 20) Zahnstange, 21) Führungsstift, 22) untere Register, 23) Ringerleiste, 24) Ausgleichsstift, 25) Tastaturrahmen.

• Der Tastenhebel ist ein einfacher Zapfen, der auf einem Stift schaukelt, der durch ein durchgebohrtes Loch geführt wird.
• Der Wagenheber ist ein dünnes, rechteckiges Holzstück, das aufrecht auf dem Ende des Tastenhebels sitzt und von den Führungen (oben und unten) gehalten wird, die zwei lange Holzstücke mit Löchern sind, durch die die Wagenheber hindurchgehen können.

Oberer Teil eines Hebers. 1) Saite, 2) Achse der Zunge, 3) Zunge, 4) Plektrum, 5) Dämpfer.

• In der Klinke ragt ein Plektrum fast waagerecht heraus (normalerweise ist das Plektrum ein klein wenig nach oben angewinkelt) und verläuft knapp unter der Saite. Historisch gesehen wurden Plektren normalerweise aus Krähenkiel oder Leder hergestellt, obwohl die meisten modernen Cembali stattdessen einen Kunststoff (Delrin oder Celcon) verwenden.
• Wenn die Vorderseite der Taste gedrückt wird (2), wird die Rückseite angehoben, die Klinke wird angehoben, und das Plektrum zupft die Saite (3).

Klinkenwirkung. A) Der Heber in der regulären Position. Der Dämpfer berührt die Saite, um deren Schwingung zu stoppen. B) Wenn die Taste gedrückt wird, wird der Klinkenstecker angehoben und das Plektrum berührt die Saite und beginnt sich zu biegen. C) Das Plektrum zupft die Saite und gibt eine Vibration (Ton) ab. Der Klinkenstecker trifft auf die Klinkenleiste. D) Wenn die Hand des Spielers von der Taste losgelassen wird, fällt der Klinkenstecker unter seinem eigenen Gewicht zurück, und das Plektrum schwenkt nach hinten, um an der Saite vorbeizukommen. 1) Oberschiene, 2) Filz, 3) Dämpfer, 4) Saite, 5) Plektrum, 6) Zunge, 7) Achse der Zunge, 8) Feder, 9) Klinke, 10) Drehung der Zunge.

• Beim Absenken der Taste fällt die Klinke unter ihrem Eigengewicht zurück, und das Plektrum schwenkt nach hinten, um sie an der Saite vorbeizulassen (4). Dies wird dadurch ermöglicht, dass das Plektrum in einer Zunge gehalten wird, die mit einem Scharnier und einer Feder am Körper des Klinkenhebers befestigt ist.
• Oben am Klinkenheber ragt ein Dämpfer aus Filz heraus und verhindert, dass die Saite vibriert, wenn die Taste nicht gedrückt wird (1).

Steuerung mehrerer Saitenchöre

Ein Aspekt, in dem sich Cembali stark unterscheiden, sind die Mechanismen, die steuern, welche Saitenchöre erklingen, wenn die Tasten gedrückt werden. Im Allgemeinen kann ein Satz Saiten „ausgeschaltet“ werden, indem man das obere Register (durch das seine Klinken gleiten) ein wenig zur Seite bewegt, so dass die Plektren die Saiten nicht mehr berühren. Bei einfacheren Instrumenten wurde diese Funktion direkt mit der Hand ausgeführt, aber mit der Entwicklung des Cembalos kamen verschiedene Erfindungen auf, die die Änderung der Registrierung erleichterten, zum Beispiel mit Hebeln neben der Tastatur, Kniehebeln oder Pedalen.

Bei Instrumenten, die über mehr als ein Manual (Klaviatur) verfügten, fertigten die Hersteller oft Anordnungen, bei denen die Töne des einen Manuals wahlweise mit dem anderen Manual erklingen konnten. Das flexibelste System war die französische Stoßkoppel, bei der das untere Manual vor- und zurückgeschoben werden konnte und in der rückwärtigen Position „Mitnehmer“, die an der Oberseite des unteren Manuals befestigt waren, in die Unterseite der Tasten des oberen Manuals eingriffen und diese zum Spielen brachten. Abhängig von der Wahl der Klaviatur und der Position der Koppel konnte der Spieler den Satz von Buchsen mit der Bezeichnung A, oder B und C, oder alle drei wählen.

Französische Schieberkoppel. 1) Ausgleichsstift, 2&5) untere (feste) Führung, 3) Buchsen, 4) Kupplungsnocken, S) obere Taste, I) untere Taste. Links: ungekoppelte Tastaturen. Die gedrückte obere Taste hebt die Buchse A nach oben. Die gedrückte untere Taste hebt die Buchsen B und C. Nach rechts: Die obere Tastatur ist mit der unteren gekoppelt, indem diese gezogen wird. Die gedrückte obere Taste hebt die Buchse A nach oben. Die gedrückte untere Taste hebt die Klinken A, B und C an.

Das englische Dogleg Jack System war weniger flexibel, da die Manuale unbeweglich waren. Die Dogleg-Form des mit A bezeichneten Buchsensatzes erlaubte es, dass A von jeder der beiden Klaviaturen gespielt werden konnte, aber das untere Manual spielte notwendigerweise alle drei Sätze und konnte nicht nur B und C spielen, wie bei der französischen Shove-Kupplung.

Dogleg Jack, englisches Kupplungssystem. 1) Ausgleichsstift, 2) unteres (festes) Register, 3) Klinke mit „dogleg“ 4) Klinken, S) obere Taste, I) untere Taste. Die obere Taste hebt bei Betätigung die „dogleg“-Buchse (Buchse A) nach oben. Die untere Taste hebt alle drei Klinken A, B und C an.

Varianten

Während die Bezeichnungen für die verschiedenen Mitglieder der Familie heute ziemlich standardisiert sind, war dies in der Blütezeit des Cembalos nicht der Fall.

Cembalo

Im modernen Sprachgebrauch kann ein Cembalo entweder alle Mitglieder der Familie bezeichnen, oder spezifischer das flügelförmige Mitglied, mit einem vage dreieckigen Gehäuse, das lange Basssaiten auf der linken und kurze Diskantsaiten auf der rechten Seite beherbergt; charakteristischerweise ist das Profil länglicher als das eines modernen Klaviers, mit einer schärferen Kurve zur Biegung hin.

Ein Cembalo kann von einer bis zu drei und gelegentlich sogar mehr Saiten pro Ton haben. Oft ist eine davon im Vier-Fuß-Ton, eine Oktave höher als der normale Acht-Fuß-Ton. Wenn es zwei Acht-Fuß-Chöre gibt, hat typischerweise einer einen Zupfpunkt näher am Steg, wodurch eine „nasalere“ Tonqualität entsteht, die die oberen Obertöne betont.

Einzelmanuale oder Klaviaturen sind üblich, besonders bei italienischen Cembali. Doppelmanuale, die eine größere Kontrolle darüber erlauben, welche Saiten erklingen, findet man bei den aufwändigeren Instrumenten. Es gibt einige Beispiele für dreimanualige deutsche Instrumente.

Virginale

Flämisches Virginal (Paris, Musée de la Musique)

Das Virginal oder Virginal ist eine kleinere und einfachere rechteckige Form des Cembalos (die etwas wie ein Clavichord aussieht), mit nur einer Saite pro Ton, die parallel zur Klaviatur an der langen Seite des Gehäuses verläuft. Das Cembalo wird seit 1460 unter diesem Namen geführt und wurde entweder auf dem Schoß oder, was noch häufiger der Fall ist, auf einem Tisch gespielt, wobei der Name offenbar von der gleichen Wurzel wie das Adjektiv „jungfräulich“ stammt. Man beachte, dass das Wort „virginal“ in elisabethanischer Zeit oft verwendet wurde, um jede Art von Cembalo zu bezeichnen; so wurden die Meisterwerke von William Byrd und seinen Zeitgenossen oft auf vollwertigen Cembalos im italienischen Stil gespielt und nicht nur auf den Virginals, wie wir sie heute nennen. Jungfernhölzer werden entweder als Spinett-Jungfernhölzer (der übliche Typ) oder Muselar-Jungfernhölzer bezeichnet.

Spinett-Jungfernhölzer

Bei Spinett-Jungfernhölzern ist die Klaviatur auf der linken Seite angebracht, und die Saiten werden an einem Ende gezupft, wie bei anderen Mitgliedern der Cembalo-Familie. Dies ist die häufigere Anordnung, und ein Instrument, das einfach als „Virginal“ bezeichnet wird, ist wahrscheinlich ein Spinett-Virginale.

Muselar-Virginale

Bei Muselar-Virginalen ist die Klaviatur rechts oder in der Mitte platziert, so dass die Saiten in der Mitte ihrer klingenden Länge gezupft werden. Dies ergibt einen warmen und vollen Klang, aber zu einem Preis: die Mechanik für die linke Hand ist zwangsläufig in der Mitte des Resonanzbodens des Instruments platziert, mit dem Ergebnis, dass jedes mechanische Geräusch dieser Mechanik verstärkt wird. Ein Kommentator aus dem 18. Jahrhundert sagte, dass Muselars „im Bass grunzen wie junge Schweine“. Zusätzlich zu den mechanischen Geräuschen erschwert der zentrale Zupfpunkt im Bass die Repetition, da die Bewegung der noch klingenden Saite die Fähigkeit des Plektrums stört, sich wieder zu verbinden. Daher war das Muselar besser für Akkord- und Melodiemusik ohne komplexe Stimmen der linken Hand geeignet.

Muselars waren im 16. und 17. Jahrhundert beliebt, aber im 18. Jahrhundert kamen sie nicht mehr zum Einsatz.

Spinet

Schließlich wird ein Cembalo, bei dem die Saiten in einem Winkel von etwa 30 Grad zur Tastatur stehen, als Spinett bezeichnet. Bei einem solchen Instrument liegen die Saiten zu dicht beieinander, um die Klinken auf normale Weise dazwischen zu platzieren; stattdessen sind die Saiten paarweise angeordnet, die Klinken werden in den großen Lücken zwischen den Paaren platziert, und sie zeigen in entgegengesetzte Richtungen, wobei sie die Saiten neben der Lücke zupfen.

Clavicytherium

Ein Clavicytherium ist ein Cembalo, das vertikal bespannt ist. Nur wenige wurden je gebaut. Das gleiche platzsparende Prinzip wurde später im aufrechten Klavier verwirklicht. Seine Mechanik wurde modifiziert, um die vertikale Form zu ermöglichen, indem man einfach die Form der Klaviere so veränderte, dass der Korpus wie ein Viertelkreis gebogen war. Ein Beispiel ist aus dem späten fünfzehnten Jahrhundert erhalten (gefunden im Royal College of Music in London), und sie wurden bis ins achtzehnte Jahrhundert verwendet.

Variationen

Überraschenderweise gibt es für ein Instrument, das über drei Jahrhunderte lang in großen Stückzahlen produziert wurde, eine große Variation zwischen Cembali.

Zusätzlich zu den verschiedenen Formen, die das Instrument annehmen kann, und den verschiedenen Anordnungen, oder Registrierungen, die an einem Cembalo angebracht werden können, wie oben erwähnt, kann der Tonumfang stark variieren.

Generell haben frühere Cembali kleinere Tonumfänge und spätere größere, obwohl es häufige Ausnahmen gibt.

Im Allgemeinen haben die größten Cembali einen Tonumfang von etwas mehr als fünf Oktaven und die kleinsten von unter vier. Die kürzesten Klaviaturen erhielten in der Regel einen erweiterten Tonumfang nach der Methode der „kurzen Oktave“

Einige Cembali mit stark modifizierten Klaviaturen, wie z.B. das Archicembalo, wurden im sechzehnten Jahrhundert gebaut, um abweichende Stimmungssysteme unterzubringen, die von der Kompositionspraxis und theoretischen Experimenten gefordert wurden.

Musik für das Cembalo

Historisches

Die erste Musik, die speziell für das Solocembalo geschrieben wurde, kam um die Mitte des sechzehnten Jahrhunderts auf den Markt. Komponisten, die Musik für Solocembalo schrieben, waren während der gesamten Barockzeit in Italien, Deutschland und vor allem in Frankreich zahlreich. Beliebte Gattungen für die alleinige Cembalokomposition waren die Tanzsuite, die Fantasia und die Fuge. Neben Solowerken wurde das Cembalo häufig zur Begleitung im Basso-Continuo-Stil eingesetzt (eine Funktion, die es in der Oper bis ins 19. Jahrhundert beibehielt). Bis weit ins 18. Jahrhundert hinein sah man die Vor- und Nachteile des Cembalos gegenüber dem Klavier.

Bis ins 19. Jahrhundert hinein wurde das Cembalo von den Komponisten ignoriert, da das Klavier es verdrängt hatte. Im zwanzigsten Jahrhundert jedoch, mit dem zunehmenden Interesse an Alter Musik und der Suche nach neuen Klängen, begannen Komponisten wieder Stücke für das Cembalo zu schreiben. Konzerte für das Instrument wurden von Francis Poulenc (das Concert champêtre, 1927-1928), Manuel de Falla und später von Henryk Górecki, Philip Glass und Roberto Carnevale geschrieben. Bohuslav Martinů schrieb sowohl ein Konzert als auch eine Sonate für es, und Elliott Carters Doppelkonzert ist für Cembalo, Klavier und zwei Kammerorchester. In der Kammermusik hat György Ligeti eine kleine Anzahl von Solowerken für das Instrument geschrieben (darunter „Continuum“), während Henri Dutilleux‘ „Les Citations“ (1991) ein Stück für Cembalo, Oboe, Kontrabass und Schlagzeug ist. Sowohl Dmitri Schostakowitsch (Hamlet, 1964) als auch Alfred Schnittke (Sinfonie Nr. 8, 1998) verwendeten das Cembalo als Teil der orchestralen Textur. In jüngerer Zeit hat der Cembalist Hendrik Bouman im Stil des 17. und 18. Jahrhunderts 75 Stücke komponiert, von denen 37 Kompositionen für Cembalo solo sind, 2 Kompositionen sind Cembalokonzerte, 2 Kompositionen enthalten obligates Cembalo und 36 Kompositionen enthalten Cembalo im Basso continuo in seiner Kammermusik und Orchestermusik.

Populäre Musik

Wie fast alle Instrumente der klassischen Musik wurde das Cembalo für populäre Werke adaptiert. Die Anzahl solcher Verwendungen ist riesig; für eine unvollständige Liste, siehe Cembalo in der Populärkultur.

Notizen

• de Saint-Lambert, Michel und Rebecca Harris-Warrick. Principles of the harpsichord. Cambridge; NY: Cambridge University Press, 1984. ISBN 0521252768
• Hubbard, Frank, Three Centuries of Harpsichord Making. Cambridge, MA: Harvard University Press, 1967. ISBN 0674888456 Dies ist ein maßgeblicher Überblick darüber, wie frühe Cembali gebaut wurden und wie sich das Cembalo im Laufe der Zeit in verschiedenen nationalen Traditionen entwickelte.
• Kottick, Edward L., The harpsichord owner’s guide: a manual for buyers and owners. Cahpel Hill: University of North Carolina Press, 1987. ISBN 0807817457
• Palmer, Larry, Cembalos in Amerika: ein Revival im 20. Jahrhundert. Bloomington: Indiana University Press, 1989. ISBN 0253327105

Alle Links wurden am 3. August 2017 abgerufen.

• Mehrsprachiges Cembalo-Lexikon
• Eine Cembaloseite mit Bildern
• Hören Sie den Klang verschiedener Cembali
• British Harpsichord Society
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• Ernest Miller Harpsichords: Kreationen in der französischen und flämischen Tradition.