Burt Bacharach (Deutsch)

1950er und 1960er JahreBearbeiten

Im Jahr 1957 lernten sich Bacharach und der Texter Hal David im Brill Building in New York City kennen und begannen eine Schreibpartnerschaft. Sie erhielten einen Karrieredurchbruch, als ihr Song „The Story of My Life“ von Marty Robbins aufgenommen wurde und 1957 ein Nummer-1-Hit in den U.S. Country Charts wurde.

Bacharach mit Stevie Wonder in den 1970er Jahren

Kurz darauf wurde „Magic Moments“ von Perry Como für RCA Records aufgenommen und erreichte Platz 4 in den U.S. Diese beiden Songs waren back-to-back No. 1-Singles in Großbritannien (die britische Charttopp-Version von „The Story of My Life“ wurde von Michael Holliday gesungen), was Bacharach und David die Ehre gab, die ersten Songwriter zu sein, die aufeinanderfolgende Nr. 1-Singles in Großbritannien geschrieben haben.

Im Jahr 1961 wurde Bacharach als Arrangeur und Produzent, zum ersten Mal sowohl auf dem Label als auch auf der Hülle, für den Song Three Wheels on My Wagon, der gemeinsam mit Bob Hilliard für Dick Van Dyke geschrieben wurde, gutgeschrieben.

Bacharach und David gingen 1963 eine Schreibpartnerschaft ein. Bacharachs Karriere erhielt einen Aufschwung, als der Sänger Jerry Butler darum bat, „Make it Easy on Yourself“ aufzunehmen, und wollte, dass er die Aufnahmesessions leitete. Es war das erste Mal, dass er den gesamten Aufnahmeprozess für einen seiner eigenen Songs leitete.

In den frühen und mittleren 1960er Jahren schrieb Bacharach weit über hundert Songs mit David. 1961 entdeckte Bacharach die Sängerin Dionne Warwick, während sie als Session-Begleiterin arbeitete. Im selben Jahr veröffentlichten die beiden, zusammen mit Dionnes Schwester Dee Dee Warwick, die Single „Move It on the Backbeat“ unter dem Namen Burt and the Backbeats. Der Text für diese Bacharach-Komposition stammte von Hal Davids Bruder Mack David. Dionne gab ihr professionelles Aufnahmedebüt im folgenden Jahr mit ihrem ersten Hit „Don’t Make Me Over“.

Bacharach und David schrieben daraufhin weitere Songs, um Warwicks Gesangstalent zu nutzen, was zu einem der erfolgreichsten Teams in der Geschichte der Popmusik führte. In den nächsten 20 Jahren verkauften sich Warwicks Aufnahmen seiner Songs über 12 Millionen Mal,:23 mit 38 Singles, die die Charts erreichten und 22 in den Top 40. Unter den Hits waren „Walk on By“, „Anyone Who Had a Heart“, „Alfie“, „I Say a Little Prayer“, „I’ll Never Fall in Love Again“ und „Do You Know the Way to San Jose?“ Sie sollte im Laufe ihrer Karriere mehr Hits haben als jede andere Sängerin außer Aretha Franklin.

Bacharach veröffentlichte sein erstes Soloalbum 1965 auf dem Label Kapp Records. „Hit Maker! Burt Bacharach Plays His Hits“ wurde in den USA weitgehend ignoriert, stieg aber bis auf Platz 3 der britischen Albumcharts, wo seine Version von „Trains and Boats and Planes“ eine Top-5-Single wurde. 1967 unterschrieb Bacharach als Künstler bei A&M Records und nahm eine Mischung aus neuem Material und Neuarrangements seiner bekanntesten Songs auf. Er nahm für A&M bis 1978 auf.

Obwohl Bacharachs Kompositionen typischerweise komplexer sind als der durchschnittliche Popsong, zeigte er sich überrascht darüber, dass viele Jazzmusiker sich von seinen Werken inspirieren ließen: „Ich hatte manchmal das Gefühl, dass meine Songs für einen Jazzkünstler restriktiv sind. Ich war begeistert, als Getz ein ganzes Album mit meiner Musik machte“ (What The World Needs Now: Stan Getz Plays The Burt Bacharach Songbook, Verve, 1968).

Seine Songs wurden von einigen Jazzkünstlern der Zeit adaptiert, wie Stan Getz, Cal Tjader, Grant Green und Wes Montgomery. Die Bacharach/David-Komposition „My Little Red Book“, ursprünglich von Manfred Mann für den Film What’s New Pussycat? aufgenommen, wurde zu einem Rockstandard.

Bacharach komponierte und arrangierte den Soundtrack des Films Casino Royale von 1967, der „The Look of Love“, gesungen von Dusty Springfield, und den Titelsong, eine instrumentale Top-40-Single für Herb Alpert and the Tijuana Brass, enthielt. Das daraus resultierende Soundtrack-Album gilt weithin als eine der am besten produzierten Vinyl-Aufnahmen aller Zeiten und ist bei audiophilen Sammlern sehr begehrt.

Bacharach und David arbeiteten auch mit dem Broadway-Produzenten David Merrick an dem Musical Promises, Promises aus dem Jahr 1968 zusammen, das zwei Hits hervorbrachte, darunter die Titelmelodie und „I’ll Never Fall in Love Again“. Bacharach und David schrieben den Song, als der Produzent merkte, dass das Stück vor der Premiere am nächsten Abend dringend einen weiteren brauchte. Bacharach, der gerade aus dem Krankenhaus entlassen worden war, nachdem er sich eine Lungenentzündung zugezogen hatte, war immer noch krank, arbeitete aber mit Davids Text, um den Song zu schreiben, der zur Eröffnung der Show aufgeführt wurde. Der Song wurde später von Dionne Warwick aufgenommen und war mehrere Wochen in den Charts:28

Das Jahr 1969 markierte vielleicht die erfolgreichste Zusammenarbeit von Bacharach und David, das Oscar-gekrönte „Raindrops Keep Falling on My Head“, das für den gefeierten Film Butch Cassidy and the Sundance Kid geschrieben wurde und darin eine wichtige Rolle spielte. Für „Promises, Promises“ wurden die beiden mit einem Grammy für das beste Cast-Album des Jahres ausgezeichnet und die Filmmusik wurde auch für einen Tony Award nominiert.

Weitere Oscar-Nominierungen für den besten Song in der zweiten Hälfte der 1960er Jahre gab es für „The Look Of Love“, „What’s New Pussycat?“ und „Alfie“.

1970er und 1980er JahreEdit

In den späten 1960er und frühen 1970er Jahren schrieb und produzierte Bacharach weiterhin für Künstler, komponierte für Bühne, TV und Film und veröffentlichte seine eigenen Alben. Er genoss eine große Präsenz im öffentlichen Rampenlicht, trat häufig im Fernsehen auf und gab Live-Konzerte. Er spielte die Hauptrolle in zwei im Fernsehen übertragenen musikalischen Extravaganzen: „An Evening with Burt Bacharach“ (Ein Abend mit Burt Bacharach) und „Another Evening with Burt Bacharach“ (Ein weiterer Abend mit Burt Bacharach), die beide landesweit auf NBC ausgestrahlt wurden.

Das Magazin Newsweek widmete ihm eine lange Titelgeschichte mit dem Titel „The Music Man 1970“

Im Jahr 1971 trat Barbra Streisand in „The Burt Bacharach Special“ (auch bekannt als „Singer Presents Burt Bacharach“) auf, wo sie über ihre Karrieren und Lieblingssongs sprachen und gemeinsam Lieder vortrugen. Die anderen Gäste des Fernsehspecials waren der Tänzer Rudolph Nureyev und der Sänger Tom Jones.

Im Jahr 1973 schrieben Bacharach und David die Filmmusik für Lost Horizon, eine Musicalversion des Films von 1937. Das Remake war ein kritisches und kommerzielles Desaster und es kam zu einer Reihe von Rechtsstreitigkeiten zwischen dem Komponisten und dem Texter, sowie von Warwick. Berichten zufolge fühlte sie sich im Stich gelassen, als Bacharach und David sich weigerten, weiter zusammenzuarbeiten.

Bacharach versuchte sich an mehreren Soloprojekten, darunter das Album Futures von 1977, aber die Projekte brachten keine Hits. Er und David kamen 1975 kurz wieder zusammen, um das zweite Album von Stephanie Mills, For The First Time, für Motown zu schreiben und zu produzieren.

Anfang der 1980er Jahre war Bacharachs Ehe mit Angie Dickinson gescheitert, aber eine neue Partnerschaft mit der Texterin Carole Bayer Sager erwies sich als lohnend, sowohl kommerziell als auch persönlich. Die beiden heirateten und arbeiteten im Laufe des Jahrzehnts an mehreren großen Hits, darunter „Arthur’s Theme (Best That You Can Do)“ (Christopher Cross), das gemeinsam mit Cross und Peter Allen geschrieben wurde; „Heartlight“ (Neil Diamond); „Making Love“ (Roberta Flack); „On My Own“ (Patti LaBelle mit Michael McDonald)

Ein weiterer ihrer Hits, „That’s What Friends Are For“ im Jahr 1985, brachte Bacharach und Warwick wieder zusammen. Auf die Frage, warum sie wieder zusammenkamen, erklärte sie:

Wir merkten, dass wir mehr als nur Freunde waren. Wir waren eine Familie. Die Zeit hat eine Art, Menschen die Möglichkeit zu geben, zu wachsen und zu verstehen … Die Arbeit mit Burt unterscheidet sich kein bisschen von der, wie sie früher war. Er erwartet, dass ich liefere, und das kann ich. Er weiß, was ich tun werde, bevor ich es tue, und das Gleiche gilt für mich. So sehr sind wir miteinander verflochten.

Andere Künstler ließen Bacharachs frühere Hits in den 1980er und 1990er Jahren wieder aufleben. Beispiele dafür waren Luther Vandross‘ Aufnahme von „A House is Not a Home“, Naked Eyes‘ 1983er Pop-Hit-Version von „(There’s) Always Something There to Remind Me“ und Ronnie Milsaps 1982er Country-Version von „Any Day Now“. Bacharach setzte seine Konzertkarriere fort und trat in Auditorien auf der ganzen Welt auf, oft mit großen Orchestern. Er schloss sich Warwick gelegentlich für ausverkaufte Konzerte in Las Vegas, Los Angeles und New York an, wo sie 1996 im Rainbow Room auftraten.

1990er Jahre und darüber hinaus

Bacharach bei einem Auftritt im Jahr 2013

Im Jahr 1998, Bacharach schrieb zusammen mit Elvis Costello das mit einem Grammy ausgezeichnete Album Painted from Memory, auf dem die Kompositionen den Klang seiner früheren Arbeiten annahmen. Das Duo kam später für Costellos 2018 erschienenes Album Look Now wieder zusammen und arbeitete an mehreren Titeln zusammen.

Im Jahr 2003 veröffentlichte er zusammen mit dem Sänger Ronald Isley das Album Here I Am, das einige seiner Kompositionen aus den 1960er Jahren in Isleys charakteristischem R&B-Stil wieder aufgriff. Bacharachs Soloalbum At This Time aus dem Jahr 2005 war eine Abweichung von früheren Werken, da Bacharach seine eigenen Texte schrieb, von denen einige politische Themen behandelten. Zu den Gaststars auf dem Album gehörten Elvis Costello, Rufus Wainwright und Hip-Hop-Produzent Dr. Dre.

Im Jahr 2008 eröffnete Bacharach die BBC Electric Proms im Londoner Roundhouse und trat mit dem BBC Concert Orchestra auf, begleitet von den Gastsängern Adele, Beth Rowley und Jamie Cullum. Das Konzert war eine Retrospektive auf seine sechs Jahrzehnte währende Karriere. Anfang 2009 arbeitete Bacharach mit der italienischen Soulsängerin Karima Ammar zusammen und produzierte ihre Debütsingle „Come In Ogni Ora“.

Im Juni 2015 trat Bacharach in Großbritannien beim Glastonbury Festival auf, und einige Wochen später stand er in der Menier Chocolate Factory auf der Bühne, um „What’s It All About? Bacharach Reimagined“, ein 90-minütiges Live-Arrangement seiner Hits.

Im Jahr 2016 komponierte und arrangierte Bacharach im Alter von 88 Jahren seine erste Originalmusik seit 16 Jahren für den Film „A Boy Called Po“ (zusammen mit dem Komponisten Joseph Bauer). Die Partitur wurde am 1. September 2017 veröffentlicht. Die gesamte 30-minütige Partitur wurde in nur zwei Tagen in den Capitol Studios aufgenommen. Der Titelsong Dancing With Your Shadow, wurde von Bacharach komponiert, mit einem Text von Billy Mann, und von Sheryl Crow gesungen. Nachdem er den Film, eine wahre Geschichte über ein Kind mit Autismus, gesehen hatte, beschloss Bacharach, eine Filmmusik und einen Titelsong zu schreiben, als Hommage an seine Tochter Nikki – bei der das Asperger-Syndrom nicht diagnostiziert worden war und die im Alter von 40 Jahren Selbstmord beging. Bacharach bat den Regisseur John Asher, den Film zu sehen und bot ihm an, die Filmmusik zu schreiben. „Das hat mich sehr berührt“, sagt der Komponist. „Ich hatte das mit Nikki durchgemacht. Manchmal macht man Dinge, bei denen man sich wohl fühlt. Es geht nicht um Geld oder Belohnungen.“

Obwohl nicht für politische Songs bekannt, wurde „Live To See Another Day“ 2018 veröffentlicht. „Gewidmet den Überlebenden von Waffengewalt an Schulen“ ging der Erlös der Veröffentlichung an die Wohltätigkeitsorganisation Sandy Hook Promise, die von mehreren Familienmitgliedern gegründet und geleitet wird, deren Angehörige 2012 an der Sandy Hook Elementary School getötet wurden. Es wurde gemeinsam mit Rudy Pérez geschrieben und vom Miami Symphony Orchestra begleitet.

Am 25. Juni 2019 listete das New York Times Magazine Burt Bacharach unter Hunderten von Künstlern auf, deren Material angeblich beim Universal-Feuer 2008 zerstört wurde.

Im Juli 2020 arbeitete Bacharach mit dem Songwriter und Multiinstrumentalisten Daniel Tashian an der EP „Blue Umbrella“, Bacharachs erstem neuen Material seit 15 Jahren. Die EP brachte sowohl Bacharach als auch Tashian eine Grammy Award-Nominierung in der Kategorie „Best Traditional Pop Vocal Album“ bei den 63rd Annual Grammy Awards ein.