Andy Warhol (Amerikaner, 1928-1987)
Der amerikanische Künstler und Filmemacher Andy Warhol wurde 1928 als Andrew Warhola geboren. Es gibt seit Jahren eine ziemliche Verwirrung darüber, wo und wann Andy Warhol geboren wurde, aber laut Andys zwei älteren Brüdern und der Geburtsurkunde, die 1945 in Pittsburgh ausgestellt wurde, wurde er am 6. August in Pittsburgh geboren. Ob dies der Tag ist, an dem er geboren wurde, ist nicht bewiesen, aber an diesem Datum würde er seinen Geburtstag feiern. Fest steht jedoch, dass er am Sonntag, den 22. Februar 1987, um 6:31 Uhr im New Yorker Krankenhaus nach einer Gallenblasenoperation starb. Er gilt als Begründer und Hauptfigur der POP ART-Bewegung. Als Absolvent des Carnegie Institute of Technology zog er 1949 nach New York City und hatte dort Erfolg als Werbegrafiker. Seinen ersten Durchbruch hatte er im August 1949, als das Glamour Magazine ihn bat, ein Feature mit dem Titel „Success is a Job in New York“ zu illustrieren. Doch versehentlich stand im Impressum „Drawings by Andy Warhol“ und so ließ Andy das „a“ in seinem Nachnamen weg. Er machte weiter mit Anzeigen und Illustrationen und war 1955 der erfolgreichste und am meisten imitierte Werbegrafiker in New York. 1960 schuf er die ersten seiner Bilder, die vergrößerte Comic-Bilder – wie Popeye und Superman – darstellten, zunächst für die Verwendung in einer Schaufensterauslage.
Warhol leistete Pionierarbeit bei der Entwicklung des Verfahrens, bei dem ein vergrößertes fotografisches Bild auf einen Siebdruck übertragen wird, der dann auf eine Leinwand gelegt und von hinten eingefärbt wird. Jeder Warhol-Siebdruck nutzte diese Technik, die es ihm ermöglichte, die 1962 begonnene Serie von Massenbildern – sich wiederholend, aber mit leichten Variationen – zu produzieren. Diese ikonischen Andy-Warhol-Drucke, die Gegenstände wie Campbell’s Soup-Dosen, Dollarscheine, Coca-Cola-Flaschen und die Gesichter von Berühmtheiten enthalten, können als Kommentare zur Banalität, Härte und Zweideutigkeit der amerikanischen Kultur verstanden werden.
Später in den 1960er Jahren drehte Warhol eine Reihe von Experimentalfilmen, die sich mit Themen wie Zeit, Langeweile und Wiederholung beschäftigen; dazu gehören Sleep (1963), Empire (1964) und The Chelsea Girls (1966). 1965 begann er mit der Rockband „The Velvet Underground“ zu arbeiten, die aus Lou Reed und John Cale bestand. Andy machte sie mit dem Model und Filmstar Nico bekannt und sie sang auf ihrem Debütalbum von 1967 „The Velvet Underground and Nico“. Andy reiste durch das Land, nicht nur mit The Velvets, sondern auch mit dem Superstar des Jahres Edie Sedgwick und der Lightshow „The Exploding Plastic Inevitable“.
Am 3. Juni 1968 kam Valerie Solanis, ein abgewiesener Superstar, in die Factory und schoss Andy dreimal in die Brust. Er wurde ins Krankenhaus gebracht, wo er für tot erklärt wurde, aber nachdem ihm der Brustkorb aufgeschnitten wurde und er eine Herzmassage bekam, überlebte er. Valerie Solanis stellte sich in dieser Nacht und wurde in eine psychiatrische Anstalt eingewiesen. Später wurde sie zu einer dreijährigen Gefängnisstrafe verurteilt. Nach seiner Genesung arbeitete Andy Warhol weiter. Er gründete 1969 das Magazin inter/VIEW (1971 änderten sie den Namen in Interview), veröffentlichte 1975 The Philosophy of Andy Warhol: From A to B and Back Again und malte bis zu seinem Tod 1987 weiterhin Porträts.
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WARHOL PAINTINGS
In den 1960er Jahren begann Warhols produktivste Zeit als Künstler. Er hatte bereits begonnen, sich in der Welt der kommerziellen Kunst einen Namen zu machen, doch er wollte auch als bildender Künstler bekannt werden. Er begann, die Themen der Werbung in großformatige grafische Leinwände umzuwandeln. Um seine großformatigen grafischen Leinwände herzustellen, projizierte Warhol ein vergrößertes Bild auf eine Leinwand an der Wand. Anschließend arbeitete er freihändig, ohne Bleistift, und erzielte so ein malerisches Ergebnis. Um seine eigene Nische in der Malerei zu entwickeln, schlugen ihm seine Freunde vor, die Dinge zu malen, die er am meisten liebte. Das Ergebnis waren die ikonischen Campbell’s Soup Cans, 1962. Warhol sagte über Campbell’s Soup: „Ich habe sie immer getrunken. Ich habe jeden Tag dasselbe gegessen, 20 Jahre lang, schätze ich, immer und immer wieder dasselbe.“ Obwohl die Werke wie massenproduzierte Werbung aussehen, wurden sie gemalt, indem die Bilder auf eine Leinwand projiziert und anschließend schabloniert wurden. Auf diese Weise entfernt Warhol die Spuren der Hand des Künstlers.<
WARHOL PHOTOGRAPHY
Obwohl Warhol vor allem für seine Siebdrucke und Gemälde bekannt war, wurde er später in seinem Leben ein leidenschaftlicher Fotograf. Er trug immer eine Kamera bei sich und hielt alles fest, von persönlichen Freunden bis hin zu ikonischen Berühmtheiten. Die Fotografien zeugten von seiner Abneigung gegen gesellschaftliche Hierarchien und reichten von Schwarz-Weiß-Porträts auf 35 mm bis hin zu Polaroid-Aufnahmen. Er näherte sich der Fotografie auf zwei Arten. In einem Fall schuf er über 500 „genähte“ Fotografien, bei denen identische Bilder rasterförmig aneinander genäht wurden. Dies war eine klare Demonstration seines Interesses an sich wiederholenden Bildern. In einem anderen Fall wählte er nur ein einziges Foto aus einer Serie aus, um einen Abzug zu erstellen. Die Einzigartigkeit dieser Arbeiten zeigt eine klare Trennung von Warhols typischen Themen der Massenproduktion und Wiederholung. Daher bot die Fotografie Warhol die Möglichkeit, sowohl sein privates Selbst als auch seine öffentliche künstlerische Identität zu präsentieren.
WARHOL SCREEN PRINTS
Über seine Siebdrucke hat Warhol gesagt: „Der Grund, warum ich auf diese Weise male, ist, dass ich eine Maschine sein will, und ich habe das Gefühl, dass alles, was ich tue, maschinenhaft ist.“ In der Tat tauchen maschinenhafte Präzision und Mimikry immer wieder in Arbeiten dieses Mediums auf. Der Siebdruckprozess war eine Variante des Schablonierens. Warhol hatte einen stromlinienförmigen Prozess bei der Herstellung von Siebdrucken. Zuerst legte er eine Fotografie auf das Gewebe eines Siebdrucksiebes. Anschließend fuhr er mit einem mit Tinte bedeckten Rakel über das Gewebe. Die Tinte dringt durch das Gewebe und drückt einen Abdruck des Bildes auf die darunter liegende Leinwand. Die Wahl der Farbe hing von der beabsichtigten Komposition des Endprodukts ab. Warhol war in der Lage, mehrere Farben aufzutragen, um einen Schichteffekt zu erzeugen, so dass jedes Mal eine andere Farbkomposition hergestellt werden konnte. Er verwendete eine Vielzahl von Leinwänden und Papieren. Zu Warhols bekanntesten Siebdrucken gehört sein ikonisches Portfolio von Marilyn Monroe: Marilyn Monroe (Marilyn), 1967 und Elizabeth Taylor (Colored Liz), 1963. Indem er Kunst auf systematische Weise ähnlich einem Fließband produzierte, ließ Warhol Serien oder Portfolios seiner geliebten Berühmtheiten entstehen. Noch heute dienen diese Bilder mit hohem Wiedererkennungswert als Leuchtturm der Populärkultur.
Warhols Bandbreite als Künstler zeigt sich sicherlich in seinen Skulpturen und Installationen. Ähnlich wie in seinen anderen Werken, replizierten seine Skulpturen kommerzielle Symbole und Ideologien. Am bekanntesten ist die Serie der „grocery carton“-Werke, die Heinz Ketchup- und Campbell’s Tomatensaft-Dosen nachahmten. Seine bekannteste Skulptur aus dieser Serie sind wohl die Brillo Boxes,1964. Wie der Name schon vermuten lässt, brachte Warhol die Logos des Konsumprodukts im Siebdruckverfahren auf Sperrholzkisten auf. Das resultierende Erscheinungsbild war identisch mit den mit Logos versehenen Kisten, die man oft in Supermärkten sieht. Diese Skulpturen wurden erstmals 1964 in der Stable Gallery ausgestellt und stellten in Frage, was als bildende Kunst betrachtet werden kann. Auf die Frage nach diesen Schachteln äußerte Warhol, er wolle „etwas Gewöhnliches“. Insgesamt drehten sich seine skulpturalen Arbeiten um Warhols geliebte Prämisse der Kommerzialisierung.