Klare Linien, reduzierend, aufgeräumt, einfarbig, Einfachheit, „weniger ist mehr“ – das sind einige der Begriffe und Konzepte, die einem sofort in den Sinn kommen, wenn man an Minimalismus denkt. Es ist unmöglich, die Ruhe und schlichte Schönheit zu verleugnen, wenn man mit einem entschlossenen minimalistischen Interieur konfrontiert wird, aber das Erreichen dieses Looks ist bewusster und, offen gesagt, schwieriger, als nur ein paar Möbelstücke für einen weißen Hintergrund auszuwählen, was einen Raum kalt, karg und unbewohnt wirken lassen kann. Werfen Sie einen Blick auf unseren Leitfaden, der aus Gesprächen mit drei Innenarchitekten und zwei Architekten entstanden ist, die sich mit der Gestaltung von einfach atemberaubenden minimalistischen Innenräumen auskennen. Erfahren Sie, was das Konzept des Minimalismus für sie bedeutet und wie sie formorientierte Innenräume für ihre Kunden realisiert haben.
Was ist Minimalismus?
„Minimalismus bedeutet für mich, einen Raum einfach und übersichtlich zu halten und die attraktiven architektonischen Merkmale eines Raumes zu betonen. Die Palette ist meist monochromatisch und Farbe wird als Akzent verwendet“, sagt Sharon Blaustein, Chefdesignerin bei B Interior LLC. „Ich denke, Minimalismus und Funktionalität gehen Hand in Hand. Ein minimalistisch gestalteter Raum verfügt über einen offenen Grundriss, viel Licht und einfache Einrichtungsgegenstände, die gut gebaut und bequem sind. All dies schafft einen beruhigenden und einladenden Raum mit einer zeitlosen Ästhetik.“
Form, Fokus & Funktionalität
„Minimalismus erlaubt es, etwas anderes als den Raum in den Mittelpunkt zu stellen. Zum Beispiel können die Menschen im Raum oder der Blick aus dem Fenster wichtiger sein als die Dekoration des Raumes“, sagt Robert Brown von Robert Brown Interior Design. “ sollte funktional sein und dem Raum einen Mehrwert verleihen. Man braucht immer noch alle Gegenstände in einem Raum, damit er funktioniert, aber bei minimalistischem Dekor ist die „Form“ sehr wichtig. In einem Esszimmer zum Beispiel brauchen Sie einen Tisch und Stühle. Diese Teile müssen miteinander sprechen und sich in Bezug auf Dinge wie Linie, Farbe, Masse usw. aufeinander beziehen. Sie müssen in ihrer Grundform gut zusammenarbeiten.“
In einem minimalistischen Wohnzimmer in einer Eigentumswohnung, das Brown und sein Team entworfen haben, sagt er: „Alle Möbel waren zweckmäßig – Stühle, in denen man bequem sitzen kann, Tische für Getränke, versteckte Fensterbehandlungen, um die Aussicht aus dieser hoch gelegenen Wohnung zu ermöglichen, ein Kamin zum Wärmen. Sogar die Kunst ist in ihrer Komposition einfach. Die Bauherren haben ein sehr aktives Leben und wollen, dass ihr Haus erholsam ist und nicht das Auge anregt.“
Minimalistische Architektur
Während minimalistische Architektur ebenfalls auf die Verdichtung von Inhalten und die Straffung von Form und Struktur abzielt, hat sie eine eigene, komplexe Sprache. „Minimalistische Architektur beinhaltet die Verwendung von reduzierten Designelementen, ohne Ornamentik oder Dekoration“, sagt Lilian H. Weinreich von Lilian H. Weinreich Architects. „Befürworter des Minimalismus glauben, dass die Verdichtung von Inhalt und Form eines Designs auf das Wesentliche die wahre ‚Essenz der Architektur‘ offenbart.“
Aufgrund der ästhetischen Zurückhaltung – einem Schlüsselkonzept der formalen Einfachheit und des architektonischen Minimalismus – renovierte Weinreich ein Haus am Central Park South, das nach „Prinzipien der Ergonomie, Funktionalität und Nachhaltigkeit“ gebaut wurde. Bei der Arbeit in einem Raum mit ererbten Elementen, die nicht verändert werden durften, wie z. B. die bestehende Installationsöffnung (eine falsche Wand, die dazu dient, die Sanitäranlagen zu verbergen), legte Weinreich den Schwerpunkt auf die Reduzierung des Platzproblems. „Der Kanal hat einen unbeabsichtigten Zweck – er ist eine visuelle Barriere und versperrt den direkten Blick auf die Arbeitsabläufe in der belebten offenen Küche“, sagt Weinreich. „Neue Oberschränke in voller Höhe, raumhohe Vorratsschränke und die Nutzung aller Flächen unter der Kochinsel erhöhten die Lagerkapazität dieser Küche um zwanzig Prozent. Einfachheit im Design und Einzigartigkeit in der Auflösung sind der Schlüssel zu dieser Veränderung.“
Einwandfreies Handwerk der Konstruktion: Licht, Form & Materialien
Gleich wie Weinrich ist die Idee des „Wesentlichen“ für den Minimalismus unabdingbar, wie Jennifer Tulley von Jennifer Tulley Architects erklärt: „Minimalismus ist eine Herangehensweise an das Design, bei der die Elemente der Struktur auf ihre wesentlichen Bestandteile vereinfacht werden. Nichts wird für den Effekt hinzugefügt. Das Design lebt von der Schönheit der Formen und den Materialien, die zur Herstellung der Formen verwendet werden“, sagt sie. „Das Design muss klar und einfach sein, aber nicht langweilig. Hier ist der Einsatz von Licht, Form und schönen Materialien so wichtig. Die handwerkliche Ausführung der Konstruktion ist unglaublich wichtig, da man keine Verkleidungen hinzufügen kann, um Fehlstellungen zu überdecken.“
Tulley legte auch Wert auf Stauraum für eine ruhige und gelassene Küche in San Francisco, ein Schlüsselwerkzeug, um einen minimalistischen Wohnraum zu erhalten und gleichzeitig realistische Anforderungen an die Funktionalität für den typischen Hausbesitzer oder die Familie zu erfüllen. Tulley fügte ein offenes Kastenregal hinzu, um die Säule und die Wand visuell zu vereinen und ihren Kunden Stauraum zu bieten. „Wir haben darauf geachtet, dass alle Öffnungen, das Glas zur Leiste und die Kante der Schränke zu den Rufen ausgerichtet sind“, sagt sie. „Wände und Böden müssen eben sein, um Verbindungen zwischen den Elementen mit minimalen Fugenlinien zu schaffen, und die Installation der Schränke muss nahezu perfekt sein.“
Vorteile eines minimalistischen Raums für Hausbesitzer
Die Idee eines aufgeräumten und sauberen Raums ist ein echter Treiber hinter der minimalistischen Bewegung und dem Wunsch, ihre Hauptideen in der Inneneinrichtung zu suchen und anzupassen. „Wenn wir wirklich aufhören, darüber nachzudenken, brauchen wir nicht so viele Dinge; wir können in jedem Raum mit viel weniger leben“, sagt Annette Frommer von Annette Frommer Interior Design. „Wie viele Sofas brauchen wir wirklich? Wie viele Stühle? Müssen wir überhaupt Bilder an die Wände hängen? Vielleicht nur an einer Wand? Oder an keiner? Wie viel Schnickschnack brauchen wir wirklich auf unserem Couchtisch oder in den Regalen? In Wirklichkeit brauchen wir Funktionalität und Zweckmäßigkeit ohne überflüssigen Schnickschnack. Formen sollten ganz unkompliziert sein, und Farben und Texturen sollten harmonisch miteinander verschmelzen.“
Tulley erwähnt auch die Vorteile, die sie aus erster Hand durch den Einsatz einer minimalistischen Designästhetik in ihren Projekten erfahren hat. „Ich denke, die Kunden werden durch den Raum dazu inspiriert, sich auf das Wesentliche und Gegenstände von persönlichem Wert zu konzentrieren“, sagt sie. „Es hat eine beruhigende Wirkung, in einem gut gestalteten und aufgeräumten Raum zu leben. Wir stellen sicher, dass genügend geschlossene Stauräume zur Verfügung stehen, damit die Architektur und die Innenräume übersichtlich sind. Das schafft einen ruhigen Hafen zum Wohnen.“
Der in Philadelphia ansässige Beleuchtungsdesigner OVUUD ist eine beispielhafte Marke für Produkte, die nach denselben Prinzipien des zeitgenössischen Minimalismus geschaffen wurden, mit einer Beleuchtungsserie, die „am Schnittpunkt einer minimalistischen Ästhetik, natürlicher Materialien und modernster Lichttechnologie“ liegt.“
Minimalismus wird von verschiedenen Design-Bewegungen adaptiert
Während der Minimalismus aus der modernen Bewegung hervorging, hat sich seine Definition mit seiner Verwendung in verschiedenen Innenarchitektur-Bewegungen erweitert. „Obwohl Minimalismus normalerweise mit einem modernen und zeitgenössischen Look assoziiert wird, glaube ich, dass Minimalismus auch in Räumen stattfinden kann, die klassisch und traditionell gestaltet sind“, sagt Frommer. „Der Schlüssel ist, dass sich der Raum sauber und geordnet anfühlt und nicht mit zu vielen Einrichtungsgegenständen, Accessoires und Farben überladen ist, die sich nicht ergänzen und vermischen.“ In diesem modernen Essbereich und Foyer wählte Frommer eine Farbpalette, die hauptsächlich grau ist, mit einem Hauch von Weiß. „Beachten Sie, dass nur eine einzige Kristallvase mit fliederfarbenen Blumen die Glasplatte des Foyers ziert“, sagt sie. „Der einzige wirkliche Farbtupfer ist der braune Esszimmertisch, der Wärme und ein einladendes Gefühl vermittelt. Es gibt keine Bilder, die die Wände neben dem Esszimmer schmücken. Das Endergebnis ist ein aufgeräumter, sauberer, luftiger und anspruchsvoller Raum, perfekt funktional und harmonisch, der Ruhe für das Auge und Gelassenheit für die Seele bietet.“
„Die moderne Bewegung führte eine neue Art zu leben ein, mit offenen Grundrissen und sauberen Designs, die frei von unnötigen Verzierungen sind“, sagt Weinreich.“ Unsere Chance als Architekten ist es, zu lernen, mit der Komplexität umzugehen und zu erkennen, dass die Kunst des Designs darin besteht, komplexe Dinge einfach zu machen. Die reine Sensibilität meiner Arbeit entwickelt sich nicht aus einem vorbestimmten architektonischen Stil, sondern aus der Absicht, saubere, intelligente und funktionale Räume zu entwerfen, die als Hintergrund für die Funktion fungieren, die in ihnen enthalten ist.“
Herausforderungen des minimalistischen Designs
„Die größte Herausforderung ist es, einen Raum warm und einladend aussehen zu lassen“, sagt Blaustein. „Bei der Verwendung einer monochromen Farbpalette wird die Atmosphäre durch die Kombination verschiedener Schattierungen, Farbtöne und Texturen erzeugt, um eine dynamische Atmosphäre zu schaffen.“ Dieses minimalistische Pied-à-Terre in Manhattan, das Blaustein und ihr Team entworfen haben, steht in starkem Kontrast zu dem belebten Stadtviertel, in dem es sich befindet.
„Unsere Kunden wollten, dass die Wohnung ein ruhiger Zufluchtsort von der geschäftigen Straße ist, besonders das Schlafzimmer“, sagt Blaustein über das Hauptschlafzimmer, das mit einer monochromen Palette aus hellem Grau und Schattierungen von Texturen gestaltet wurde – das Bett ist mit einem weichen Wollstoff gepolstert, die Wände sind mit einer Leinentapete bedeckt und ein strapazierter Wollteppich wärmt den Boden. „Die verschiedenen Texturen ergänzen sich gegenseitig und schaffen eine beruhigende Atmosphäre. Der durchsichtige Vorhang filtert das Licht durch die großen Fenster und ein Pop der Farbe kommt von dem getufteten hellblauen Sessel.“
Die größte Herausforderung für Brown ist es, zu wissen, wann man aufhören muss, den Raum zu gestalten oder zu erweitern. „Wenn der Raum gut funktioniert, einfach in seiner Komposition ist, ohne übermäßig anregend zu sein, weiß man, dass man fertig ist“, sagt er.
„Genau wie Künstler an einem bestimmten Punkt aufhören müssen und keine Farben oder Pinselstriche hinzufügen, muss auch ein Designer wissen, wann er aufhören muss“, sagt Frommer. „Bei mir ist es Intuition. Ich fühle es, wenn der Raum ‚genau so‘ ist, wenn er richtig, ausgeglichen und kongruent ist.“