Für viele Künstler steht das Marketing im Widerspruch zu dem, was sie sind und was sie tun. Da das Musikmachen oft sehr persönlich und emotional ist, kann der Gedanke an eine Musikmarketing-Strategie, um die eigene Arbeit zu promoten, fremd, unecht oder gezwungen wirken.
Das ändert leider nichts an der Tatsache, dass es für neue Künstler noch nie so schwer war, ein Publikum für ihre Musik zu finden. Durch die Digitalisierung und Demokratisierung der Musikindustrie und die günstigen Kosten für DIY-Heimaufnahmen wird heute weltweit mehr neue Musik veröffentlicht als zu jedem anderen Zeitpunkt in der Geschichte.
Eine unglaubliche Menge an neuer Musik wird jeden Tag auf Streaming-Plattformen hochgeladen, und die meiste Zeit hängt es davon ab, wie sie vermarktet wird, ob neue Songs ein Publikum finden oder nicht. Wenn Sie sich nicht sicher sind, wie Sie Ihre Musik effektiv vermarkten können, werden Ihnen diese sieben Marketingstrategien für Musiker auf jeden Fall helfen, den Anfang zu machen.
Finden Sie heraus, wer und wo Ihre Fans sind
Um das Beste aus Ihren Promotion-Bemühungen herauszuholen, müssen Sie herausfinden, wer Ihre Fans sind. Details zu kennen, wie z.B. wo Ihr Publikum wohnt und wie alt es ist, kann Ihnen helfen, eine Marketingstrategie zu entwickeln, die sie genau erreicht.
Heutzutage bietet alles, von personalisierten Band-Websites bis hin zu Musik-Streaming-Künstler-Accounts, detaillierte analytische Informationen, die Ihnen helfen, mehr über Ihre Fans zu erfahren. Einige Plattformen geben sogar detaillierte Informationen darüber, wann Fans zum ersten Mal online über Ihre Musik gestolpert sind und über welche Kanäle oder Suchbegriffe. Lernen Sie Ihre Daten kennen, und Sie werden Ihre Fans kennenlernen.
Sehen Sie sich das an: 5 Schritte zur Erstellung eines effektiven Musik-Marketing-Plans
Vernachlässigen Sie nicht die bestehenden Fans, während Sie versuchen, neue zu gewinnen
Die Einbindung des Publikums ist ein wesentlicher Bestandteil einer bedeutenden Musikkarriere, egal ob Sie 50 treue Fans oder 5 Millionen haben. Sobald Sie mehr darüber erfahren, wer Ihre Fans sind, konzentrieren Sie sich darauf, alles zu tun, was Sie können, um sich mit ihnen auf sinnvolle Weise zu verbinden. Es ist wichtig, sich mit Ihren aktuellen Fans zu beschäftigen und sie zu verstehen, bevor Sie versuchen, neue Fans zu finden, oder zumindest gleichzeitig.
Einfach nur Musik online zu verbreiten und zu hoffen, dass die Hörer sie finden, ist nicht genug. Starkes, effektives Musikmarketing entsteht, wenn Sie auf eine Weise arbeiten, die Ihre Identität und Integrität als Künstler bewahrt. Ob durch E-Mail-Kampagnen, Ihre Website, Playlists oder Blogs; Fan-Engagement ist essentiell, um Ihre bestehenden Fans bei der Stange zu halten und an dem zu interessieren, was Sie tun.
Eine unsexy Art, darüber nachzudenken, ist Fanpflege, und eine bessere ist es, es als Verbindung mit Ihrem bestehenden Publikum auf eine persönliche oder freundliche Art zu sehen. Sie werden die beste Chance haben, Ihr Publikum aufzubauen, wenn Sie Ihre bestehenden Fans nicht vernachlässigen.
Social-Media-Musik-Marketing-Strategien
Social-Media-Plattformen sind voll von Problemen und es wird immer schwieriger, Fans über sie zu erreichen, aber Marketing-Strategien für Musiker sind ohne sie leider viel weniger wirkungsvoll.
Nehmen Sie zum Beispiel Instagram. Die Interaktion mit Accounts, die mit denjenigen verbunden sind, die Ihren Musikstil kennen, fördern und kreieren, kann neue Aufmerksamkeit auf Ihre Arbeit lenken. Dazu gehören Bands, Plattenlabels und Musikfans. Das Gleiche gilt für Twitter.
Ob Sie nun versuchen, eine neue Veröffentlichung bekannt zu machen oder Leute zu Ihren Auftritten zu locken, Social Media ist immer noch ein Werkzeug, das Sie nutzen können, um einzugrenzen, wer Ihre Musik mögen könnte, und um diese Leute direkt zu erreichen.
Bezahlte Anzeigen auf diesen Plattformen sind der einfachste Weg, dies zu erreichen, aber schauen Sie sich auch andere Werkzeuge wie Hashtags, Meetup-Gruppen, Reddit-Threads und Facebook-Gruppen in lokalen Gebieten an, durch die Sie touren, um Ihnen zu helfen, diese Aufmerksamkeit kostenlos zu bekommen. Und vergessen Sie nie, andere Bands wie Ihre über deren soziale Kanäle zu erreichen, ein bisschen Freundschaft und Cross-Promotion kann viel bewirken.
Konzentrieren Sie sich auf die Erstellung von überzeugenden nicht-musikalischen Inhalten
Flyer, Fotos, Videos, Blogs – wenn Sie viel Zeit und Gedanken in das Anbieten von nicht-musikalischen Inhalten für Ihre Hörer investieren, werden Sie einen bleibenden Eindruck hinterlassen, der letztendlich dazu führt, dass neue Fans über ihre bevorzugten Medien von Ihrer Musik erfahren.
In der heutigen umkämpften Musikindustrie brauchen Hörer oft mehr als nur Musik, um sich für die Musik eines Künstlers zu interessieren. Eine starke visuelle oder schriftliche Erzählung kann Ihre Musik in einen aufregenden neuen Kontext stellen.
Wenn Sie nicht wissen, wo Sie anfangen sollen, beginnen Sie damit, Ihre künstlerische Identität zu definieren: warum Sie Musik machen, was Ihre Musik bedeutet, wie Sie dorthin gekommen sind, wo Sie heute sind. Das wird Ihnen helfen, zu wissen, was Sie durch Blogs und visuelle Erzählungen sagen können. Wenn Sie können, sollten Sie sich mit einem visuellen Künstler zusammentun, um Ihre Arbeit durch Videos, Fotos, Flyer und Merchandise-Artikel zu repräsentieren.
Senden Sie Ihre Musik an Blogs, Playlists und Presseorgane
Es lässt sich nicht vermeiden, dass das Anpreisen von Musik einer der am wenigsten spaßigen Teile einer Karriere als Musiker ist. Nehmen Sie sich die Zeit, eine ansprechende Künstler-Bio und Pressemitteilung zu schreiben und lassen Sie jemanden, dem Sie vertrauen, einen Blick darauf werfen.
Suchen Sie nach den Kontaktdaten von Pressevertretern, die speziell über Ihren Musikstil schreiben, und schicken Sie dann eine E-Mail nach der anderen, bis Sie Antworten erhalten. Es mag sich anfangs mühsam anfühlen, aber es ist zu 100 Prozent notwendig, um neue Hörer zu gewinnen und eine Dynamik um Ihre Musik von außen aufzubauen.
Es kann eine Herausforderung sein, in großen Publikationen und Playlists aufgenommen zu werden. Es gibt einen Prozess, um Ihren Song für die Aufnahme in Spotify-Playlists einzureichen, aber vergessen Sie nicht, klein anzufangen und sich von dort aus hochzuarbeiten. Es ist ein überschaubarer und lohnender Weg, um die gigantische Aufgabe des Pitchens von Musik anzugehen, die vor Ihnen liegt.
Sie denken vielleicht nicht, dass es so wichtig ist, auf kleinen Blogs und Playlists gefeatured zu werden, aber das ist es tatsächlich. Das Momentum erscheint nicht einfach aus dem Nichts. Es fängt damit an, dass ein paar Leute zu treuen Befürwortern Ihrer Musik werden, bevor es zu etwas Substanziellem heranwächst.
Sehen Sie sich an: How to Get Your Music Featured on Spotify Playlists
Erstellen und monetarisieren Sie Ihre eigene Künstler-Website
Band-Websites sind ein wesentlicher Bestandteil, um eine musikalische Identität aufzubauen und neue Fans zu erreichen. Soziale Medien tun dies immer noch bis zu einem gewissen Grad, aber Plattformen wie Facebook und Twitter werden für Musiker von Tag zu Tag weniger effektiv, da sie Ihre Stimme und Reichweite als Künstler einschränken.
Um Ihre Follower zuverlässig zu erreichen, müssen Sie in der Regel dafür bezahlen. Mit einer eigenen Website haben Sie nicht nur einen klaren Weg, Ihr Publikum zu erreichen, sondern auch die Möglichkeit, Ihre Botschaft und Identität zu Ihren eigenen Bedingungen zu gestalten.
Neue Fans werden sich eher von der Geschichte angesprochen fühlen, die Sie auf Ihrer Website erzählen, als von einem langweiligen Twitter- oder Facebook-Profil. Band-Websites bieten auch Einnahmequellen für Musiker, die Social-Media-Plattformen nicht bieten.
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Für eine PR-/Radio-Kampagne bezahlen
Diese letzte Musikstrategie ist für Musiker, die Geld in ihre Musik investieren können.
Jemanden zu engagieren, der Ihre Musik im Radio, in Playlists, in Blogs und in der Presse bekannt macht, kann enorme Ergebnisse erzielen, aber oft zu enormen Preisen. Wie viel Geld Sie ausgeben sollten, hängt von der Größe und dem Umfang Ihrer geplanten Kampagne ab, aber aussagekräftige Ergebnisse stellen sich erst ein, wenn Sie Tausende von Dollar ausgeben – und selbst dann gibt es keine Garantie, dass Ihre Musik von Radiosendern rezensiert oder aufgenommen wird – planen Sie also entsprechend und geben Sie Ihr Geld klug aus.
Eine Alternative ist es, einfach im Laufe der Zeit Geld zu sparen (wenn zum Beispiel alle vier Mitglieder Ihrer Band jeden Monat nur 20 Dollar auf ein Konto einzahlen, haben Sie in einem Jahr etwa 1.000 Dollar) und selbst eine große Promo-Mailing-Kampagne durchzuführen.
Machen Sie eine Liste von College- und Community-Radiosendern im ganzen Land und von Magazinen, die Musik rezensieren, und verschicken Sie Tonnen von Albumkopien, Sie werden bestimmt etwas erreichen und dabei Hunderte sparen.
Sehen Sie sich auch an: Marketing For Musicians: 6 Essential Tools
Patrick McGuire ist Schriftsteller, Musiker und Mensch. Er lebt nirgendwo im Besonderen, macht Musik unter dem Namen Straight White Teeth und hat eine große Affinität zu Hunden und dazu, seine Hände in die Taschen zu stecken.