Von der Gründung bis 1956
Der Eingang zum Studiogelände von 20th Century
Twentieth Century Pictures‘ Joseph Schenck und Darryl F. Zanuck verließen United Artists wegen eines Aktienstreits und begannen Fusionsgespräche mit dem Management der finanziell angeschlagenen Fox Film unter Präsident Sidney Kent.
Spyros Skouras, damals Manager der Fox West Coast Theaters, half dabei, die Fusion zustande zu bringen (und wurde später Präsident der neuen Firma). Die Firma hatte zu kämpfen, seit Gründer William Fox 1930 die Kontrolle über das Unternehmen verloren hatte.
Die Fox Film Corporation und Twentieth Century Pictures fusionierten 1935. Anfänglich wurde in der New York Times spekuliert, dass die neu fusionierte Firma Fox-Twentieth Century Pictures heißen würde. Das neue Unternehmen, Twentieth Century-Fox Film Corporation, nahm am 31. Mai 1935 seinen Betrieb auf. Kent blieb in der Firma und schloss sich Schenck und Zanuck an. Zanuck löste Winfield Sheehan als Produktionschef der Firma ab.
Die Firma richtete eine spezielle Ausbildungsschule ein. Lynn Bari, Patricia Farr und Anne Nagel gehörten zu den 14 jungen Frauen, die am 6. August 1935 „auf den Weg zum Filmstar“ gebracht wurden, als sie nach 18 Monaten in der Schule jeweils einen Sechsmonatsvertrag mit 20th Century-Fox erhielten. Die Verträge enthielten eine Verlängerungsoption des Studios für bis zu sieben Jahre.
Viele Jahre lang behauptete 20th Century-Fox, im Jahr 1915 gegründet worden zu sein, dem Gründungsjahr von Fox Film. So markierte es 1945 als sein 30-jähriges Jubiläum. In den letzten Jahren behauptete sie jedoch die Fusion von 1935 als ihre Gründung, obwohl die meisten Filmhistoriker sich einig sind, dass sie 1915 gegründet wurde. Die Filme der Firma behielten das 20th Century Pictures Searchlight-Logo im Vorspann sowie die Eröffnungsfanfare bei, aber der Name wurde in 20th Century-Fox geändert.
Nach der Fusion verpflichtete Zanuck junge Schauspieler, um 20th Century-Fox zu tragen: Tyrone Power, Linda Darnell, Carmen Miranda, Don Ameche, Henry Fonda, Gene Tierney, Sonja Henie und Betty Grable. 20th Century-Fox engagierte auch Alice Faye und Shirley Temple, die in den 1930er Jahren in mehreren großen Filmen für das Studio auftraten.
Die höheren Besucherzahlen während des Zweiten Weltkriegs halfen 20th Century-Fox, RKO und Metro-Goldwyn-Mayer zu überholen und das drittprofitabelste Filmstudio zu werden. 1941 wurde Zanuck als Oberstleutnant in das U.S. Signal Corps berufen und mit der Überwachung der Produktion von Ausbildungsfilmen der U.S. Army beauftragt. Sein Partner William Goetz sprang bei 20th Century-Fox ein.
Im Jahr 1942 folgte Spyros Skouras Kent als Präsident des Studios. In den nächsten Jahren machte sich Zanuck mit Filmen wie Wilson (1944), The Razor’s Edge (1946), Boomerang, Gentleman’s Agreement (beide 1947), The Snake Pit (1948) und Pinky (1949) einen Namen für provokative, erwachsene Filme. 20th Century-Fox spezialisierte sich auch auf Verfilmungen von Bestsellern wie Ben Ames Williams‘ Leave Her to Heaven (1945) mit Gene Tierney in der Hauptrolle, der der umsatzstärkste 20th Century-Fox-Film der 1940er Jahre war. Das Studio produzierte auch Filmversionen von Broadway-Musicals, einschließlich der Rodgers und Hammerstein-Filme, beginnend mit der Musical-Version von State Fair (1945), dem einzigen Werk, das die Partnerschaft speziell für Filme schrieb.
Nach dem Krieg driftete das Publikum mit dem Aufkommen des Fernsehens langsam ab. 20th Century-Fox behielt seine Kinos bis zu einer gerichtlich angeordneten „Scheidung“ bei; sie wurden 1953 als Fox National Theaters ausgegliedert. In jenem Jahr, als die Besucherzahlen nur noch halb so hoch waren wie 1946, setzte 20th Century-Fox auf einen unerprobten Prozess. In Anbetracht der Tatsache, dass die beiden Filmsensationen des Jahres 1952 Cinerama waren, das drei Projektoren benötigte, um eine riesige gekrümmte Leinwand zu füllen, und „Natural Vision“ 3D, das seinen Tiefeneffekt durch die Verwendung von polarisierten Brillen erzielte, nahm 20th Century-Fox eine Hypothek auf sein Studio auf, um die Rechte an einem französischen anamorphotischen Projektionssystem zu kaufen, das eine leichte Illusion von Tiefe ohne Brille erzeugte. Präsident Spyros Skouras schloss einen Deal mit dem Erfinder Henri Chrétien ab und ließ die anderen Filmstudios mit leeren Händen dastehen. 1953 führte das Studio CinemaScope in seinem bahnbrechenden Spielfilm The Robe ein.
Zanuck kündigte im Februar 1953 an, dass von nun an alle 20th Century-Fox-Filme in CinemaScope gedreht werden würden. Um die Kinobesitzer davon zu überzeugen, dieses neue Verfahren zu installieren, erklärte sich 20th Century-Fox bereit, sich an den Kosten für die Umrüstung zu beteiligen (etwa 25.000 Dollar pro Leinwand); und um genügend Produkte sicherzustellen, gewährte 20th Century-Fox jedem konkurrierenden Studio, das sich für CinemaScope entschied, Zugang zu diesem Verfahren. Angesichts der Kassenerfolge der ersten beiden CinemaScope-Filme, The Robe und How to Marry a Millionaire (ebenfalls 1953), übernahmen Warner Bros., MGM, Universal-International), Columbia Pictures und Disney schnell das Verfahren. 1956 engagierte 20th Century-Fox Robert Lippert, um eine Tochterfirma, Regal Pictures, später Associated Producers Incorporated, zu gründen, die B-Filme in CinemaScope (aber unter dem „Markennamen“ RegalScope) drehte. 20th Century-Fox produzierte neue Musicals im CinemaScope-Verfahren, darunter „Carousel“ und „The King and I“ (beide 1956).
CinemaScope brachte einen kurzen Aufschwung bei den Besucherzahlen, aber 1956 begannen die Zahlen wieder zu sinken. In diesem Jahr gab Darryl Zanuck seinen Rücktritt als Produktionschef bekannt. Zanuck zog nach Paris und ließ sich als unabhängiger Produzent nieder und war viele Jahre lang nur selten in den Vereinigten Staaten.
Produktions- und Finanzprobleme
Zanucks Nachfolger, Produzent Buddy Adler, starb ein Jahr später. Präsident Spyros Skouras holte eine Reihe von Produktionsleitern ins Boot, aber keiner hatte Zanucks Erfolg. In den frühen 1960er Jahren war 20th Century-Fox in Schwierigkeiten. 1959 begann die Produktion einer neuen Version von Cleopatra (1963) mit Joan Collins in der Hauptrolle. Als Werbegag bot der Produzent Walter Wanger Elizabeth Taylor eine Million Dollar an, wenn sie die Hauptrolle übernehmen würde; sie nahm an und die Kosten für Cleopatra begannen zu eskalieren. Richard Burtons Romanze mit Taylor am Set beschäftigte die Medien. Skouras‘ egoistische Vorlieben und sein unerfahrenes Mikromanagement bei der Filmproduktion trugen jedoch nicht dazu bei, die Produktion von Cleopatra zu beschleunigen.
In der Zwischenzeit wurde ein anderes Remake – des Cary Grant-Hits My Favorite Wife (1940) – in aller Eile produziert, um einen schnellen Gewinn zu erzielen und 20th Century-Fox über Wasser zu halten. Die romantische Komödie mit dem Titel Something’s Got to Give besetzte Marilyn Monroe, den erfolgreichsten Star von 20th Century-Fox in den 1950er Jahren, mit Dean Martin und Regisseur George Cukor. Die unruhige Monroe sorgte täglich für Verzögerungen, und der Film entwickelte sich schnell zu einem kostspieligen Debakel. Als das Budget von Cleopatra die 10-Millionen-Dollar-Grenze überschritt und schließlich rund 40 Millionen Dollar kostete, verkaufte 20th Century-Fox 1961 sein hinteres Grundstück (heute das Gelände von Century City) an Alcoa, um die Mittel aufzubringen. Nach mehrwöchigen Drehbuchänderungen an dem Monroe-Film und sehr geringen Fortschritten, die hauptsächlich auf die Filmmethoden des Regisseurs George Cukor zurückzuführen waren, zusätzlich zu Monroes chronischer Sinusitis, wurde Monroe von Something’s Got to Give gefeuert und zwei Monate später tot aufgefunden. Laut den Akten von 20th Century-Fox wurde sie innerhalb weniger Wochen für einen Zwei-Filme-Deal mit einer Gesamtsumme von 1 Million Dollar wieder eingestellt, 500.000 Dollar für die Fertigstellung von Something’s Got to Give (plus einen Bonus bei Fertigstellung) und weitere 500.000 Dollar für What a Way to Go. Elizabeth Taylors Lungenentzündung und die Medienberichterstattung über die Burton-Affäre erlaubten es Skouras, die beiden Stars zum Sündenbock für alle Produktionsrückschläge zu machen, was dem langjährigen Branchenprofi Taylor zu einem neuen, störenden Ruf verhalf. Die Herausforderungen am Set von Cleopatra hielten von 1960 bis 1962 an, obwohl drei Führungskräfte von 20th Century-Fox im Juni 1962 nach Rom reisten, um sie zu feuern. Sie erfuhren, dass Regisseur Joseph L. Mankiewicz außer der Reihe gedreht und nur Innenaufnahmen gemacht hatte, so dass 20th Century-Fox daraufhin gezwungen war, Taylor noch einige Wochen Dreharbeiten zu erlauben. In der Zwischenzeit entließ Fox im Sommer 1962 fast alle Stars, die unter Vertrag standen, um die steigenden Kosten zu decken, darunter auch Jayne Mansfield.
Da nur wenige Filme auf dem Plan standen, wollte Skouras Zanucks Big-Budget-Kriegsepos The Longest Day (1962), eine akkurate Darstellung der alliierten Invasion in der Normandie am 6. Juni 1944, mit einer riesigen internationalen Besetzung als weitere Quelle für schnelles Geld auf den Markt bringen. Das beleidigte Zanuck, immer noch der größte Anteilseigner von 20th Century-Fox, für den The Longest Day eine Liebeserklärung war, die er seit vielen Jahren unbedingt produzieren wollte. Nachdem klar wurde, dass Something’s Got to Give ohne Monroe in der Hauptrolle nicht vorankommen würde (Martin hatte sich geweigert, mit jemand anderem zu arbeiten), entschied Skouras schließlich, dass es unumgänglich war, sie wieder unter Vertrag zu nehmen. Doch wenige Tage bevor die Dreharbeiten wieder aufgenommen werden sollten, wurde sie tot in ihrem Haus in Los Angeles aufgefunden und die Dreharbeiten wurden unter dem Titel Move Over, Darling mit Doris Day und James Garner in den Hauptrollen fortgesetzt. Der Film wurde 1963 veröffentlicht und war ein Hit. Die unvollendeten Szenen von Something’s Got to Give wurden fast 40 Jahre lang auf Eis gelegt. Anstatt wie ein B-Film überstürzt veröffentlicht zu werden, wurde The Longest Day unter der Aufsicht von Zanuck liebevoll und sorgfältig produziert. Bei der nächsten Vorstandssitzung hielt Zanuck eine achtstündige Rede, in der er die Direktoren davon überzeugte, dass Skouras die Firma schlecht führte und dass er der einzig mögliche Nachfolger war. Zanuck wurde als Vorsitzender installiert und ernannte dann seinen Sohn Richard Zanuck zum Präsidenten. Diese neue Managementgruppe übernahm Cleopatra und brachte es im Eiltempo zur Fertigstellung, schloss das Studio, entließ die gesamte Belegschaft, um Geld zu sparen, stellte die lange laufende Movietone Newsreel ein (deren Archive heute im Besitz von Fox News sind) und drehte eine Reihe billiger, populärer Filme, die 20th Century-Fox wieder zu einem großen Studio machten. Die Rettung für die Geschicke des Studios kam durch den enormen Erfolg von The Sound of Music (1965), einer teuren und aufwendig produzierten Verfilmung des hochgelobten Broadway-Musicals von Rodgers und Hammerstein, die ein bedeutender Erfolg an den Kinokassen wurde und fünf Oscars gewann, darunter für die beste Regie (Robert Wise) und den besten Film des Jahres.
20th Century-Fox hatte in diesem Jahrzehnt auch zwei große Science-Fiction-Hits: Fantastic Voyage (1966) und das Original Planet der Affen (1968) mit Charlton Heston, Kim Hunter und Roddy McDowall in den Hauptrollen. Fantastic Voyage war der letzte Film, der in CinemaScope gedreht wurde; das Studio hatte an dem Format festgehalten, während andernorts Panavision-Objektive verwendet wurden.
Zanuck blieb bis 1971 als Vorsitzender im Amt, doch in seinen letzten Jahren gab es mehrere teure Flops, die dazu führten, dass 20th Century-Fox von 1969 bis 1971 Verluste schrieb. Nach seiner Absetzung und nach einer unsicheren Zeit brachte ein neues Management 20th Century-Fox wieder auf Vordermann. Unter Präsident Gordon T. Stulberg und Produktionsleiter Alan Ladd, Jr. fanden die Filme von 20th Century-Fox den Anschluss an das moderne Publikum. Stulberg nutzte die Gewinne, um Ferienanlagen, Getränkeabfüller, australische Kinos und andere Objekte zu erwerben, um den Boom-oder-Bust-Zyklus der Filmproduktion auszugleichen.
Ein Vorgeschmack auf ein Muster der Filmproduktion, das noch kommen sollte: Ende 1973 schloss sich 20th Century-Fox mit Warner Bros. zusammen, um The Towering Inferno (1974), einen Action-Blockbuster von Produzent Irwin Allen, gemeinsam zu produzieren. Beide Studios befanden sich im Besitz der Rechte an Büchern über brennende Wolkenkratzer. Allen bestand auf einem Treffen mit den Leitern beider Studios und verkündete, dass es Karriereselbstmord wäre, konkurrierende Filme zu haben, da 20th Century-Fox mit ihrem Eigentum bereits die Führung innehatte. So wurde der erste Joint-Venture-Studio-Deal geschlossen. Im Nachhinein betrachtet mag dies heute alltäglich sein, aber in den 1970er Jahren war es eine riskante, aber revolutionäre Idee, die sich sowohl an den nationalen als auch an den internationalen Kinokassen auf der ganzen Welt auszahlte.
Der Erfolg von 20th Century-Fox erreichte neue Höhen, als sie den bis dahin profitabelsten Film, Star Wars (1977), unterstützten. Durch den beispiellosen Erfolg des Films wurden beträchtliche finanzielle Gewinne erzielt: von einem Tiefstand von 6 Dollar im Juni 1976 stieg der Aktienkurs nach der Veröffentlichung von Star Wars um mehr als das Vierfache auf fast 27 Dollar; die Einnahmen von 195 Millionen Dollar im Jahr 1976 stiegen auf 301 Millionen Dollar im Jahr 1977.
Marvin Davis und Rupert Murdoch
Mit der finanziellen Stabilität kamen auch neue Eigentümer, als 20th Century-Fox am 8. Juni 1981 für 720 Millionen Dollar an die Investoren Marc Rich und Marvin Davis verkauft wurde. Zu den Vermögenswerten von 20th Century-Fox gehörten Pebble Beach Golf Links, die Aspen Skiing Company und ein Grundstück in Century City, auf dem Davis Fox Plaza baute und zweimal verkaufte.
Bis 1984 war Rich auf der Flucht vor der Justiz, nachdem er von der US-Bundesstaatsanwaltschaft wegen Steuerhinterziehung, Erpressung und illegalem Handel mit dem Iran während der Iran-Geiselkrise angeklagt worden war und in die Schweiz geflohen war. Richs Vermögen wurde von den U.S.-Behörden eingefroren. 1984 kaufte Marvin Davis den 50%igen Anteil von Marc Rich an der 20th Century-Fox Film Corporation für einen nicht genannten Betrag auf, der angeblich 116 Millionen Dollar betrug. Davis verkaufte diesen Anteil im März 1985 für 250 Millionen Dollar an Rupert Murdochs News Corporation. Später zog sich Davis aus einem Deal mit Murdoch zurück, um John Kluges Metromedia-Fernsehsender zu kaufen. Murdoch kaufte die Sender im Alleingang und kaufte später Davis‘ verbleibenden Anteil an 20th Century Fox für 325 Millionen Dollar auf. Ab 1985 wurde der Bindestrich still und leise aus dem Markennamen gestrichen und aus 20th Century-Fox wurde 20th Century Fox.
Um die Genehmigung der FCC für den Kauf der Metromedia-Fernsehbeteiligungen durch 20th Century-Fox zu erhalten, die einst die Sender des längst aufgelösten DuMont-Netzwerks waren, musste Murdoch US-Bürger werden. Das tat er 1985, und 1986 ging die neue Fox Broadcasting Company auf Sendung. In den nächsten rund 20 Jahren expandierten das Netzwerk und die eigenen Sender und wurden für News Corp. äußerst profitabel.
Im Jahr 1994 gründete das Unternehmen die Abteilung Fox Family Films, um die Produktion des Studios anzukurbeln und Animationsfilme zu bearbeiten. Im Februar 1998, nach dem Erfolg von Anastasia, änderte Fox Family Films seinen Namen in Fox Animation Studios und ließ seine Live-Action-Produktion fallen, die von anderen Produktionseinheiten aufgegriffen wurde.
Die Studios der Fox Broadcasting Company in Los Angeles im Jahr 2005
Seit Januar 2000 ist dieses Unternehmen der internationale Vertrieb für MGM/UA-Veröffentlichungen. In den 1980er Jahren hatte 20th Century Fox – über ein Joint Venture mit CBS namens CBS/Fox Video – bestimmte UA-Filme auf Video vertrieben; somit schließt sich der Kreis, indem UA für den Videovertrieb zu 20th Century Fox wechselt. 20th Century Fox verdient auch Geld mit dem Verleih von Filmen für kleine unabhängige Filmfirmen.
Ende 2006 wurde Fox Atomic unter Fox Searchlight-Chef Peter Rice und COO John Hegeman als geschwisterliche Produktionsabteilung unter Fox Filmed Entertainment gegründet. Anfang 2008 wurde die Vermarktungseinheit von Atomic an Fox Searchlight und 20th Century Fox übertragen, als Hegeman zu New Regency Productions wechselte. Debbie Liebling wurde Präsidentin. Nach zwei mittelmäßigen Erfolgen und Misserfolgen mit anderen Filmen wurde die Einheit im April 2009 geschlossen. Die verbleibenden Filme unter Atomic in Produktion und Postproduktion wurden zu 20th Century Fox und Fox Spotlight transferiert, wobei Liebling sie beaufsichtigte.
Im Jahr 2008 kündigte 20th Century Fox eine asiatische Tochtergesellschaft an, Fox STAR Studios, ein Joint Venture mit STAR TV, ebenfalls im Besitz der News Corporation. Es wurde berichtet, dass Fox STAR mit der Produktion von Filmen für den Bollywood-Markt beginnen und dann auf mehrere asiatische Märkte expandieren würde. Im Jahr 2008 gründete 20th Century Fox Fox International Productions.
Chernin Entertainment wurde von Peter Chernin gegründet, nachdem er 2009 als Präsident der damaligen Muttergesellschaft News Corp. von 20th Century Fox zurückgetreten war. Chernin Entertainment unterzeichnete 2009 einen Fünf-Jahres-Deal mit 20th Century Fox und 20th Century Fox TV für Film und Fernsehen.
Im August 2012 unterzeichnete 20th Century Fox einen Fünf-Jahres-Deal mit DreamWorks Animation für den Vertrieb in nationalen und internationalen Märkten. Der Deal beinhaltete jedoch nicht die Vertriebsrechte für bereits veröffentlichte Filme, die DreamWorks Animation später im Jahr 2014 von Paramount Pictures erwarb. Der Vertrag von Fox mit DreamWorks Animation endete am 2. Juni 2017 mit Captain Underpants: The First Epic Movie, wobei Universal Pictures den Vertriebsdeal mit DreamWorks Animation aufgrund der Übernahme von DreamWorks Animation durch NBCUniversal am 22. August 2016 übernommen hat, beginnend am 22. Februar 2019 mit der Veröffentlichung von How to Train Your Dragon: The Hidden World.
21st Century Fox-Ära
Im Jahr 2012 kündigte Rupert Murdoch an, dass News Corp. in zwei verlags- und medienorientierte Unternehmen aufgeteilt werden würde: eine neue News Corporation und 21st Century Fox, die die Fox Entertainment Group und 20th Century Fox betrieb. Murdoch betrachtete den Namen des neuen Unternehmens als einen Weg, das Erbe von 20th Century Fox zu erhalten.
Fox Stage Productions wurde im Juni 2013 gegründet. Im August 2013 startete 20CF ein Theater-Joint-Venture mit einem Trio von Film- und Theaterproduzenten, Kevin McCollum, John Davis und Tom McGrath.
Im September 2017 schloss Locksmith Animation einen mehrjährigen Produktionsdeal mit 20th Century Fox ab, der die Filme von Locksmith vertreiben wird, wobei Locksmith anstrebt, alle 12-18 Monate einen Film zu veröffentlichen. Der Deal sollte die Produktion von Blue Sky stärken und den Verlust des Vertriebs von DreamWorks Animation-Filmen ersetzen.
Technoprops, eine VFX-Firma, die an Avatar und Das Dschungelbuch gearbeitet hat, wurde im April 2017 gekauft und firmiert nun als Fox VFX Lab. Der Gründer von Technoprops, Glenn Derry, würde das Unternehmen weiterhin als Vizepräsident für visuelle Effekte leiten und an John Kilkenny, den Präsidenten von VFX, berichten.
Am 30. Oktober 2017 wurde Vanessa Morrison zur Präsidentin einer neu geschaffenen Abteilung von 20th Century Fox, Fox Family, ernannt, die an den Vorsitzenden & CEO und stellvertretenden Vorsitzenden von 20th Century Fox berichtet. Die Familienabteilung soll Filme entwickeln, die jüngere Kinobesucher und deren Eltern ansprechen, sowohl Animationsfilme als auch Filme mit Live-Action-Elementen. Außerdem würde die Abteilung das Familien-Animationsfernsehgeschäft des Studios beaufsichtigen, das auf bestehenden Filmeigenschaften basierende Ferien-Fernsehspecials produziert, und Spielfilmadaptionen seiner TV-Shows beaufsichtigen. Um Morrision bei Fox Animation zu ersetzen, wurden Andrea Miloro und Robert Baird zu Co-Präsidenten von 20th Century Fox Animation ernannt.
20th Century Fox hat Genting Malaysia Bhd. in Bezug auf seine Lizenzvereinbarung für den im Bau befindlichen Themenpark 20th Century Fox World in Malaysia in Verzug gesetzt. Im November 2018 reichte Genting Malaysia daraufhin Klage ein und schloss die baldige Muttergesellschaft The Walt Disney Company mit ein.
Disney-Ära und Studio-Umbenennung
Am 14. Dezember 2017 kündigte The Walt Disney Company an, den Großteil der 21st Century Fox-Assets, einschließlich 20th Century Fox, für 52,4 Milliarden US-Dollar zu kaufen. Nach einem Gebot von Comcast (Muttergesellschaft von NBCUniversal) in Höhe von 65 Mrd. $ gab Disney ein Gegengebot von 71,3 Mrd. $ ab. Am 19. Juli 2018 stieg Comcast aus dem Gebot für 21st Century Fox zugunsten von Sky plc und Sky UK aus. Acht Tage später stimmten die Aktionäre von Disney und 21st Century Fox dem Zusammenschluss der beiden Unternehmen zu. Obwohl der Deal am 20. März 2019 abgeschlossen wurde, plante 20th Century Fox nicht, in die Walt Disney Studios in Burbank umzuziehen. Es würde seinen Hauptsitz in Century City auf dem Fox Studio Lot, das derzeit von der Fox Corporation an Disney vermietet wird, für sieben Jahre beibehalten. Verschiedene Einheiten wurden bei der Übernahme von 20th Century Fox ausgegliedert.
Am 17. Januar 2020 benannte Disney das Studio in 20th Century Studios (rechtlich: 20th Century Studios, Inc.) um, um Verwechslungen mit der Fox Corporation zu vermeiden. Ähnlich wie bei anderen Disney-Filmeinheiten wird der Vertrieb von 20th-Century-Filmen nun von Walt Disney Studios Motion Pictures übernommen, während Searchlight Pictures eine eigene, autonome Vertriebseinheit betreibt. Der erste Film, der von Disney unter dem neuen Namen des Studios veröffentlicht wurde, war The Call of the Wild.
Im Januar 2020 trat die bisherige Produktionsleiterin Emma Watts aus dem Unternehmen aus. Am 12. März 2020 wurde Steve Asbell zum President, Production der 20th Century Studios ernannt, während Morrison zum President, Streaming, Walt Disney Studios Motion Picture Production ernannt wurde, um die Entwicklung und Produktion von Disney Live Action und 20th Century Studios für Disney+ zu überwachen. Philip Steuer wird nun als President of Production der Walt Disney Studios Motion Picture Production die physische und Postproduktion sowie die VFX leiten. Randi Hiller wird nun als Executive Vice President Casting sowohl für Disney Live Action als auch für die 20th Century Studios zuständig sein. Steuer ist seit 2015 als Executive Vp Physical Production für die Walt Disney Studios tätig, Hiller leitet das Casting für die Walt Disney Studios seit 2011. Beide werden an Asbell und Bailey berichten.