20 Jazz-Pianisten, die wir einfach LIEBEN

Warum genießen Sie nicht unsere Best of Jazz-Playlist, während Sie durchscrollen? Sie enthält Musik von jedem der 20 unten genannten Jazzpianisten.

Count Basie

Wo fangen wir an? Count Basie’s Orchestra – treffend als Count Basie Orchestra bezeichnet – war eine der, wenn nicht DIE, prominenteste Big Band Gruppe der Swing-Ära. Er war sicherlich als einer der Erneuerer des Swing bekannt. Knapp 50 Jahre lang leitete er das Orchester am Klavier, bevor er 1984 starb.

Basie und sein Orchester arbeiteten regelmäßig mit Musiklegende Frank Sinatra zusammen und wirkten bei Hits wie Fly Me To The Moon und The Best Is Yet To Come mit.

Basie war auch der erste Afroamerikaner überhaupt, der einen Grammy Award gewann, den er 1958 erhielt.

Dave Brubeck

Brubeck ist ein weiterer Gigant in der Welt des Jazzpianos; ein wahrer Pionier und eine Legende des ‚Cool Jazz‘. Dieser wurde als ein eher entspannter Stil des Jazz kategorisiert.

Brubeck erhielt einen Grammy Lifetime Achievement Award. Er wurde ihm 1996 verliehen.

In der Ausgabe 114 von Pianist spricht Philip Clark – der eine neue Biografie über Brubeck veröffentlicht hat – über die „kühnen Improvisationen“ des Pianisten und die „schiere Erregung, die er auslöste, wenn er die Formalität einer Komposition mutwillig mit ekstatischer Improvisationsfreude torpedierte. Clark deckt einige unglaubliche Geschichten in dem Artikel auf, den Sie hier lesen können.

Chick Corea

Es war eine große Ehre für uns, als wir Chick Corea 2014 auf dem Cover von Pianist hatten. Er sprach ausführlich über seine erstaunliche Karriere bis heute.

Chick ist bekannt für seinen Jazz-Fusion-Stil und wurde von den meisten anderen Namen auf dieser Liste beeinflusst. Sein 1972 erschienenes Album „Return to Forever“ enthielt sowohl akustische als auch elektronische Elemente und war von lateinamerikanischer Musik beeinflusst. Es gilt als eines der klassischsten Jazz-Alben des 20. Jahrhunderts.

Bill Evans

Blockakkorde und sein Markenzeichen, rhythmisch unabhängige, „singende“ melodische Linien, waren Bill Evans‘ klangliche Blaupause. Evans war bekanntlich ab 1958 Teil des Sextetts von Jazzlegende Miles Davies. Gemeinsam nahmen sie Kind of Blue auf, das zum meistverkauften Jazzalbum aller Zeiten wurde.

Erroll Garner

Der 1,70 Meter große Pianist war vor allem für sein Swingspiel und seine Balladen bekannt. Sein populärstes Stück, Misty, ist heute ein Jazzstandard.

Wie viele andere Jazzpianisten war er ein „Ohrenmensch“. Tatsächlich erzählt eine solche Geschichte über Garner, die seinem Nachruf in der New York Times entnommen ist, wie er, nachdem er den klassischen Pianisten Emil Gilels live gesehen hatte, schnell in seine Wohnung zurückkehrte und den größten Teil des Konzerts nach Gehör spielen konnte.

Herbie Hancock

Hancock ist eine lebende Legende der modernen Jazzmusik und wird von einigen als Nachfolger der oben genannten Größen gesehen. Miles Davies sagte in seiner Autobiografie: „Herbie war der Schritt nach Bud Powell und Thelonious Monk, und ich habe noch niemanden gehört, der nach ihm gekommen ist.“

Earl Hines

Hines war dafür bekannt, eine der trickreichsten linken Hände im Geschäft zu haben. Ein Großteil seiner Musik ist von seinem Spiel mit der linken Hand geprägt. Er hatte ein großes Talent dafür, in und aus dem Takt zu gehen, ohne dabei den Beat zu verlieren.

Wie sein Jazzpianisten-Kollege Lennie Tristano einmal sagte: „Earl Hines ist der einzige von uns, der in der Lage ist, echten Jazz und echten Swing zu kreieren, wenn er ganz allein spielt.“

Ahmad Jamal

Von seinen Kollegen als „ein wahrer Klangforscher“ bezeichnet, Jamal ist vielleicht am bekanntesten für sein 1958 erschienenes Album At the Pershing: But Not for Me, das als Trio zusammen mit Israel Crosby (Bass) und Vernel Fournier (Schlagzeug) veröffentlicht wurde. Es ist die Aufnahme, die ihm große Popularität einbrachte.

Jamal ist heute 89 Jahre alt und produziert und spielt weiterhin Musik.

Hank Jones

Jones stammt aus einer Familie erfolgreicher Musiker. Sein Bruder Thad war einer der größten Jazz-Trompetensolisten aller Zeiten, während sein anderer Bruder Elvin ein Jazz-Schlagzeuger der Post-Bop-Ära war.

Jones nahm während seiner Karriere mehr als 60 Alben auf – eine wirklich phänomenale Zahl. Dazu gehörten The Jazz Trio of Hank Jones (1956), The Talented Touch (1958) und Arigato (1976).

Berühmt ist, dass er bei den Feierlichkeiten zum 45. Geburtstag von John F. Kennedy Klavier spielte und Marilyn Monroe begleitete, als sie „Happy Birthday, Mr. President“ sang.

Marian McPartland

McPartland ist der erste britische Pianist, der auf dieser Liste erscheint, aber Amerikas Jazzszene lockte sie 1946 mit dem amerikanischen Ehemann und Trompeter Jimmy McPartland über den Teich.

Der Guardian bezeichnete sie als „eine der geschicktesten und geschmackvollsten Spielerinnen“ des 20. Jahrhunderts. McPartland moderierte von 1978 bis 2011 ihre eigene Radioshow, Marian McPartland’s Piano Jazz, im National Public Radio. Hier lud sie Jazz-Gäste ein, um aufzutreten und über verschiedene Themen zu diskutieren. Bei vielen der Auftritte war sie selbst dabei. Die Show ist die am längsten laufende NPR-Sendung in der Geschichte.

Brad Mehldau

Mehlau studierte ab 1988 an der New School in New York City unter dem wachsamen Auge seines Pianistenkollegen Fred Hersch. Schon bald etablierte er sich in der internationalen Jazzszene und wurde vom Musikkritiker John Fordham als „der nächste große Keyboard-Star des Jazz“ bezeichnet.

Seit den frühen 1990er Jahren leitet er sein eigenes Trio mit dem Bassisten Larry Grenadier und dem Schlagzeuger Jorge Rossy.

Mehldau nimmt weiterhin regelmäßig auf und geht auf Tournee.

Thelonious Monk

Man kann nicht über Jazzpianisten sprechen, ohne Thelonious Monk zu erwähnen. Wo fangen wir an? Monk ist der am zweithäufigsten aufgenommene Jazz-Komponist aller Zeiten, hinter Duke Ellington. Das Unglaubliche an dieser Leistung ist, dass Ellington über 1.000 Stücke komponierte, während Monk weniger als 100 komponierte.

Seine Herangehensweise an das Klavierspiel und das Komponieren war zu dieser Zeit sehr unorthodox. Er baute oft sehr abrupte Wechsel in seine Stücke ein, was ihm einiges an Kritik einbrachte.

Der Amerikaner wurde 1993, elf Jahre nach seinem Tod, mit dem Grammy Lifetime Achievement Award ausgezeichnet.

Jelly Roll Morton

Der Ragtime- und Jazzpianist Morton war einer der ersten Giganten des Jazz überhaupt. Er war der erste Jazz-Arrangeur überhaupt und seine Komposition „Jelly Roll Blues“ aus dem Jahr 1915 war eine der ersten Jazz-Kompositionen überhaupt, die veröffentlicht wurde. Er wurde auch in die Rock and Roll Hall of Fame aufgenommen.

Nach seinem Tod tauchte viel negative Presse um Morton auf. Es wurde behauptet, dass er behauptet hatte, der Erfinder des Jazz zu sein, was viele verärgerte. Allerdings schien Morton tatsächlich einen Minderwertigkeitskomplex zu haben. Er schrieb einmal: „Alle meine Mitmusiker waren viel schneller in den Manipulationen, dachte ich, als ich, und ich hatte nicht das Gefühl, in ihrer Klasse zu sein.“

Oscar Peterson

Als achtfacher Grammy-Preisträger erhielt Oscar Peterson den Spitznamen „Maharaja des Keyboards“.

Erstaunlicherweise gibt es eine Verbindung zwischen Peterson und Franz Liszt; Petersons Lehrer in der Kindheit, Paul de Marky, war ein Schüler von einem von Liszts Schülern, István Thomán. Infolgedessen war ein Großteil von Petersons früher Ausbildung klassisch. Dennoch wurde er vom traditionellen Jazz besessen.

Peterson gründete später mehrere erfolgreiche Duos, Trios und Quartette.

Heute ist ein kanadisches Jazzfestival nach ihm benannt – das Oscar Peterson International Jazz Festival.

Bud Powell

Wie viele andere Namen auf dieser Liste, wurde Powell stark von Art Tatum und Fats Waller beeinflusst. Er war eine führende Figur des Bepop und wurde von Miles Davies als „größter Pianist dieser Ära“ bezeichnet.

Zum Unglück für Powell wurde seine Karriere massiv beeinträchtigt, als er im Alter von nur 20 Jahren Opfer von Polizeibrutalität wurde, was in der Folge dazu führte, dass er für mehrere Monate in eine Anstalt eingewiesen wurde, so stark waren die Auswirkungen des Ereignisses auf seine psychische Gesundheit.

Dies plagte ihn für den Rest seines Lebens, dennoch konnte er eine Karriere als Jazzlegende machen. Das allein ist schon inspirierend.

Horace Silver

Silver war einer der Pioniere des Hard Bop Stils in den 1950er Jahren. Blue Note Records beschreiben seinen Stil als „prägnant, phantasievoll und absolut funky… wurde zum Vorbild für nachfolgende Mainstream-Pianisten, denen er nacheiferte.“

Er war sehr stark von seinem portugiesischen Vater beeinflusst, der oft kapverdische Volksmusik im Haus spielte. Diese Einflüsse hört man sofort in Song for my Father, einer seiner populärsten Kompositionen.

Art Tatum

Einer der größten Jazz-Improvisatoren der Geschichte, Art Tatum ist vielleicht am bekanntesten für diese Aufnahme Tea for Two von 1933.

Er wurde besonders für seine virtuose Technik und seine Fähigkeit, die Grenzen des Jazz zu erweitern, gelobt.

Tatum litt die meiste Zeit seines Lebens an teilweiser Blindheit, was seine Leistungen noch beeindruckender macht.

Cecil Taylor

Taylor war bekannt dafür, einer der großen Pioniere des „Free Jazz“ zu sein. Hören Sie sich seine Musik auf Spotify an und Sie werden es sofort merken.

Taylor leitete zu Lebzeiten einige erfolgreiche Trios; die Cecil Taylor Unit, bestehend aus dem Saxophonisten Jimmy Lyons und dem Schlagzeuger Sunny Murray, und das Feel Trio, bestehend aus dem Bassisten William Parker und dem Schlagzeuger Tony Oxley. In beiden Trios saß Taylor natürlich am Klavier.

Fats Waller

Waller war einer der wichtigsten Erneuerer des Harlem-Stride-Stils – ein vom Ragtime abgeleiteter Stil, der sich durch eine hüpfende linkeHand.

Zu seinen bekanntesten Kompositionen, die Sie vielleicht wiedererkennen, gehören Ain’t misbehavin‘ und Honeysuckle Rose.

Er starb 1943 im Alter von nur 39 Jahren tragisch an einer Lungenentzündung.

Mary Lou Williams

Die in Georgia geborene Pianistin, Arrangeurin und Komponistin Mary Lou hatte einen großen Anteil an der Entstehung einiger der größten Jazz-Hits des 20. Jahrhunderts. Sie schrieb und arrangierte regelmäßig für Duke Ellington und Benny Goodman und war Freundin, Mentorin und Lehrerin von Thelonious Monk, Miles Davies und Bud Powell.

Ihre Karriere blühte in den 70er Jahren auf, als sie zahlreiche Alben veröffentlichte, darunter Zoning, Free Spirits und Giants. Letzteres erhielt eine Grammy-Nominierung in der Kategorie „Best Jazz Performance“.