Die Bildkomposition ist der Schlüssel dazu, dass Ihre iPhone-Fotos auffallen. Jeder kann eine Kamera ausrichten und ein Foto machen, aber es braucht einen erfahrenen Fotografen, um eine Aufnahme zu komponieren, die visuell ansprechend ist und die Aufmerksamkeit des Betrachters hält. In diesem Tutorial lernen Sie 10 der wichtigsten Kompositionsrichtlinien kennen, die Ihnen helfen, Ihre iPhone-Fotos hervorzuheben.
Komposition ist einfach die Art und Weise, wie Sie die Schlüsselelemente oder Motive in einer Szene anordnen. Bei jedem Foto, das Sie aufnehmen, sollten Sie sich folgende Fragen stellen:
- Wie kann ich die Aufmerksamkeit auf das Hauptmotiv lenken?
- Wie kann ich das Auge des Betrachters in und um das Bild herum führen?
- Wie kann ich ablenkende Teile der Szene eliminieren?
Mit diesen Fragen im Hinterkopf, lassen Sie uns einen Blick auf zehn wichtige Kompositionstechniken werfen, die Ihnen helfen, Ihre iPhone-Fotos zu verbessern.
Einen Brennpunkt einschließen
Ein Foto sollte ein Hauptmotiv oder einen interessanten Punkt enthalten. Dieser Brennpunkt gibt Ihrem Foto eine Bedeutung und bietet dem Betrachter einen Ort, an dem sein Auge ruhen kann. Ohne einen Brennpunkt wird Ihr Bild die Aufmerksamkeit des Betrachters wahrscheinlich nicht lange halten.
Wenn Sie Fotos machen, fragen Sie sich immer: „Was ist der Hauptinteressenpunkt in dieser Szene?“ oder „Was ist mein Hauptmotiv?“ Es ist oft einfach, einen Schwerpunkt zu setzen, aber manchmal müssen Sie ein interessantes Motiv suchen, das Sie in Ihre Szene einbauen können.
Die Schafe in diesem Bild bieten einen Brennpunkt. Ohne sie wäre das Foto eine ziemlich langweilige Landschaft und würde Ihre Aufmerksamkeit nicht lange aufrecht erhalten. Die Schafe bieten einen Ort, an dem Ihr Auge ruht, nachdem Sie sich im Bild umgesehen haben.
Sobald Sie ein Hauptmotiv oder einen interessanten Punkt identifiziert haben, können Sie Ihre Komposition um diesen Brennpunkt herum aufbauen, um die Aufmerksamkeit darauf zu lenken. Die folgenden Kompositionstechniken werden Ihnen dabei helfen.
Befolgen Sie die Drittel-Regel
Bei der Drittel-Regel geht es darum, wo Sie die Hauptelemente in einer Szene positionieren. Die Regel (die eigentlich nur eine Richtlinie ist) legt nahe, dass ein Bild ausgewogener und ästhetisch ansprechender aussieht, wenn Sie wichtige Teile der Szene außerhalb der Mitte positionieren.
Schalten Sie die Rasterlinien in der Kamera-App Ihres iPhones ein, um zwei horizontale und zwei vertikale Linien anzuzeigen. Die Drittel-Regel besagt, dass die stärksten Bereiche des Bildes die vier Punkte sind, an denen sich die Linien schneiden, und dass unsere Augen natürlicherweise zuerst zu diesen Bereichen hingezogen werden. Positionieren Sie Ihr Hauptmotiv auf einem dieser Schnittpunkte, um Ihrem Motiv den größten Nachdruck zu verleihen.
Der wichtigste Teil des obigen Fotos ist das Gesicht des Kindes. Der Drittelregel folgend wurde das Gesicht auf dem rechten oberen Schnittpunkt positioniert. Während es am besten ist, die Drittel-Regel beim Fotografieren anzuwenden, können Sie dies auch durch nachträgliches Zuschneiden des Bildes tun.
In diesem Foto habe ich den Hauptfokuspunkt (den Baum) dort positioniert, wo der obere rechte Schnittpunkt wäre. Die Drittelregel besagt auch, dass die wichtigsten Linien in einem Foto (sowohl horizontal als auch vertikal) entlang der Gitterlinien platziert werden sollten. Ich habe also den Horizont entlang der oberen horizontalen Gitterlinie platziert, und die „Linie“, die die grünen und gelben Bereiche am unteren Rand des Fotos trennt, entspricht in etwa der Position der unteren horizontalen Gitterlinie.
Balancieren Sie das Bild diagonal
Die Drittelregel zu verwenden, um Ihr Hauptmotiv außerhalb der Mitte zu platzieren, schafft eine interessantere und harmonischere Komposition, aber es kann einen leeren Raum in der Szene hinterlassen, was zu einem unausgewogenen Bild führt. Sie können das „Gewicht“ Ihres Motivs ausgleichen, indem Sie ein anderes Objekt einbeziehen, um den Raum zu füllen.
Sie können das „Diagonalprinzip“ verwenden, um mehrere Motive in einem Foto auszugleichen. Das Diagonalprinzip besagt, dass die wichtigsten Teile des Bildes (die Hauptmotive) entlang der Diagonale platziert werden sollten.
Wenn sich alle wichtigen Bereiche eines Bildes entweder oben oder unten, oder links oder rechts befinden, sieht das Bild unausgewogen aus. Stellen Sie sich beim Fotografieren eine diagonale Linie vor, die von einer Ecke des Bildes zur gegenüberliegenden Ecke gezogen wird, und platzieren Sie dann die Hauptmotive entlang dieser Linie.
In diesem Foto wird die Tasse durch den schwarzen Kreis unten rechts ausgeglichen. Wenn sich unten rechts nichts von Interesse befände, würde das Foto unausgewogen aussehen. Wären beide Motive oben oder unten im Bild oder auf einer Seite, wäre es ebenfalls unausgewogen. Indem Sie die entscheidenden Teile der Komposition diagonal ausrichten, ist das Bild sowohl horizontal als auch vertikal ausgeglichen.
Aus einem niedrigeren Winkel fotografieren
Anstatt Bilder aus Augenhöhe zu machen, finden Sie mich oft mit meinem iPhone in der Hocke oder sogar auf dem Boden liegend, damit ich aus einem wirklich niedrigen Winkel fotografieren kann. Diese Technik kann helfen, die Komposition zu vereinfachen, und bietet außerdem einen einzigartigen Blickwinkel, den die meisten Menschen normalerweise nicht sehen.
Diese Blumen im Garten aus einem niedrigen Winkel zu fotografieren war eine viel bessere Option als die Aufnahme aus Augenhöhe. Es eliminierte den störenden Hintergrund und hatte den zusätzlichen Vorteil, dass die Blumen von hinten beleuchtet wurden, so dass man die interessanten Details in den Blütenblättern sehen kann.
Interesse am Vordergrund einbeziehen
Das Einbeziehen von Objekten im Vordergrund ist eine großartige Möglichkeit, Ihren iPhone-Fotos Interesse zu verleihen. Außerdem verleiht es einem Bild mehr Tiefe und hilft, das Auge von der Vorder- zur Rückseite des Fotos zu führen. Aus einem niedrigeren Winkel zu fotografieren, macht es oft einfacher, Objekte im Vordergrund einzubeziehen.
Für dieses Foto habe ich mich gebückt, so dass die gelben Linien auf der Strecke im Vordergrund zu sehen sind. Stellen Sie sich vor, wie viel uninteressanter das Foto wäre, wenn ich ein paar Schritte nach vorne gegangen wäre und nur die dunklen Steine im Vordergrund aufgenommen hätte.
In diesem Foto fügt der Schaumstoff im Vordergrund Interesse und Kontrast zu dem hinzu, was sonst ein sehr dunkler Vordergrund gewesen wäre. Außerdem verleiht er dem Foto Tiefe und führt das Auge vom Bildvordergrund zum plätschernden Wasser.
Verwenden Sie führende Linien
Linien in Ihre Komposition einzubeziehen ist eine gute Möglichkeit, das Auge in das Bild zu führen. Idealerweise sollten die Linien in Richtung des Hauptmotivs führen, und sie funktionieren in der Regel besser, wenn sie diagonal und nicht horizontal oder vertikal verlaufen.
Straßen, Wege, Eisenbahnschienen, Brücken und Flüsse werden häufig als Führungslinien verwendet. Richtig eingesetzt, sind Führungslinien eine der wirkungsvollsten Methoden, um ein Bild mit einer wirklich starken visuellen Wirkung zu erzeugen, die Ihre iPhone-Fotos auffallen lässt.
Das obige Foto hat mehrere Führungslinien, die alle zu den Wanderern in der Ferne führen. Die zusammenlaufenden Linien lenken den Blick direkt auf die Menschen. Die Linien geben dem Bild auch Tiefe, da Ihr Auge ihnen von der Vorderseite bis zur Rückseite des Fotos folgt.
In diesem Foto führt die Linie aus Schaumstoff diagonal vom Vordergrund zum Surfer in der Ferne.
Füllen Sie den Rahmen
Ihren iPhone-Fotos fehlt es an Wirkung, wenn sich das Hauptmotiv nicht deutlich genug von seiner Umgebung abhebt. Eine einfache Kompositionstechnik besteht darin, den gesamten Rahmen mit Ihrem Motiv zu füllen. Das bedeutet, näher an das Motiv heranzugehen, so dass der gesamte Hintergrund eliminiert wird.
Das Füllen des Rahmens verleiht Ihren Fotos eine intimere und bedeutsamere Wirkung. Das Ausschneiden von unnötigen Hintergrunddetails stellt sicher, dass das Motiv die volle Aufmerksamkeit des Betrachters erhält. Es fängt auch mehr Details ein und kann einige wirklich einzigartige und abstrakte Bilder erzeugen.
Als ich diesen Stapel Baumstämme in einem Feld entdeckte, beschloss ich, den Rahmen nur mit den Stämmen zu füllen, um das Feld und den Himmel aus dem Bild zu eliminieren. So entstand eine kraftvollere und abstraktere Komposition, die die Aufmerksamkeit auf die Muster in der Szene lenkt.
Das Füllen des Rahmens hat bei diesem Blatt wirklich gut funktioniert. Die Nahaufnahme hat die Farbe und das Detail des Blattes eingefangen und die ablenkenden Hintergrundobjekte, die es umgeben, eliminiert. Die diagonale Komposition hält das Bild im Gleichgewicht.
Raum für Bewegung lassen
Wenn Sie ein Foto mit einem sich bewegenden Motiv betrachten, wie z.B. eine Person, die zu Fuß geht oder mit dem Fahrrad fährt, neigt Ihr Auge natürlich dazu, nach vorne zu schauen und der Richtung zu folgen, in die sie sich bewegt.
Wenn Sie also eine Szene fotografieren, in der sich Ihr Motiv bewegt, ist es am besten, wenn Sie innerhalb des Rahmens genug Platz lassen, damit das Auge dieser Bewegung folgen kann. Das bedeutet im Allgemeinen, dass Sie vor dem Motiv mehr Platz lassen als hinter dem Motiv.
Wenn Sie den Mann auf der rechten Seite des Bildes platzieren, haben Sie genug Platz für unser Auge, um ihm in die Richtung zu folgen, in die er sich bewegt – es gibt ihm im Wesentlichen Raum, in den er sich hineinbewegen kann. Wäre er am linken Bildrand positioniert, würde es den Eindruck erwecken, als würde er gleich aus dem Bild springen und Ihr Auge würde schnell aus dem Bild gehen.
Wenn Sie Ihrem Motiv Raum geben, um sich zu bewegen, entsteht eine natürlichere und harmonischere Komposition. Einem sich bewegenden Motiv nicht genügend Raum zu geben, erzeugt eher ein Gefühl von Unausgewogenheit und Unbehagen. Sie können dieses Prinzip auch für Porträts verwenden – natürlich neigt Ihr Auge dazu, dem Blick der Person zu folgen, also lassen Sie mehr Platz vor als hinter der Person, um ihr Raum zu geben, in den sie schauen kann.
Rahmen Sie Ihr Motiv
Beim Rahmen werden Objekte im Vordergrund einer Szene verwendet, um einen „Rahmen“ um das Hauptmotiv zu schaffen. Torbögen, Türöffnungen, Fenster, Äste und Löcher sind perfekte Rahmen.
Wenn Sie diese Art von Objekten am Rand Ihrer Komposition platzieren, hilft dies, das Hauptmotiv zu isolieren und den Blick darauf zu lenken. Rahmen schaffen nicht nur mehr visuelles Interesse, sondern geben dem Bild auch eine Bedeutung, da sie das Hauptmotiv in einen Kontext mit seiner Umgebung setzen.
Die dunklen, silhouettierten Hecken und überhängenden Äste der Bäume bilden einen weichen, natürlichen Rahmen in diesem Foto. Diese Rahmung fügt dem ansonsten einfarbigen Himmel Interesse hinzu und fokussiert den Blick auf den Baum und die Menschen in der Ferne. Der Rahmen am oberen Rand des Fotos hilft auch, die große Fläche der Dunkelheit am unteren Rand auszugleichen.
Break The Rules!
Fotografie ist eine Kunst, keine Wissenschaft. Es gibt keine strengen Regeln darüber, was Sie tun können und was nicht. Die oben genannten Kompositionsrichtlinien sind genau das… Richtlinien.
Während sie sich in vielen fotografischen Situationen als äußerst nützlich erweisen, sollten Sie sich von ihnen nicht in Ihrer Kreativität einschränken lassen. Wenn sie in Ihrer Szene nicht funktionieren, ignorieren Sie sie und experimentieren Sie. Zum Beispiel funktioniert die Drittel-Regel oft nicht so gut in quadratischen Bildern und das Foto kann mehr Wirkung haben, wenn Sie Ihr Motiv in der Mitte oder nahe dem Rand des Rahmens platzieren.
Aber um die Regeln zu brechen, müssen Sie sie zuerst lernen. Studieren Sie also die oben behandelten Kompositionstechniken, wenden Sie sie in Ihrer Fotografie an, bis sie zur zweiten Natur geworden sind, und fangen Sie dann an, die Regeln zu brechen und sehen Sie, was passiert!