Sylvia Plath (1932 – 1963) war eine amerikanische Dichterin, die zu den führenden Schriftstellern des zwanzigsten Jahrhunderts gehörte. Sie gilt als Pionierin des Genres der Confessional Poetry, ein Begriff, der Gedichte bezeichnet, die das Individuum in den Mittelpunkt stellen; seine Erfahrungen, seine Psyche, sein Trauma und ähnliches. Ihr erster Gedichtband The Colossus and Other Poems wurde 1960 veröffentlicht. Plath beging am 11. Februar 1963 im Alter von 30 Jahren Selbstmord, indem sie ihren Kopf bei aufgedrehtem Gas in den Ofen steckte. Einige ihrer bekanntesten Gedichte wurden in den Monaten vor ihrem Selbstmord geschrieben. Sie wurden nach ihrem Tod als Teil ihres berühmten Gedichtbandes Ariel veröffentlicht. Lernen Sie die Poesie von Sylvia Plath kennen, indem Sie ihre 10 berühmtesten Gedichte studieren, darunter Mirror, Tulips, Daddy und Lady Lazarus.
#10 Der Bewerber
Jahr: 1965
Der Bewerber wurde von Sylvia Plath 1962 geschrieben, dem Jahr vor ihrem Tod, als sie eine Periode hoher Kreativität erlebte und einige ihrer berühmtesten Gedichte schrieb. Das Gedicht versetzt den Leser in die Rolle eines Bewerbers. Es ist mehrdeutig in dem Sinne, dass es auf eine Reihe von Situationen angewendet werden kann, und noch wichtiger ist, dass die Worte des Sprechers, oder des Interviewers, so sind, dass sie mal einen Mann und mal eine Frau ansprechen. Der Bewerber ist bekannt für seinen schwarzen Humor, seinen starken Kommentar auf die kommerziell orientierte Gesellschaft und für seine düstere und humorvolle Sicht auf die materialistisch getriebene Ehe.
Auszug:-
Schwarz und steif, aber nicht unpassend.
Willst du ihn heiraten?
Es ist wasserdicht, bruchsicher, beständig
Gegen Feuer und Bomben durch das Dach.
Glauben Sie mir, sie werden Sie darin begraben.
#9 The Munich Mannequins
Veröffentlicht: 1965
In diesem Gedicht erzählt Sylvia Plath von ihren Erfahrungen auf einer Reise in die deutsche Stadt München. In den frühen 1960er Jahren wurden Models in der Modebranche immer beliebter, vor allem die aus Deutschland. Zu dieser Zeit wurden Models auch manchmal als Schaufensterpuppen bezeichnet; daher der Titel The Munich Mannequins. Das Gedicht drückt Plaths Meinung über die Oberflächlichkeit in der Welt der Modemodelle aus. Das Gedicht beginnt mit den oben erwähnten berühmten Zeilen, die andeuten, dass Models, genau wie leblose Schaufensterpuppen, keine Kinder haben können, da sie ihre „Perfektion“ nicht durch eine Schwangerschaft riskieren können. In einer weiteren berühmten Zeile des Gedichtes bezeichnet Plath das konservative München als „Leichenschauhaus zwischen Paris und Rom“. Die Münchner Schaufensterpuppen sind populär, weil sie ein starker Kommentar auf die von den Medien geschaffene Wahrnehmung einer idealen weiblichen Form und die Wahrnehmung einer idealen Frau im Allgemeinen in einer männlich dominierten Gesellschaft sind.
Auszug:-
Perfektion ist schrecklich, sie kann keine Kinder bekommen.
Kalt wie der Atem des Schnees, er stopft den Schoß
#8 The Colossus
Veröffentlicht: 1960
Dieses Gedicht wurde 1960 als Teil von Plaths erster Gedichtsammlung The Colossus and Other Poems veröffentlicht. Es ist das bekannteste Werk der Sammlung. Die Erzählerin des Gedichts ist in der klassischen Welt angesiedelt und beklagt ihre Unfähigkeit, einen umgestürzten Koloss wieder zusammenzusetzen. Der Koloss ist eine Statue, ein Vater, ein mythisches Wesen; er ist ein ruiniertes Idol. Plath verwendet im gesamten Gedicht klassische Bildsprache, um die Situation und den Gemütszustand der Erzählerin darzustellen. Das Gedicht wird, wie die meisten von Plaths Gedichten, als Bekenntnislyrik klassifiziert. Bekenntnisgedichte konzentrieren sich auf die Erfahrung des Individuums. Die Tatsache, dass die Statue an einer Stelle als „Vater“ angesprochen wird, hat die meisten Kritiker dazu veranlasst, dieses Gedicht mit Plaths eigenem Vater in Verbindung zu bringen, obwohl andere glauben, dass es um ihre Vorstellung von einer gefallenen Vaterfigur geht.
Auszug:-
Mit Leimtöpfen und Eimern von Lysol kleine Leitern erklimmen
Ich krabble wie eine Ameise in Trauer
Über die verkrauteten Äcker Deiner Stirn
Um die immensen Schädelplatten zu flicken und zu reinigen
Die kahlen, weißen Geschwülste der Augen.
#7 Edge
Veröffentlicht: 1965
Dieses Gedicht wurde am 5. Februar 1963 geschrieben. Sechs Tage später beging Sylvia Plath Selbstmord. Edge, das das Bild einer Frau und von Kindern im Tod malt, wird weithin als das letzte Gedicht von Plath angesehen, und manche betrachten es eher als einen Abschiedsbrief. Das Gedicht besteht aus zehn zweizeiligen Strophen und ist von abstruser Natur. Die Erzählerin ist eine Frau, die kürzlich Selbstmord begangen hat oder kurz davor steht. Tote Kinder, die sich wie Schlangen winden, hat die Frau in ihren Körper gefaltet. Der Mond wird Zeuge der Szene, ist aber nicht beunruhigt, da er „an solche Dinge gewöhnt“ ist. Edge bleibt eines von Plaths berühmtesten Gedichten, weil es ihr letztes ist; und weil es die Beziehung zwischen Kunst und Leben und Tod erforscht.
Auszug:-
Füße scheinen zu sagen:
Wir sind so weit gekommen, es ist vorbei.
#6 Morning Song
Veröffentlicht: 1961
Morning Song wurde von Sylvia Plath kurz nach der Geburt ihres ersten Kindes geschrieben. Es wurde erstmals im Mai 1961 in The Observer veröffentlicht; später wurde es in ihren berühmten Gedichtband Ariel aufgenommen. Das Gedicht handelt von den komplizierten Gefühlen einer Mutter, plötzlich für ein hilfloses menschliches Wesen verantwortlich zu sein. Plath tritt aus den Konventionen heraus, während sie ihre Gefühle für ihr neugeborenes Kind ausdrückt und präsentiert eine komplizierte emotionale Reaktion einer Mutter, die mit ihrer neuen Verantwortung umgeht. Das dominierende Thema des Gedichts ist die Ambivalenz der Erzählerin gegenüber der Mutterschaft und wie ihre mütterlichen Instinkte erwachen, um sie zu überwinden. Morning Song gilt als eines der schönsten Gedichte über die Freiheit des Ausdrucks einer Künstlerin und gehört zu Plaths bekanntesten Werken.
Auszug:-
Ich bin nicht mehr deine Mutter
Als die Wolke, die einen Spiegel destilliert, um ihre eigene Langsamkeit zu reflektieren
Erleichterung über die Hand des Windes.
#5 Lady Lazarus
Veröffentlicht: 1965
Lazarus von Bethanien ist ein biblischer Charakter, der vier Tage nach seinem Tod von Jesus wieder zum Leben erweckt wurde. Er wird in der Populärkultur häufig in Bezug auf die Wiederherstellung des Lebens verwendet. In diesem berühmten Gedicht steht die Erzählerin dem Tod zum dritten Mal gegenüber. Sie steht dem Tod einmal in jedem Jahrzehnt gegenüber und ist zweimal wiederbelebt worden. Am Ende des Gedichtes erlebt die Sprecherin erneut die ungewollte Wiedergeburt. Plath verwendet das Bild eines Phönix, der aus der Asche aufsteigt, um die Wiedergeburt der Sprecherin darzustellen. Das Gedicht endet damit, dass die Sprecherin plant, die Männer oder Ärzte zu essen, die sie wieder zum Leben erwecken, um sicherzustellen, dass sie nicht in der Lage sind, sie wiederzubeleben, wenn sie am Ende des Jahrzehnts erneut dem Tod gegenübersteht. Das viel zitierte Gedicht Lady Lazarus wird von Kritikern als ein Bekenntnisgedicht angesehen, in dem Plath ihren persönlichen Schmerz benutzt, um weitreichendere Themen zu illustrieren. Zusammen mit Daddy und Mary’s Song wird Lady Lazarus als eines ihrer „Holocaust-Gedichte“ bezeichnet, da sie die Unterdrückung der Erzählerin mit der Verwendung von Holocaust-Bildern beschreibt.
Auszug:-
Aus der Asche
Ich erhebe mich mit meinem roten Haar
Und ich fresse Männer wie Luft.
#4 Ariel
Veröffentlicht: 1965
Der Gedichtband Ariel, mit dem er seinen Namen teilt, wurde von Plath zu ihrem dreißigsten Geburtstag geschrieben. Aufgrund seiner Motive von Geburt und Tod wird von Kritikern spekuliert, dass das Gedicht für die Dichterin eine Art psychische Wiedergeburt darstellte. „Ariel“ war der Name des Pferdes, das Plath in der Reitschule ritt, und es wird angenommen, dass das Gedicht einen frühmorgendlichen Ausritt in Richtung der aufgehenden Sonne beschreibt. Nach einer feministischen Interpretation durchläuft die Erzählerin im Gedicht eine Reihe von Verwandlungen in dem Bemühen, eine neue Identität aufzubauen. Sie beginnt damit, dass sie sich mit ihrem Unterdrücker, dem Hengst, dem Symbol für Männlichkeit und männliche Dominanz, identifiziert. Dann verwandelt sie sich in einen Pfeil, um ihre Unterwerfung zu verhindern und ihren Unterdrücker zu töten; und schließlich identifiziert sie sich als Wasser, ein Symbol für Weiblichkeit und Reinigung. Der wiederholte „i“-Laut im Gedicht repräsentiert das „Ich“ ihrer Identität. Ariel ist bekannt für seine sinnliche Bildsprache; und für seine vielfältigen und komplexen Interpretationen.
Auszug:-
Schwarzes süßes Blut mundet,
Schatten.
Etwas anderes
#3 Tulpen
Veröffentlicht: 1965
Im März 1961 wurde Sylvia Plath für eine Appendektomie, eine chirurgische Operation zur Entfernung des Blinddarms, ins Krankenhaus gebracht. Kurz vor dieser Operation hatte sie eine Fehlgeburt erlitten. Plath schrieb dieses Gedicht am 18. März 1961 über einen Strauß Tulpen, den sie erhielt, als sie sich von der Blinddarmoperation erholte. Das Gedicht, das aus neun siebenzeiligen Strophen besteht, erzählt von der Spannung zwischen dem Wunsch der Sprecherin nach der Einfachheit des Todes und der Ermutigung durch die Tulpe zum Leben. Die Erzählerin schätzt das Weiße und die Sterilität des Krankenhauszimmers, da es ihr erlaubt, die Komplikationen und Schmerzen des Lebens zu ignorieren. Aber die Tulpen, die sie mit Erregbarkeit gleichsetzt, mit lautem Atmen und mit Augen, die sie beobachten, während sie sich ausruht, verlangen von ihr, dass sie die Lebendigkeit des Lebens anerkennt. Die Erzählerin jedoch hält sie für gefährlich und anziehend wie eine afrikanische Katze und wirft ihnen vor, ihren Sauerstoff aufzufressen. Bekannt für seine reiche und starke Bildsprache, ist Tulips eines von Plaths beliebtesten und von der Kritik gefeierten Gedichten.
Auszug:-
Ich wollte keine Blumen, ich wollte nur
Mit hochgestreckten Händen liegen und ganz leer sein.
Wie frei es ist, du hast keine Ahnung, wie frei…
#2 Mirror
Veröffentlicht: 1971
Mirror wurde von Plath 1961 geschrieben, aber erst zehn Jahre später, posthum, als Teil ihrer Gedichtsammlung Crossing the Water veröffentlicht. In diesem kurzen, aber berühmten Gedicht ist der Erzähler ein Wandspiegel in einem scheinbar weiblichen Schlafzimmer. Der Spiegel, der in dem Gedicht mit menschlichen Zügen ausgestattet ist, beschreibt sich selbst als „silbern und genau“ und „nicht grausam, nur wahrhaftig“. Er ist das Einzige, das der Frau ein getreues Abbild ihrer selbst gibt, und obwohl sie beim Anblick ihres alternden Ichs verstört ist, kann sie nicht anders, als ihn jeden Morgen wieder und wieder zu besuchen. Kritiker haben spekuliert, dass der Spiegel im Gedicht die Frau nicht nur mit ihrer physischen Erscheinung versorgt, sondern ihr auch eine Reflexion ihres Geistes, ihrer Seele und ihrer Psyche gibt.
Auszug:-
Ich bin nicht grausam, nur wahrhaftig‘
Das Auge eines kleinen Gottes, vierkantig.
Die meiste Zeit meditiere ich an der gegenüberliegenden Wand.
#1 Daddy
Veröffentlicht: 1965
Daddy wurde von Plath im Oktober 1962 geschrieben, etwa vier Monate vor ihrem Tod, und wurde posthum als Teil der Gedichtsammlung Ariel veröffentlicht. Das Gedicht besteht aus sechzehn fünfzeiligen Strophen und wird von einem Mädchen erzählt, das einen Elektra-Komplex hat, analog zum Ödipus-Komplex eines Jungen. Es handelt von dem Bemühen der Erzählerin, ihre komplexen Gefühle für ihren verstorbenen Vater zu überwinden, der nicht nur ihre Tochter unterdrückte, sondern auch ein Nazi war. Plath verwendet in dem Gedicht eine dunkle und eindringliche Bildsprache und setzt den Holocaust kontrovers als Metapher ein. Mehrere Kritiker sind der Meinung, dass das Gedicht mit der komplexen Beziehung der Schriftstellerin zu ihrem Vater, Otto Plath, zusammenhängt, der kurz nach ihrem achten Geburtstag an Diabetes starb. Es wird auch als eine Artikulation gegen männliche Dominanz angesehen. Daddy ist das berühmteste Gedicht von Sylvia Plath und eines der bekanntesten des zwanzigsten Jahrhunderts.
Auszug:-
Ein Pfahl steckt in deinem fetten schwarzen Herzen
Und die Dorfbewohner mochten dich nie.
Sie tanzen und stampfen auf Dir herum.
Sie wussten immer, dass Du es bist.
Daddy, Daddy, du Bastard, ich bin fertig.