Die Pop-Art dominierte die Kunstwelt in den 60er und 70er Jahren und stellte die etablierte Kunstwelt auf den Kopf.
Sie verewigte Bilder, die von den alltäglichsten Haushaltsgegenständen bis hin zu den größten Berühmtheiten der Zeit und allem, was dazwischen liegt, reichen.
Wer hätte gedacht, dass die bescheidene Banane oder eine Dose Campbell’s Suppe solch einen atemberaubenden Ruhm erreichen könnte?
Die führenden Pop-Art-Künstler schöpften massiven Einfluss aus der Popkultur und zwangen Kunsthistoriker und Akademiker im Alleingang dazu, tatsächlich zu hinterfragen, was Kunst ist?
Berühmte Pop-Art-Künstler
Andy Warhol
Geboren 1928 in Pennsylvania, verbrachte Andy Warhol einen Großteil seiner Jugend krank im Bett. Während dieser Zeit formte er seine einzigartigen künstlerischen Fähigkeiten und seinen Ausdruck.
In der High School studierte er kommerzielle Kunst, bevor er nach New York zog, wo er begann, sich einen Namen zu machen.
Obwohl er seine Karriere mit dem Zeichnen und Entwerfen von Schuhen begann, führte ihn sein Weg in die Fotografie, den Film und die Druckgrafik.
Warhols Gebrauch von provokativen Bildern inspirierte unzählige Kontroversen während seines Lebens.
Seine Arbeit verschmolz Kunst, Prominenz und Werbung und hat ihm das Vermächtnis als einer der größten Künstler der Geschichte eingebracht.
Doch wurde er auch von Kunstpuristen als Geschäftsmann kritisiert. 1962 gründete er sein Studio, das zu einem beliebten Treffpunkt für Underground- und Mainstream-Prominente wie Madonna und Mick Jagger wurde.
Nach einem Attentat starb Andy Warhol 1987 an den Komplikationen einer Operation.
David Hockney
David Hockney, 1937 in England geboren, ist eine wichtige Figur der frühen Pop-Art-Bewegung, obwohl sein Frühwerk expressionistische Elemente aufweist.
Nach seinem Studium am Bradford College of Art studierte er am Royal College of Art in London, wo er als erster Student der Hochschule bekannt wurde, der ein Diplom erhielt, das allein auf seinen Kunstwerken basierte, da er sich weigerte, den für den Abschluss erforderlichen Aufsatz zu schreiben.
Seitdem arbeitet er hauptsächlich als Maler und lebt zwischen Los Angeles, Paris und London.
Hockney beschäftigt sich neben der Malerei auch mit Zeichnung, Fotografie, Grafikdesign und Bühnenbild. Die Themen, auf die er sich konzentriert, zeigen, als schwuler Mann selbst, oft die schwule Liebe und gelegentlich auch Selbstporträts.
Einmal hielt er mit neunzig Millionen Dollar den Rekord für den höchsten Preis eines verkauften Gemäldes eines lebenden Künstlers.
Jasper Johns
Jasper Johns ist ein Pop-Art-Künstler, der für seine Gemälde bekannt ist, die fast immer die amerikanische Flagge oder ein anderes Thema mit Bezug zu den Vereinigten Staaten darstellen. Neben der Malerei ist er auch für seine druckgrafischen und bildhauerischen Fähigkeiten bekannt.
Der 1930 in Georgia geborene Johns hatte schon früh Erfolg, als er seine Kunst im Atelier seines Geliebten Robert Rauschenburg ausstellte. Dort entdeckte Leo Castelli seine Werke und verschaffte ihm ein eigenes Atelier.
Außerdem kaufte Castelli vier Werke, die im New Yorker Museum of Modern Art ausgestellt wurden, wodurch er weitere Bekanntheit erlangte. Seitdem hat er wiederholt den Titel des bestbezahlten Werks eines lebenden Künstlers für Gemälde wie „Diver“, „White Flag“ und „False Start“ erhalten.
Johns malt weiterhin in seinem Haus in Connecticut und hat nach wie vor Erfolg: Die New York Times ernannte ihn 2018 zum „Foremost Living Artist“.
Peter Blake
Peter Blake ist ein renommierter Künstler, der zu den einflussreichen Mitgliedern der frühen Pop-Art-Bewegung gezählt wird. Seine Gemälde greifen Elemente aus der Populärkultur auf, haben meist Collage-Elemente und verweisen darin oft auf Gemälde anderer Künstler.
Geboren 1932 in England, studierte Blake am Royal College of Art in London sowie am Gravesend Technical College. Schon früh wurde er ein erfolgreicher Künstler, obwohl er seine erste Einzelausstellung erst mit achtundzwanzig Jahren hatte.
Den Höhepunkt seines Ruhmes erreichte er in den 1950er und 60er Jahren, als er für bekannte Musiker wie The Who, Eric Clapton und die Beatles Gemälde in Auftrag gab, um Cover für deren Alben und Tourplakate zu malen.
Im Jahr 2002 wurde er im Buckingham Palace für seine Verdienste um die Welt der Kunst zum Ritter geschlagen. Er wohnt immer noch in London, wo er weiterhin malt und ein ziemlich großes Studio betreibt.
Yayoi Kusama
Yayoi Kusama ist für ihre vielen künstlerischen Unternehmungen bekannt, von ihren Skulpturen und Installationen bis zu ihren Gemälden und Filmen.
Am erfolgreichsten ist sie mit ihren immersiven Erfahrungen wie dem Unendlichkeits- oder Spiegelraum. Ein großer Teil ihrer Arbeit beschäftigt sich mit Feminismus und Minimalismus sowie mit psychologischen und sexuellen Inhalten.
Kusama, 1929 in Japan geboren, erlangte in den 1950er Jahren in Japan frühe Berühmtheit. Schließlich zog sie nach New York City, wo sie in die Avantgarde-Bewegung eintauchte.
Dort schuf sie die Unendlichkeitsräume, ihr erfolgreichstes Werk, obwohl die Idee von einigen ihrer männlichen Zeitgenossen gestohlen wurde, die noch mehr davon profitierten.
Während des Vietnamkriegs erlangte Kusama durch ihre zahlreichen Kunstproteste nationale Aufmerksamkeit und rief sogar Präsident Reagan persönlich zu sich.
Aufgrund ihrer vielen psychischen Probleme wies sich Kusama selbst in das Seiwa Hospital für Geisteskranke in Japan ein, wo sie auch heute noch wohnt.
Roy Lichtenstein
Roy Lichtenstein, geboren 1923 in New York City, war ein Künstler, der für seine Mock-Comic-Gemälde bekannt war, die Comic-Szenen ähnelten. Außerdem reproduzierte er oft historische Meisterwerke in seinem eigenen Stil und stellte Gemälde von Van Gogh, Picasso und anderen Künstlern nach.
Als junger Mann studierte Lichtenstein unter Reginald Marsh an der Art Students League of New York. Später ging er an die Ohio State University, wo er nach einem kurzen Einsatz beim Militär während des Zweiten Weltkriegs schließlich mit einem Master of Fine Arts abschloss.
Obwohl er seine Karriere als Lehrer in New Jersey begann, beschloss er, zurück nach New York City zu ziehen, um im Zentrum der Kunstszene zu sein, und hatte seine erste Einzelausstellung erst 1962, als er fast vierzig Jahre alt war.
Dort schuf er weiterhin Skulpturen, Gemälde und Drucke, bis er 1997 an einer Lungenentzündung starb.
Keith Haring
Keith Haring, geboren 1958 in Pennsylvania, war ein weithin umstrittener und einflussreicher schwuler Künstler, der sexuelle Bilder nutzte, um auf dem Höhepunkt der Epidemie für Safer Sex und AIDS-Bewusstsein zu werben.
Nach seinem Studium der Werbegrafik an der Ivy School of Professional Art in Pittsburgh zog Haring nach New York City, um Malerei zu studieren.
Er schuf große Graffiti-Stücke in den U-Bahnen, die öffentliche Aufmerksamkeit erregten. Aufgrund der Publicity erhielt er Aufträge von Nachtclubs, Bühnen, Fernsehsendern und sogar Krankenhäusern.
Haring eröffnete in den späten 1980er Jahren einen „Pop Shop“, in dem er Merchandise-Artikel verkaufte, die seine Werke zeigten.
Obwohl er argumentierte, dass dies seine Kunst einer großen Anzahl von Menschen zugänglich machte, wurde er dafür kritisiert, seine Kunst zu kommerzialisieren. Nachdem
Haring 1990 an den Folgen von AIDS gestorben war, lobten viele Prominente, wie Madonna, die ihm zu Ehren für AIDS-Hilfsorganisationen spendete, sein Leben und seine Werke.
Romero Britto
Romero Britto, 1973 in Brasilien geboren, ist ein Pop-Art-Künstler, der für seine Gemälde, Skulpturen und Siebdrucke bekannt ist. Er ist vor allem für seine Gemälde bekannt. Seine Werke sind oft Patchworks aus Mustern, die ein Gesamtbild bilden, wobei er kräftige Farben und kühne Linien verwendet.
Er sagte einmal, dass er versucht, Hoffnung, Freude und Träume durch seine Gemälde hervorzurufen.
Als kleines Kind malte Britto ständig auf alles von Zeitungen bis hin zu Pappe und benutzte jedes Medium, das er als Leinwand finden konnte.
Nach einem Besuch in Paris, formte er seinen Stil, indem er Gemälde von Picasso und Matisse sah. 1989 zog er nach Miami, Florida, wo er seither lebt.
Kurz nach seinem Umzug erhielt er seinen großen Durchbruch durch einen Anwerber für Absolut Vodka’s Absolut Art Ad Campaign. Seitdem wurde er von mehreren Olympischen Spielen, Super Bowls und internationalen Marken beauftragt.
Robert Indiana
Robert Indiana, 1928 als Robert Clark in Indiana geboren, zog nach einer kurzen Zeit beim Militär nach Chicago, um am Art Institute of Chicago zu studieren. Später verlegte er sein Studium auf drei verschiedene Universitäten, bevor er seinen Abschluss machte und sich in New York City niederließ.
Indianas Karriere nahm schnell Fahrt auf, nachdem Alfred Barr, der erste Direktor des Museum of Modern Art, seine Arbeit „The American Dream, 1“ kaufte. 1962 konnte er daraufhin seine eigene Einzelausstellung haben und eine recht erfolgreiche Karriere machen.
In seinen späteren Jahren zog er sich in Maine zurück und hielt sich vor der Öffentlichkeit verborgen, bis er 2018 an Atemversagen starb.
Die meisten von Indianas Werken sind Drucke und nutzten kühne, einfache Bilder, meist Zahlen oder Wörter. Am bekanntesten ist sein Werk LOVE aus der Serie EAT, das seit Jahrzehnten international vervielfältigt und gedruckt wird.
George Segal
George Segal, obwohl er als Maler begann, ist vor allem für seine Gipsskulpturen bekannt. Diese Skulpturen waren lebensgroße Abgüsse von Menschen, die melancholisch und blass wirkten.
Zunächst hielt er die Skulpturen weiß, doch gegen Ende seines Lebens begann er sie zu bemalen. Im Gegensatz zu anderen Pop-Art-Künstlern konzentrierte sich seine Arbeit auf das Individuum in Bezug auf den Konsum und nicht auf die konsumierbaren Produkte selbst.
Als junger Mann besuchte Segal das Pratt Institute, die Cooper Union und die New York University, wo er einen Abschluss als Lehrer erhielt. Nach seinem Abschluss unterrichtete er Kunst und Englisch, wo ihn einer seiner Schüler in das Medium des Gießens einführte.
In seinem Haus in New Jersey richtete er Kunstveranstaltungen aus, bei denen sich Kunstprofessoren und Künstler austauschten und gegenseitig beeinflussten. Nach seinem Tod im Jahr 2000 setzten seine Frau und seine Kinder diese künstlerischen Happenings fort.
Die obige Liste berühmter Pop-Art-Künstler enthält einige der prominentesten und bekanntesten Namen der Pop-Art-Bewegung.