Die großen Namen in dieser Liste der berühmtesten abstrakten Künstler brachen atemberaubende neue Wege in dem, was als „Kunst“ betrachtet werden könnte, und erfanden dabei oft neue Techniken.
Für den durchschnittlichen Betrachter können abstrakte Gemälde oft einschüchternd sein, manchmal stoßen sie auf Verwirrung und anfangs sogar auf Ablehnung.
Die abstrakten Künstler verschmolzen sowohl Abstraktion als auch Surrealismus in denselben Werken und ihre Ablehnung der traditionelleren gegenständlichen Kunst ebnete den Weg für das, was wir heute als zeitgenössische Kunst bezeichnen können.
Berühmte abstrakte Künstler
Joan Miro
Joan Miro, geboren 1893 in Spanien, begann bereits im Alter von sieben Jahren zu zeichnen.
Als junger Mann besuchte er eine Handelsschule, gab diesen Weg aber nach einem psychischen Zusammenbruch auf.
Stattdessen widmete er sich der Kunst und besuchte die Kunstschule. 1918 hatte er seine erste Einzelausstellung, die jedoch von seinen Kollegen verunstaltet und verspottet wurde. Danach zog er nach Paris, wo er eine bescheiden erfolgreiche Karriere machte.
In seinen späteren Jahren wurde der spanische Künstler sehr produktiv bis zu seinem Tod 1983 aufgrund von Herzversagen.
Miro lehnte die konventionelle Malerei ab, die von der bürgerlichen Gesellschaft unterstützt wurde. Im Erwachsenenalter entwickelte er das „automatische Zeichnen“, das es ihm ermöglichte, seine erlernten Techniken rückgängig zu machen.
Er hatte einen kantigen, avantgardistischen Stil, der die Kunst der frühen Moderne geprägt hat. Er illustrierte sexuelle Symbole und ist bekannt für sein Interesse am Unbewussten und Unterbewussten.
Wassily Kandinsky
Wassily Kandinsky, ein russischer Künstler, der 1866 in Moskau geboren wurde, ist als Pionier der abstrakten Kunst bekannt. Obwohl er im Alter von dreißig Jahren mit dem Studium der Malerei begann, nachdem er eine Karriere als Jurist und Ökonom aufgegeben hatte, zeichnete sich Kandinsky in der Kunstschule aus, da er es als einfach empfand.
Nach der Russischen Revolution half er bei der Gründung des Kunst-Kultur-Museums in Moskau und begann, Kunsttheorie zu studieren und veröffentlichte im Laufe seines Lebens mehrere theoretische Schriften.
Gegen Ende seines Lebens zog er nach Frankreich, wo er bis zu seinem Tod 1944 seine berühmtesten Werke schuf.
Kandinsky fühlte eine Verbindung zwischen seiner Kunst und Spiritualität, was dazu führte, dass seine Gemälde oft biblische Geschichten illustrierten.
Seine berühmteste Serie Kompositionen, sollte beim Betrachter ein Gefühl von Religiosität hervorrufen.
Aufgrund seiner Synästhesie ließ er sich für viele seiner Gemälde von der Musik inspirieren, da er glaubte, dass die Musik der größte Lehrmeister sei, obwohl sein Stil auch stark von Monet beeinflusst wurde.
Piet Mondrian
Piet Mondrian, 1872 in den Niederlanden geboren, war ein Pionier der abstrakten Kunst. Seine frühen Werke waren figurativ, aber er ging schnell zu einem extrem abstrakten Konzept über, indem er nur geometrische Formen in seinen Gemälden verwendete.
Die meisten seiner Werke als Erwachsener waren Gemälde aus Quadraten und Linien mit festen Farben. Obwohl er keine religiösen Figuren darstellte, nutzte er die natürliche und spirituelle Welt als Inspiration für seine Gemälde.
Als Sohn eines Malers wuchs Mondrian auf und lernte von seinem Vater das Zeichnen. Als Erwachsener wurde er Lehrer und widmete sich nebenbei der Malerei, bis er nach Paris zog und seinen Namen änderte.
Nach dem Ersten Weltkrieg wandte er sich der abstrakten Kunst zu und fand zu seinem Stil der Gitterbilder.
Er malte sein ganzes Leben lang weiter und zog durch die Welt in viele verschiedene Städte, bis er 1944 in New York City an einer Lungenentzündung starb.
Jackson Pollock
Jackson Pollock, geboren 1912 in Wyoming, zog mit achtzehn Jahren nach New York City, um bei Thomas Hart Benton an der Art Students League zu studieren, der jedoch wenig Einfluss auf Pollocks Stil hatte.
Beeinflusst von mexikanischen Wandmalern, zog es ihn in die experimentelle Werkstatt von David Alfaro Siqueiros, wo er in die Technik der Flüssigfarbe eingeführt wurde.
Schließlich entwickelte er diese zu dem, was heute als Drip-Technik bekannt ist, bei der er Leinwände waagerecht legte und mit dem ganzen Körper in verschiedenen Winkeln malte. Seine Gemälde in diesem Stil machten ihn zu dieser Zeit unglaublich berühmt.
Auf dem Höhepunkt seines Ruhmes gab Pollock die Drip-Malerei auf und versuchte, eine Mischung aus Abstraktion und Figuren zu schaffen.
Diese Gemälde waren extrem unpopulär und keines von ihnen wurde jemals verkauft. Nachdem er sein ganzes Erwachsenenleben lang von Alkoholismus geplagt war, starb Pollock 1956 im Alter von vierundvierzig Jahren im Rausch am Steuer.
Willem de Kooning
Der 1904 in den Niederlanden geborene Willem de Kooning verließ früh die Schule, um Lehrling in einer Firma für Gebrauchsgrafik zu werden.
Mit zweiundzwanzig Jahren reiste er als blinder Passagier auf einem Boot, bis er schließlich nach New York City gelangte und dort als Anstreicher und Schreiner arbeitete. 1934 trat de Kooning der Künstlergewerkschaft bei und begann mit der Gestaltung von Wandbildern, musste sie aber wieder verlassen, weil er kein legaler Staatsbürger war.
Schließlich erhielt er die Staatsbürgerschaft und eröffnete sein eigenes Atelier, in dem er bis zu seinem Tod im Jahr 1997 arbeitete.
Die meisten von de Koonings Gemälden im frühen Erwachsenenalter bestehen aus weiblichen Figuren, obwohl sie noch geometrische und abstrakte Elemente verwenden. Erst in seinen späteren Jahren ging er zur abstrakten Bildsprache über.
Er malte auch mit Action-Painting-Techniken, bei denen er Farbe auf die Leinwand schmierte, anstatt sie sorgfältig aufzutragen.
Mark Rothko
Markus Yakovlevich Rothkowitz, oder Mark Rothko, wurde 1903 in Lettland geboren, zog aber schon in jungen Jahren in die Vereinigten Staaten. Er besuchte mehrere Jahre lang Yale, bis er das Studium abbrach, weil er es für elitär und rassistisch hielt.
Nachdem er einen Freund in New York besucht hatte, begann er zu malen und zog schließlich in die Stadt. Er begann, seine Werke in der Opportunity Gallery auszustellen, wo sie gut aufgenommen wurden.
Anfang der 1950er Jahre wurden seine Werke im Museum of Modern Art gezeigt und er wurde im Fortune-Magazin gewürdigt, was dazu führte, dass viele seiner persönlichen Beziehungen aufgrund von Eifersucht scheiterten. Während einer international erfolgreichen Karriere starb er schließlich 1970 durch Selbstmord.
Zunächst waren Rothkos Gemälde dunkle und stimmungsvolle Ausdrucksformen. Nachdem er jedoch Milton Avery kennengelernt hatte, nahmen seine Bilder eine reiche Verwendung von Farben an. Ebenso entwickelten sich seine Sujets von mythologischen Themen zu rechteckigen Mustern aus Farben und Schattierungen.
Lucio Fontana
Lucio Fontana wurde 1899 in Argentinien als Sohn eines Bildhauers geboren. In seiner Jugend arbeitete er mit seinem Vater als Bildhauer, bis er nach Italien zog, um bei Adolfo Wildt an der Accademia di Brera zu studieren, wo er seine erste Ausstellung präsentierte.
Später kehrte er 1940 nach Argentinien zurück, um seine eigene Akademie zu eröffnen, die auf dem Spatialismus basiert. Dort schuf er fünf Manifeste, die den Spatialismus als künstlerische Form beschreiben. In seinen späteren Jahren begann er, seine Arbeiten bis zu seinem Tod 1968 in einer Vielzahl von Ausstellungen weltweit zu präsentieren.
Als Begründer des Spatialismus interessierte sich Fontana immer wieder für die Dimensionalität von Oberflächen.
Seine frühen räumlichen Arbeiten bestanden aus Löchern und Schnitten in der Oberfläche von Gemälden, die oft die Rückseite der Leinwand auskleideten, um Tiefe zu erzeugen. Später änderte sich sein Stil, indem er dicke Farbe auftrug und dann große Einschnitte machte.
Cy Twombly
Edwin Parker Twombly, bekannt als Cy Twombly, ist, obwohl er sich vom abstrakten Expressionismus distanzierte, ein hoch angesehener abstrakter Künstler. Nachdem er früh in seiner Karriere mit der New York School in Berührung kam, vereinfachte er seinen Stil und verwendete weniger figurative Aspekte in seinen Werken.
Inspiriert von der Stammeskunst, beschwor er den Primitivismus in seinen Werken. Er entwickelte seine eigene Technik des gestischen Zeichnens, bei der er dünne Linien auf eine dunkle Leinwand zeichnete, um die Visualisierung von Kratzern zu imitieren.
Der 1928 in Virginia geborene Twombly studierte Bildende Kunst an mehreren Universitäten und erhielt ein Stipendium an der Art League of New York. 1951 hatte er seine erste Einzelausstellung in New York und erhielt anschließend ein Stipendium, das ihm eine Europareise ermöglichte.
Nach seiner Rückkehr ging er zum Militär und unterrichtete nach seiner Entlassung an einem Junior College. Nachdem er mehrere Jahre mit Krebs gelebt hatte, starb Twombly schließlich 2011.
Gerhard Richter
Gerhard Richter wurde 1932 in der Weimarer Republik geboren. Als Jugendlicher verließ er die Schule, um eine Lehre als Bühnenbildner zu absolvieren und studierte später an der Hochschule für Bildende Künste in Dresden.
Nach seiner Flucht nach Westdeutschland vor dem Bau der Berliner Mauer studierte er bei Karl Otto Got. Schließlich wurde er für einige Jahre Professor, bevor er 1983 nach Köln übersiedelte, wo er bis heute lebt und weiter arbeitet.
Im Laufe seines Lebens lehnte er viele private Aufträge ab, da er es vorzog, sehr wählerisch zu sein.
Neben seinem fotorealistischen Stil schuf Richter auch abstrakte Werke. Seine Werke zeigen den illusionistischen Raum und das Material der Malerei. In diesen würde er kumulative Schichten auf ein fotorealistisches Bild malen, um es zu verzerren und texturierte graue Monochrome zu schaffen.
Seit den 1980er Jahren änderte er seine Technik und benutzte einen Rakel, um die aufgetragene Farbe zu manipulieren.
Georgia O’Keeffe
Georgia O’Keeffe, eine der berühmtesten Künstlerinnen aller Zeiten, geboren 1887 in Wisconsin, war eine angesehene Malerin, die als Mutter des amerikanischen Modernismus gilt. Im Alter von achtzehn Jahren studierte sie am Art Institute of Chicago und anschließend an der Art Students League of New York.
Danach arbeitete sie als kommerzielle Illustratorin, bis sie Arthur Wesley Dow entdeckte, der ihren Stil und ihre Auffassung von Malerei stark beeinflusste, was sie dazu veranlasste, nach New York City zu ziehen, um sich ganz der Kunst zu widmen. Dort wurde sie bekannt für ihre Bilder von Wolkenkratzern und Nahaufnahmen von Blumen.
O’Keeffe zog später nach New Mexico, wo sie ihr eigenes Atelier eröffnete und ihre Motive in die Berge von Taos verlegte.
Nach einer kurzen Phase von Nervenzusammenbrüchen, in der sie in den 1930er Jahren alle künstlerischen Aktivitäten einstellte, begann sie wieder zu malen und schuf einige ihrer bekanntesten Werke.
Nachdem sie in ihren späteren Jahren einen Großteil ihres Augenlichts verlor, stellte sie die Malerei bis zu ihrem Tod im Jahr 1986 ein.
Diese Liste berühmter abstrakter Künstler ist zwar nicht vollständig, deckt aber die wichtigsten Protagonisten der Bewegung ab und wir hoffen, dass sie Ihnen als Ausgangspunkt für Ihre eigenen Recherchen dient.